欧洲芭蕾中心，19世纪，芭蕾的中心为什么会从西方的法国向俄罗斯转移呢？？

俄罗斯三大国宝是：芭蕾、戏剧、大马戏。

1、大马戏

俄罗斯莫斯科大马戏团，它最早成立于1880年是世界上马戏发展史最早的马戏团之一。到目前为止已经有130多年的历史。莫斯科大马戏团总部和戏院，坐落在莫斯科市中心的花园大街之上，马戏在俄罗斯的历史可谓是源远流长。

2、芭蕾

欧洲芭蕾 经过浪漫主义的黄金时代以后，很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在 芭蕾史上占有一定地位。俄罗斯芭蕾的民族风格是从19世纪30年代初逐渐形成的。柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人 》、《胡桃夹子》至今还在脍炙人口的流传。

3、戏剧

俄罗斯的民间戏剧就是从滑稽节目逐渐发展演变而来，1836年，果戈里（1809-1852）创作的讽刺喜剧《钦差大臣》淋漓尽致地揭露了官僚制度腐朽，《钦差大臣》大大丰富、发展了现实主义的戏剧艺术，是俄国戏剧史上的又一界碑，使俄国戏剧跃居世界戏剧的前列。

俄罗斯芭蕾舞有名气的原因：

俄罗斯特有的芭蕾舞风格可能也是它长期受热捧并且名气高的原因，俄罗斯芭蕾从萌芽、形成到鼎盛发展成为独具特色的俄派舞剧，并在世界芭蕾舞台上占领不可替代的重要地位，这确实经历了一个漫长而又曲折的过程。

欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后，很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。

俄罗斯芭蕾舞的复兴

在柴科夫斯基逝世后由伊万诺夫重新排演的《天鹅湖》至今仍被奉为交响舞蹈的范例。20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系，也涌现出一批充满革新思想的编导和表演人才。

戈尔斯基和福金就是其中的代表人物，他们反对程式化舞台表演提倡从音乐出发编排舞蹈。在1913年成立的永久性剧团，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，巡演欧美各地，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。

17世纪末，芭蕾传入俄国，最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》，到18世纪中叶，1734年女皇聘用法国人J.B.朗代为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞蹈，4年后令朗代筹建并主持了俄国第1所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校（今列宁格勒舞蹈学校）。1773年，在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班（莫斯科舞蹈学校的前身）。1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团，为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。19世纪欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣莱昂等人的表演和编导活动，特别是A.布农维尔的学生C.约翰逊（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派， 俄罗斯芭蕾的民族风格，是从19世纪30年代初逐渐形成的，从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30~40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。