告别练习曲，离别练习曲A段要踩踏板连起来吗？

1、《心愿》：

《心愿》发行于1996年 ，由四个好朋友一起演唱，声音特别轻快活泼，充斥着少年的美好。但仔细聆听的时候，也会察觉到这种美好的歌曲下所表现出来，对于即将分离的不舍与忧伤。

2、 《栀子花开》：

当初何炅出这首歌就是为了献给那些即将离开学校的毕业生的。这首歌旋律简单上口，歌词有着学生气的忧郁，清纯而美好，一反以前离别歌曲的伤感，以轻快明朗的风格演绎出来。轻快明朗的风格并没有削弱这首歌的离别情绪，反而更增添了许多伤感与无奈。

3、《送别》：

“长亭外，古道边，芳草碧连天…”这首经典的作品流传百年，被很多人翻唱过，朴树曾说，“这样一首歌，哪怕一首，如果是我写得，我死了也甘愿”。当年弘一法师为了送别挚友许幻园而挥笔写下这首歌，至今都是送别歌曲中难以超越的佳作，被数代人歌唱。

4、《再见》：

去过KTV的人即使自己没有唱过这首歌，也应该听别人唱起过。“我怕我没有机会，跟你说一声再见，因为也许就再也见不到你…”张震岳的声音在耳边很熟悉，初听时没有那么多的离别情绪，但不知不觉总能发现有人已经湿了眼眶。

5、《祝你一路顺风》：

小虎队的歌声是一个时代的记忆，这首歌是1992年小虎队暂时解散时吴奇隆所作，为了送别即将要去当兵的陈志朋，吴奇隆在送兄弟上火车之后写了这首歌。歌词写得及其控制，将对好友的不舍和离别的伤感都隐藏在那“我知道你有千言你有万语却不肯说出口”的歌词中了。

1、《那些花儿》

2、《祝你一路顺风》

3、《 朋友》

4、《放心去飞》 

5、《朋友别哭》

6、《一生有你》

7、《栀子花开》 

8、《青春纪念册》

9、《祝福》

10、《我们的纪念册》 

11、《十年》

12、《青春无悔》

13、《一路顺风》 

14、《毕业生》

15、《童年》

16、《心愿》 

17、《相逢是首歌》

18、《中学时代》

19、《我的未来不是梦》 

20、《朋友首日封》

拓展资料：

《离别》作曲者，弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

降A大调练习曲《离别曲》，是一首用于练习旋律的乐曲。离别曲是萧邦在一八二七年所做的十二首练习曲中的第三首。起初，练习曲并没有被冠上离别之名，在一次古德曼演奏此曲时，萧邦突然激动的感念祖国而得离别曲之名。

肖邦的作品在节奏上是非常精细的，这一练习曲也不例外。中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的，有时候一只手两个声部一个要弹16分音符，一个是附点8分音符和16分音符的组合。
虽然这些都是非常精巧和严密的作曲技法，但透过现象看本质，这一段的节奏型并不难。要看到本质，首先就要了解这段音乐的复合节奏（composite rhythm）。所谓复合节奏，就是左手和右手算在一起，每出现一个音就敲一下。这样你会发现整个这一段虽然看起来很复杂，但是左右手的节奏重合在一起了以后就是规整的，不变的16分音符。我放了小节的图片出来。这一小节看起来节奏很难，但是如果你每一个音都敲出来，左手右手就是同时敲da da da da da da da da。
识谱的时候心里想着复合节奏，就比较容易对齐节奏了。
至于第一段和第二段的衔接。这首曲子实际上是非常自然的。 虽然第一段结尾有rallent.(渐慢）， 第二段开始的时候有“多一点点活力的”（poco piu animato），但是这些速度的变化都应该是有控制地、不做作的。并不需要很刻意地去做出一个差别。 第一段结束时是一个优美的旋律。直到最后一个4分音符之前，内声部都一直有16分音符的节奏型。最后一个音（第一段倒数第二个小节），一共有三拍。前两拍都是有16分音符内声部的，第三拍（就是第二段开始的那个小节），内声部的音没有了。但是这种16分音符的韵律还在的，只是溶化到音乐里了。 你可以想象自己是在一条河流里，而不断重复的16分音符就在给你一种河流流动的感觉。在第一段结束，内声部没有16分音符的时候，心里还是要有这种16分音符的韵律，有这种大河前行的感觉。于是你心里面数了四个da da da da以后，突然第二段开始了，又一组新的十六分音符进来了，天衣无缝地和你心里的16分音符的韵律衔接在一起。如果你找到这种感觉，这条音乐的河就不会断掉，相信你的过渡就一定是充满浑然天成，水到渠成的美感的。