第73届托尼奖音乐剧冥界，有一个音乐剧叫什么？？

没有。

熟悉漫威电影的影迷应该知道，对于蜘蛛侠来说，最重要的人物肯定是他的姨妈，之前的版本有叫“梅婶婶”或者“姑妈”的，因为在荷兰弟版本蜘蛛侠里的梅婶婶更加年轻漂亮，看起来风韵犹存的样子，这个版本就叫梅姨，并且还与哈皮有点暧昧不清的样子。

托比马奎尔和加菲安德鲁版的蜘蛛侠失去了本叔叔，看来荷兰版的蜘蛛侠只有痛失梅姨才能成长。

玛丽莎托梅作品

1、她来到我身边   (2022)  

2、消失的迪莉娅   (2021)   

3、蜘蛛侠：英雄无归

4、肥伦今夜秀·第九季

5、甜心女孩

6、史泰登岛国王

7、人力资本

8、蜘蛛侠：英雄远征

9、第73届托尼奖

世界十大著名音乐剧：

1、《The Phantom Of The Opera歌剧魅影》

《歌剧魅影》是百老汇历史上最长的演出剧目，这部剧还曾被改拍成华语电影《夜半歌声》

2、《The Lion King狮子王》

百老汇音乐剧王者之作《狮子王》灵感源自同名奥斯卡获奖动画电影，累计票房已超过了史上任何一部电影或舞台演出作品。

3、《Cats猫》

《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧之一，《猫》曾获得七项托尼奖曲目Memory则成为现代音乐中的经典。

4、《Les Miserables悲惨世界》

《悲惨世界》是由维克托·雨果的1862部同名小说改编而成，本书以法国大革命时期的社会动荡为背景，故事宏大而充满戏剧冲突。该剧与《猫》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》一同被认为是20世纪80年代以来，欧洲最具影响力的音乐剧。

5、《Wicked魔法坏女巫》

《Wicked魔法坏女巫》改编自《绿野仙踪》，这部音乐剧打破了世界各地票房纪录，也被《Time时代》杂志评为“年度最佳音乐剧”。

6、《The Producers金牌制作人》

看《金牌制作人》需要提前做足功课，这部剧讲述了一个讽刺故事，以幽默对白取胜：一名百老汇制片人和一名小会计发现赔钱的剧目竟然比赚钱的剧目能带来更多收入，于是他俩合作，挑最烂的剧本，找最烂的导演，选最烂的演员，做一出史上最烂且必会失败的歌舞剧。然而，这部烂剧却意外地火了。

7、《A Chorus Line歌舞线上》

《歌舞线上》是百老汇一部经典的音乐喜剧，在1976年的托尼奖颁奖典礼中，该剧独得包括“最佳音乐剧”在内的9项大奖。描写了两个平行发展的故事：为角色而竞选的舞蹈班的男女演员的故事，以及舞蹈导演和其女友的爱情故事。

8、《Hairspray发胶星梦》

《发胶星梦》的故事情节让人想起那部韩国电影《丑女大翻身》，同样是讲胖女孩追梦最终成功的翻身励志故事。这部剧已经获过托尼奖六大奖项。

9、《Rent吉屋出租》

《租》是一部摇滚音乐剧，讲述了生活在纽约的底层年轻艺术家的追梦故事，尤其受年轻人喜爱。这部音乐剧同时获得了托尼最佳音乐剧奖以及普利策奖。

10、《Chicago芝加哥》

《芝加哥》是全球历史上演出时间最长的复排版音乐剧之一。很多人对《芝加哥》的第一反应，莫过于性感的“芝加哥女郎”，这部音乐剧改编自20年代一起轰动一时的真实案件。

音乐剧《致埃文.汉森》该剧获得2017托尼奖最佳音乐剧男主角、最佳音乐剧女配角、最佳音乐剧剧本、最佳原创音乐、最佳编曲奖，以及第60届格莱美最佳音乐剧专辑奖。

这部影片讲述了一个男孩和两个家庭的成长。主角埃文·汉森是一名美国高中生，患有社交焦虑障碍社交。 媒体在故事线中的出现，以及充满facebook及twitter的截图的舞台布景，也仿佛是在呼应着这个时代的沟通方式与问题。

故事开始不久，埃文的同学、17岁高三男孩康纳·墨菲自杀身亡。由于康纳死时身上装有一封写给“Dear Evan Hansen”（亲爱的埃文·汉森）的信，康纳的父母都认定埃文是自己儿子唯一的朋友，希望能从他身上获取到更多儿子生前的信息。实际上，这封所谓的信是埃文写给自己的——这是心理医生给他提出的建议，用以治疗严重的社交恐惧症。事发前3天，这封信被康纳抢走。

为了安慰这个伤心的家庭，埃文决定圆一个巨大的谎——他正是康纳唯一的挚友。没想到却引发了一系列始料未及的事……
从另外一个一个角度我们从埃文身上看到一个社恐患者，或是一个孤独的“隐形人”，面对周围的人、和心仪的人、和家人是如何处理关系，更重要的是处理和自己的关系。
首先埃文在学校里并没有朋友，也没人在意他。而在康纳死后，他却意外受到很多的关注。
恰恰关注他的人都有着各自的小心思，比如同学阿兰娜一心想借着“康纳计划”成为领导者，另一方面世交杰瑞德则希望通过康纳周边产品捞点儿零花钱。虽然不能说他们没有心，但更明显的，他们更多的是想到自己有没有受到关注。
或许回学校前的那个暑假也是康纳一生中最重要的时刻。和埃文一样，他可能也和他的心理医生谈过了，医生说，你回学校以后要抓住机会，与某人建立联系。这也是他主动提出在埃文的石膏上签名的原因。但所有的努力还是失败了。他一次次出现在埃文的幻想里，是真心希望这个来不及结交的朋友能有一个不一样的结局吧……

所获奖项最多的音乐剧：《制作人》(The Producers)，2001年共获12项奖，包括最佳音乐剧奖。
所获奖项最多的话剧：《乌托邦海岸》(The Coast of Utopia)，2007年共获7项奖，包括最佳话剧奖。
获得提名最多但获奖最少的剧目：音乐剧《斯科茨伯勒男孩》(The Scottsboro Boys)，2011年共获12项提名却无一获奖。

只有三部音乐剧获得该门类分量最重的六项大奖：1950年,《南太平洋》(South Pacific)；1979年,《理发师陶德》(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)；2003年，《发胶明星梦》(Hairspray)。每一剧目均获得当年最佳音乐剧奖、最佳词曲创作奖、最佳音乐剧剧本奖、最佳音乐剧男主角、最佳最佳音乐剧女主角以及最佳音乐剧导演奖。
只有一部音乐剧获得当年该门类全部四项表演奖项：1950年，《南太平洋》，荣获最佳音乐剧男主角、最佳音乐剧女主角、最佳音乐剧男配角、最佳音乐剧女配角。
获奖次数最多的个人：哈罗德·普林斯(Harold Prince)，8次最佳音乐剧奖，8次最佳音乐剧导演奖、2次音乐剧制作人奖(Best Producer of a Musical)和3次托尼特别奖，共计21次。

斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)是获奖次数最多的作曲家，共计8次。
鲍勃·福斯(Bob Fosse)获最佳编舞奖达8次之多，是为该奖项获奖次数最高记录。
奥利弗·史密斯(Oliver Smith)获最佳场景设计奖达7次之多，是为该奖项获奖次数最高记录。
朱尔斯·费舍尔(Jules Fisher)获最佳灯光设计奖达9次之多，是为该奖项获奖次数最高记录。
奥德拉·麦克唐纳(Audra McDonald)是获得表演类奖项次数最多者，为6次。
泰伦斯·麦克纳利(Terrence McNally)和汤姆·斯托帕德(Tom Stoppard)并列为获奖次数最多的作者，各为4次。
获提名次数最多的个人：琪塔·里维拉(Chita Rivera)，共计8次。
首位获得最佳话剧奖的女性作者：弗朗西丝·古德里奇(Frances Goodrich)，1956年获奖，剧目为《安妮·弗兰克日记》(The Diary of Anne Frank)，与其夫艾伯特·哈克特(Albert Hackett)共同创作。
首位获得最佳音乐剧女主角的非洲裔美国人：戴安·卡罗尔(Diahann Carroll), 1962年获奖，剧目为《不求回报》（No Strings）。
首位获得最佳话剧男主角的非洲裔美国人：詹姆斯·厄尔·琼斯(James Earl Jones)，1969年获奖，剧目为《拳王奋斗史》(The Great White Hope)。

首位获得最佳音乐剧男主角的非洲裔美国人：克里沃恩·利特尔(Cleavon Little)，1970年获奖，剧目为《普雷》(Purlie)。
首位获得最佳话剧奖的非洲裔美国作者：约瑟夫·亚历山大·沃克(Joseph Alexander Walker)，1974年获奖，剧目为《尼日尔河》(The River Niger)。
首位获得最佳话剧奖的亚裔美国作者：黄哲伦(David Henry Hwang)，1988年获奖，剧目为《蝴蝶君》(M.Butterfly)。

首位独自获得最佳话剧奖的女性作者：温迪·华瑟斯廷(Wendy Wasserstein)，1989年获奖，剧目为《海地纪事》(The Heidi Chronicles)。
首位获得最佳音乐剧女主角的亚裔美国人：莉亚·莎隆嘉(LeaSalonga)，1991年获奖，剧目为《西贡小姐》(Miss Saigon)。
首位获得最佳音乐剧导演奖的女性：朱丽·泰莫(Julie Taymor)，1998年获奖，剧目为《狮子王》(The Lion King)。
首位获得最佳话剧导演奖的女性：加里·海因斯(Garry Hynes)，1998年获奖，剧目为《联安镇的选美皇后》(The Beauty Queen of Leenane)。
首位获得最佳话剧女主角的非洲裔美国人：菲利西亚·拉沙德(Phylicia Rashad)，2004年获奖，剧目为《阳光下的葡萄干》(A Raisin in the Sun)。
首位独自获得最佳词曲创作的女性：辛蒂·罗波(Cyndi Lauper)，2013年获奖，剧目为《长靴妖姬》(Kinky Boots)。
首位获得最佳音乐剧女配角的亚裔美国人：露蒂·安·迈尔斯(Ruthie Ann Miles)，2015年获奖，剧目为《国王与我》(The King and I)。
首个同时获得最佳词曲创作奖和最佳音乐剧剧本奖的女性团队：珍宁·泰索里(Jeanine Tesori)和丽莎·克朗(Lisa Kron),2015年获奖，剧目为《欢乐之家》(Fun Home)。

安东尼特·佩瑞奖（Antoinette Perry Award for Excellence in Theatre）简称托尼奖（Tony Awards），美国戏剧委员会(American Theatre Wing)为纪念该协会的创始人之一——安东尼特·佩瑞女士而设立该奖。托尼奖设立于1947年，被视为美国话剧和音乐剧的最高奖，常设奖项24个，每年六月举行颁奖仪式，通过哥伦比亚广播公司播出。1947年4月6日，第一届“托尼奖”在纽约市著名的华尔道夫大饭店(Waldorf-Astoria Hotel)揭幕，并由佩瑞的好友兼合作伙伴、美国戏剧委员会主席布罗克·彭伯顿(Brock Pemberton)主持。此后，“托尼奖”与百老汇的艺术声望、美学地位和票房收入等一起，成为全球舞台艺术的焦点，与电影奥斯卡奖(Academy Awards)、音乐格莱美奖(Grammy Award)以及电视艾美奖(Emmy Award)并称美国艺术界四大顶级奖项；等同于劳伦斯·奥利弗奖(Laurence Olivier Award)之于英国戏剧界，莫里哀奖(Les Molières)之于法国戏剧界。2015年，“托尼奖”授权北京君立兴业国际文化传媒有限公司在北京经济技术开发区亦城国际中心成立“托尼奖”中国代表处。这是该奖项首次在中国设立办事机构。北京君立天地文化产业投资管理股份有限公司独家享有“托尼奖”在中国大陆以及台湾地区的直播权、转播权等权利。

目前共有八位华人得过奥斯卡奖项。

第一位：黄宗沾

本籍广东台山，美国华人，5岁随父移民美国华盛顿州，1955年凭《玫瑰文身》获第28届奥斯卡最佳黑白片拍摄奖，1963年凭影片《赫德》再次取得第36届奥斯卡“最佳拍摄”金像奖。

第二位：吴汉润

本籍广东潮州，正式职业是医师，原是中国和柬埔寨混血，后来和家人迁居美国，1984年凭《杀戮战场》获第57奥斯卡最佳男配角奖，也是目前为止中国人中仅有一个取得该奖项的人。

第三位：苏聪

本籍广东东莞，中国国籍，旅德作曲家，1957年生于天津，1982年结业于中央音乐学院以后旅德，并在多所德国大学任教；1987年凭《末代皇帝》获第59届奥斯卡最佳伴奏原著奖。

第四位：谭盾

本籍湖南长沙茅冲，中国国籍，中国音乐人、作曲、指挥。中央音乐学院硕士结业，哥伦比亚大学博士结业。2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳自创音乐奖。

第五位：鲍徳熹

本籍香港，中国国籍。中国香港男拍摄师、导演。2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳拍摄奖。也是仅有一位取得此奖项非美籍中国人拍摄师。

第六位：叶锦添

结业于香港理工学院高档拍摄专业，闻名艺术家。中国国籍。自1986年参加第一部影片《英雄本性》起，参加了多部影片、戏曲的美术、服装制造。他是最早在全世界范围内推行新东方主义的美学艺术家。2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳艺术辅导奖。

第七位：李安

李安，本籍江西德安，台湾闻名导演，具有美国绿卡，中国国籍。2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最好外语片奖，2006年再次凭仗《断背山》取得第78届奥斯卡最佳导演奖，2013年又一次凭《少年派的奇幻漂流》获第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，不愧为中国人导演NO.1。

第八位：成龙

成龙在在2016年获第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，也是有史以来最年青的奥斯卡终身成就奖取得者，一起也是首位取得该奖项的中国人，也是第四位取得此奖项的亚洲人。成龙也曾被美国《纽约时报》评选为史上二十位最巨大的动作影星第一位。

拓展资料

奥斯卡金像奖，正式名称是美国电影艺术与科学学院奖（AcademyAwards，简称学院奖），世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。

每年的奥斯卡颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视和网络直播，在中国大陆的直播平台为1905电影网和芒果TV。其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。

参考资料百度百科-奥斯卡