很多朋友对于成毅表示演员把角色演好最重要,如何看待他的这一言论?,演员就是演员演什么都好?和演员都分为什么演员不太懂,今天就由小编太阳般旳笑容来为大家分享,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

人其实就是演员,演好自己,才是关键,别老是想着嫉妒别人

人其实是演员,来到这世界注定要演这个角色而非那个角色。既是演员,就应有演员道德,尽量将属于自己的戏演好。

但偏偏人是自找麻烦的动物,总在嫉妒别人演的角色,自己出场演小兵,却在嫉妒人家演皇帝的。其实,都是演员而已,角色不同而已,但偏偏总有层出不穷的嫉妒。结果舞台乱了,小兵也想着演一演皇帝。

并不是每个人都适合演皇帝,可我们总想尝试着去演。好的戏,要靠每个重视自己岗位戏份的演员去演好自己应该演好的戏份。

人的成功并不是你演没演过皇帝,应该将自己应该做的事做好,就是最大的成功。

因此,不要抱怨,不要指责,不要生气,不要攀比,不要嫉妒,将自己的事情做好,就是好的人生了。

每天都要问,我做好自己了吗?

人其实就是演员,演好自己,才是关键,别老是想着嫉妒别人。

成毅表示演员把角色演好最重要,如何看待他的这一言论?

成毅表示演员把角色演好最重要,剩下的交给观众来评判。个人非常赞同他的说法,很多演员现在的内心越来越浮躁,只是追求名与利,并不是钻研、打磨自己的演技,对于一些演员来说,演戏只是为了工作赚钱,为了生活,或者是让自己获得更多的名气,而不是为了创造出好的作品、塑造好的角色。这也说明了成毅是在认真的塑造好每一个角色。

一、演员的基本素养

作为演员,其基本素养就是演好角色,现在的很多明星觉得自己架子很大,所以在拍戏的时候,遇到一些特殊情况或者是危险情况就让替身来演,他们并没有认真的去对待角色,而是把拍戏当作一种任务,完成了这项任务就可以获得一定的报酬,在乎的是这个结果,并不在意拍戏的过程,而演员最基本的就是注重角色的塑造、拍戏的过程。

二、正确的态度

成毅的言论也增加了观众对他的好感度,他的态度和价值观是非常正确的,用这样的态度去对待角色,他以后的作品必然会越来越火,也会得到越来越多观众的认可。对于演员来说,演技要比名气更重要,无论何时何地,有实力才不怕被“埋没”,不是一时的流量才是王道。

以上仅为个人观点,好的演员需要有的是好的作品和好的口碑,有老一辈的演员,他们在选角色和剧本的时候,都非常认真,他们在拍戏的时候,也是竭尽全力,追求最好的状态呈现出来,把最贴近人物形象的一面展现出来,只为让观众看上优秀的作品,这是让人最佩服的演员,这也是真正的演员。你是如何看待成毅的言论的呢?欢迎大家在评论区留言讨论。

演员演技好的表现是什么?

演技好的表现就是让观众能记住他,在感情上,表现上和真实的现实生活中没有明显差距,观众会有共鸣,会有感触。而不是装腔作势,说到某一部电视剧第一想到的就是这个演员了,甚至能让人咬牙切齿,这也说明他把这个角色演得入木三分,比如胡歌演的琅琊榜里的梅长苏,他的沉稳,有条不紊演绎的非常到位。

为什么有的演员会被一个角色定型,而有的演员却演什么就像什么?

演员塑造出来的形象与演技有很大关系。

不是能拍戏的人就能被称为演员,演员需要正式的作品,需要国民认知度,需要角色名气,需要演技。因此有些演员塑造的角色单一干瘪,而有的演员演什么像什么——演技。不难发现,许多演员演戏即便是不同的角色总感觉他演出来的是那一个人,形象和举止都极其相似,如果不是放在剧中,单拿出一个镜头,很可能不知道他饰演的角色是谁。这说明他在演技方面存在着很大的不足,首先,本身的天赋和能力问题,没有对这个作品和自己饰演的角色有着共情的把握;其次,态度问题,没有在演技上用功,甚至或许只是应付差事拿钱。前者或许还有可能成为演员,但是后者就是对工作的责任缺失了。

许多演员之所以能成为演员,是因为他们一开始就热爱这份工作,喜欢扮演不同的角色,体味不同的人生,我觉得这是演员精神很重要的一点。

看当年的老影视剧,87《红楼》《西游记》《新白娘子传奇》《霸王别姬》等等,这些剧作中的哪一位演员不是演技精湛,演什么像什么。87红楼中的大多数演员都不过十八九二十来岁,但是演技完全不俗,青出于蓝,自然灵动。这是作品制作方与演员共同的努力,是对影视作品的尊重与热爱,是不以商业与名气为目的的纯粹的付出。这些经典作品之所以能流传到现在,就是得益于此。

演员对于事业的热爱与敬畏在我看来是最重要的一点,在此基础上进行的角色塑造才更加真实灵动,演员不仅仅是扮演这个角色,更是融入这个角色,将自己与角色融为一体,自然就活灵活现。

有哪些演什么就像什么的好演员?

何冰。在何冰的身上,他不仅仅演过正直优秀的好人,而且也演过恶人,坏人。他的戏路是非常广阔的,不管是主还是配,也不管是好还是坏,只要他认为这个演员他适合,或者是这个演员的性格特点,他非常看好,他认为自己能够把这个角色的性格特点很好地展现出来,那他就接受,从而缔造一段传奇。

王劲松,大明王朝里面的经典角色很多很多,但是我要讲的是大太监杨金水。再次看王劲松的这个角色的时候,会觉得,有些地方,根本就来不及在心里面去感叹他演得好不好,因为你已经完全被他带入到里面去了,已经跟演技无关了。

对一个艺人最好的评价就是看他在行业内得了多少奖,翻看李雪健的履历,堪称惊人,国内叫得上号的奖项他都拿过,话剧界他拿了梅花奖,金鸡奖、金鹰奖、百花奖、金凤凰奖、飞天奖、华鼎奖、男配角、男主角他都拿过,算是国内影视奖项唯一的大满贯获得者,62岁,他演了张作霖。

在很多人的印象中陈道明是一个既传统又保守的演员,不管是从人品还是艺德上来看陈道明都一位相当优秀的演员。想必大家很少在各种综艺节目中看到陈道明的身影吧,这就是他低调的一面,不喜欢显摆自己,而且也不太喜欢和娱乐圈中的明星有所来往,并不是他孤高自傲,而是他自己喜欢的一种自然的生活方式,更看重的是自己的家庭,深爱自己的妻子和女儿。

演员演技好的表现是什么?

我觉得是表演出来的真实性,以及是否能引起观众们的共鸣,这是非常关键的。

现在的大荧幕上,出现了非常多的新面孔,也有很多歌手或者是作家转型成为演员的,出演的作品好多都让人吐槽声音不断。但是也有好多的老戏骨出演的作品,总能大爆。

不知道大家是否看今年刚刚结束播放,并且非常火爆的一部电视剧《都挺好》,这里面的演员基本都是老戏骨了,而这部剧之所以能取得今天这样的成绩,与各位老戏骨的演技是分不开的,就拿年纪最大的在里面饰演老爸的倪大红老师来说,他在这部剧里可真是赚足了观众们的痛点、累点、吐槽点,这里的吐槽并不是说他的演技,而是他演得太好了,让人又爱又恨,特别真实,仿佛这样的老爸就存在在我们身边,特别接近我们的生活,能引起观众们的共鸣。

而其他的年轻演员,演技也是爆棚,因此,这部剧很火,是有它的道理的,而从观众们的反应来看,这就是能够评判演员演技好坏的标准了,是否会引起观众们的共鸣是评判一个演员演技好坏的标准。

都是演员,演电影和演电视剧有什么不同?

虽然两者使用的是同一类型的工作人员,一些方法也是相同的,但是对于演员来说过程是不同的。虽然两者都有截止日期,但在电影中有更多的灵活性。没有哪个电影制片人愿意超出预定的时间,但这种情况经常发生。如果一个电视节目没有按时结束,那就意味着这个节目可能无法播出。导演也不会再工作了。

虽然说现在有很多影视演员都是既出演电影,又出演电视剧的,但是在准备电视剧和电影的时候,也是有很大不同的。首先因为电视剧的时长要远远长于电影,所以电视剧的拍摄周期也是明显长于电影的。有的电影可能仅仅用三个星期就可以完成拍摄,但是一般电视剧却至少需要一到两个月的时间来进行拍摄工作。演员在电视剧上耗费的时间是明显要长于电影的。

对于演员来说,在下以为电影片酬和曝光度要高于电视剧,而且拍摄周期也要少很多!如果想快速出名,肯定会希望接一些大电影的重要角色,毕竟电影的影响力可能是全球的,电视剧则大多局限于国内,而且还分针对的年龄段。电影的篇幅比电视要剪短的多,因此对演员的表现要求更加“浓缩”,更加有表演张力。比如表现悲愤,电视可以通过语言、表情、动作,甚至环境、音乐等,一大堆篇幅来表达,而电影可能就浓缩成一个动作,可以想象电影对演员动作要求有多高。

前电影演员是绝对不屑电视剧演员的,原因是电影结构紧凑,更需要演员的演技来支撑,再加上以前电影是用胶片摄像机来拍摄,而电视剧是用数位摄影机来拍摄,理论上对电影演员的要求更高。所以电影演员一般是不愿意拍电视剧的。

相对于演员演电影会比演电视剧的难度大很多,因为电影要求精益求精,它必须要在最短的时间给观众们呈现出最完美的画面,所以它的难度系数非常的大。所有的演员都可以演电视剧,但是并不是所有的演员都可以演电影。因为电影对于演员的掌控力要求非常的高,演员必须要在最短的时间演出人物的精髓,这对于演员来说无疑是一个很大的考验!

什么才是一个好演员的标准?

第一个就是敬业。很多人比较喜欢一些演员,主要是因为他们敬业。例如我们看到的陈道明、葛优、范伟、何冰等等这些人,都是对演戏有着很深的理解,他们在没有自己戏的时候,也是要在片场里候着,推敲自己的角色,理解人物的心理。但是有些演员就是抠图,就是替身,还觉得自己值得那8000万,是不是在搞笑呢?

第二个就是坦然面对所有事情或者问题。一个电视剧的好坏,有可能是演员的问题,也有可能是剧本的问题,但是,面对着观众的质疑或者是尖锐的批评,一定要坦然面对,反思自己。千万不要以为自己已经付出了,你就要鼓掌,就必须要说好!这个是一些年轻演员就要学习的,因为这个观感是演员所无法左右的,你说是不是?

第三个是要有道德。一个演员,演绎的是角色,但是,角色身上必然会有演员的一部分影子,虽然有可能在平时的生活里没有展现。但是,在演绎的时候,一定要道德标准,千万别说:赚够了钱就滚去做心安理得的事情,这样的话,是不能成为一个好演员的。道德是一个演员的底线,不知道这些新人或者流量明星们会不会理解这个事情。

一个好演员,就是一个对自己要求很高的人,这样的人,才可能成为受人尊敬的人,正是因为这样的以身作则,才能更好的完善自己,给别人以正能量,我们就需要这样的力量!

演员演技好,是否来源于对剧中角色的超强共情能力?

我觉得演员的演技好很大一部分原因都来自于与角色的共情。因为观众眼中的好演技就是演员本身演出了角色本身所要表达的情感,归根结底就是演员与角色本身之间的联系度较为密切。演员进行表演的时候,需要站立在角色的角度上面演绎出某一个瞬间所发出的某一个动作,这时候需要演员与剧情角色的一个情感共鸣。这也就是很多演员在接到自己的角色剧本之后,需要先行琢磨透剧本,对剧情角色有一个大致的了解,并且能够琢磨角色的情感转变的原因。总之一个演员呈现好的作品好需要和角色产生共鸣,这就需要一个对角色的超强共情能力。

1.演技的评判标准

无论是观众眼中的烂演技或者是所谓的演技炸裂瞬间,都离不开演员对角色的诠释。我们通过一个片段去判断演员的表演能力,往往就是通过演员是否演绎出这个角色在场景当中的情绪和动作。所以说很多人去评价一个演员的演技如何,往往都是将自己放在剧本本身去看待。这个评判的标准是客观和主观双重原因作用下的结果。无论是老戏骨还是演艺新人,在演戏的过程中都需要对角色进行一个很好的把控,最后去呈现和演绎角色的情感,最后才会得到一个客观的演技评价。

2.演员和角色之间的关系

演员和角色之间的关系在接到剧本之后应该是休戚共生的,也就是说演员在演绎角色的时候需要脱离本身的现实角色,进入到剧本角色当中,也就是演员和角色之间的共情。就比如备受争议的《阳光之下》中梁远泽的这一个形象,很多网友都表示饰演这一角色的演员并没有演绎出剧本当中的深情,反而演出了张东升的感觉,眼神当中处处充满了冷漠和阴谋,反而像最终的反派大boss。

而这位演员对这个角色的了解也出现了偏差,表示女主发生这件事情之后能够接受女主已经很不错了。站在现实生活的角度来看这句话没有太大问题,但是在剧本当中简直和角色本身的理解相差甚远,这也就造成了最终呈现出来的效果与原著本身相差很大。所以说演员的好演技和对角色的把控之间有着千差万缕的联系,这也是至关重要的一点。