梨园戏曲，梨园戏是什么？？

戏曲剧种之一。主要流行于福建晋江、龙溪，厦门及台湾省闽南方言地区，在东南亚各国的华侨聚剧地也有演出活动。梨园戏的历史较为悠久，至今约有四五百年的历史，保留了大批的南戏剧目和音乐形式。梨园戏有大梨园与小梨园之分，而大梨园中又分有“上路”和“下南”两支，形成三种流派。各派都有自己的保留剧目和专用唱腔曲牌。“上路”系指由浙江传入的戏曲；“下南”则是漳、泉一带地方形成的戏曲形式，其剧目表演科诨较多，生活气息较浓。梨园戏的唱腔曲调属“南曲”，以洞箫、琵琶为主要伴奏乐器。“上路”唱腔淳朴刚劲，“下南”唱腔明快粗犷，“小梨园”唱腔则委婉缠绵。由于采用泉州方言歌唱，并融合了部分民间音乐因素，所以才形成了独特的梨园戏南曲唱腔。

梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。

历史上，梨园原本是唐朝皇帝游乐的地方，举行的活动包括拔河、打球等。唐玄宗自作新曲名曰“道调法曲”，曾选伶人三百人在禁院梨园中歌舞，“声有误者，帝必觉而正之”，《霓裳羽衣曲》在梨园亦有表演。

后遂称戏班为梨园，称戏曲演员为“梨园子弟”。有时也称京剧为梨园。梨园的最高长官为崖公。梨园的乐官还有梨园教坊使、梨园使、梨园判官、梨园供奉官，都是高级管理者，由宦官担任。

另外都知是低级乐官，由具备音乐才能的乐人担任，后因乐官过多，无法管理，在都知之上，又设都都知一职。安史之乱后，梨园逐渐衰落。唐文宗时梨园又设仙韶院，大和九年，太常少卿冯定奉命对法曲进行改造。

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唐玄宗酷爱音乐，他6岁的时候就能歌善舞，显露出音乐资质。

少年时就在府中自蓄散乐一部以自娱。他精于多种乐器演奏，如琵琶、横笛等，羯鼓的演奏技艺尤为高超。唐玄宗还是一位少有的作曲大师，他一生参与创作的音乐作品很多，其中大部分是器乐独奏曲、合奏曲和大型歌舞曲。

唐玄宗与杨贵妃的故事也与音乐有关，杨玉环除却容貌出众，更令玄宗神魂颠倒的是她高超的音乐舞蹈艺术修养。

史载她“善歌舞，通音律”。杨贵妃最精通的还是节奏很快、身姿灵巧的胡旋舞。相传当时李隆基创作出《霓裳羽衣曲》后，杨玉环只是略为浏览，很快就编制出《霓裳羽衣舞》。

然后依韵而舞，身段飘摇，翻跃婉转，满座风生。玄宗大为兴奋，翩翩不能自已，亲自为爱妃伴奏。

唐玄宗前期，大唐经济繁荣，文化昌盛，许多外国的使臣、学者、商人纷纷会集长安。在中外文化的影响下，唐朝的音乐得到空前发展。在这个时候，唐玄宗对唐代的音乐制度也作了多次重大改革，调整了原九部乐、十部乐为坐、立部伎，促进音乐艺术提高。

后来，唐玄宗又设立梨园，扩充教坊，培养了许多的音乐艺人，同时吸收和容纳外来音乐。

对此，史料上有相关的记载。《新唐书·礼乐志》则说：“玄宗既知音律，又酷爱法曲。选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子”。

大概意思就是唐玄宗精通音律，又酷爱乐曲，所以就选了乐师和宫女加起来差不多三百人在梨园教授音乐、舞蹈和戏剧，如果有人出错，唐玄宗必会发现并帮助其改正，所以这些人就被称为“梨园弟子。

参考资料来源：百度百科-梨园

作为一种汉族民间艺术，梨园戏不但以历史悠久闻名遐迩，更以保存着大量的南戏剧目而赢得活化石之美誉。据统计，仅以上47个剧目中，属于宋元南戏的就有26种。其中除了被古人称之为戏文之首的《王魁》、《赵贞女》、（即《蔡伯嘴》）以及《朱文》、《刘文龙》、《郭华》、《刘知远》等外，另有《韩国华》、《朱寿昌》、《江中立》、《田淑培》、《宋祁》、《姜明道》、《刘永》、《尹弘义》、《刘阮》、《杜牧》、《梁意娘》、《苏盼奴》、《颜臣富》等二十多个为梨园戏所独有的传本或存目。 明代时，梨园戏得到了迅速发展，《荔枝记》的诞生，标志着梨园戏进入了一个黄金时代。《荔枝记》创作于明代嘉靖之前，由于辗转演出，互相传抄，结果造成字多差讹，曲文减少。于是到了嘉靖四十五年（1566），便把当时潮泉二部的《荔枝记》增加颜臣勾栏诗词北曲，并改名为《荔镜记》。
《荔镜记》以轻喜剧的手法，描写抒情的爱情故事，富有浓郁的地方色彩，因而数百年来盛演不衰，传唱不绝。由于故事出自闽粤两地，所以《荔镜记》分别以泉、潮方言、声腔演出。《荔镜记》还被莆仙戏、高甲戏、芗剧等其它剧种所移植。
南宋恭宗德佑二年（1276年），元兵入闽，泉州市舶司提举蒲寿庚降元，大杀宋室官员，于是作为官宦人家蓄养的“小梨园”家班便流散汉族民间，开始与下南戏、上路戏既同时存在，又互相影响。由于三者来路不同，所以各自都有自己的传统剧目。
下南戏包含有13个剧目：《苏秦》、《梁灏》、《吕蒙正》、《范雎》、《文武生》、《岳霖》、《刘 秀》、《刘永》、《刘大本》、《周德武》、《周怀鲁》、《百里奚》与《郑元和》。
上路戏包含有18个剧目：《苏秦》、《苏英》、《程鹏举》、《朱文》、《朱寿昌》、《朱买臣》、《尹弘义》、《刘文龙》、《林招得》、《姜明道》、《曹彬》、《杨六使》、《王魁》、《王祥》、《王十朋》、《赵盾》、《孙荣》与《蔡伯喈》。 小梨园有16个剧目：《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《朱弁》、《韩国华》、《刘知远》、《蒋世隆》、《郭华》、《葛希亮》、《杨文广》、《西祁山》、《宋祁》、《江中立》、《王昭君》、《田淑培》和《崔杼》。

我国古代用“梨园”称呼戏班子，延续到现代，“梨园”一直做为戏曲界、剧团的代名词。

“梨园”与传统戏曲联系到一起，并成为戏曲界的称谓，其中的历史渊源要从唐玄宗说起！

唐玄宗李隆基酷爱音乐、舞蹈、戏曲等艺术，在宫里有上千名歌伎、舞伎。唐玄宗专门把这些伶官安排在一处禁苑练习歌舞，以供自己平时娱乐和宫中宴会时歌舞助兴。

此处禁苑内栽了百余株梨树，称作梨园。梨园内设有宫殿、酒亭、球场等，成为专供皇室及达官贵族娱乐的休闲场所。

唐玄宗通晓音律，亲自担任“校长”，选伎部子弟，在梨园受教。每当发现音律有误时，便给其指正，这些子弟号称皇帝的梨园弟子。

宫中有时候也会请一些文人名士为梨园编撰节目，或请些专门人士到梨园亭内，教习乐工演习乐曲，宫女演唱习舞。这些在梨园学习过的弟子都称作梨园弟子！

我国的戏剧艺术在此时正式形成，梨园也就成为我国戏剧的发源地，唐明皇也成为戏班供奉的祖师爷。

直至现在，我国各民族的戏曲剧种大概有三百六十多种，很多剧种追溯源头都在梨园。所以戏曲界一直称作“梨园界”，从事戏曲的人员称作“梨园子弟”，几代从事戏曲行业的称作“梨园世家”等。

中国戏曲作为我国著名传统艺术之一，是我国璀璨文明的一部分，也是我们浩瀚华夏文明的耀眼明珠，需要我们去传承发扬！

戏曲是我国的国粹之一，现在人们把从事戏曲的工作者称为“梨园弟子”，把戏曲文化也称为“梨园文化”。那么，戏曲和梨园有什么渊源吗？这还得从唐朝的唐玄宗说起，他精通音律，喜欢戏曲，他就在皇家的梨园组织乐师和宫女在梨园，然后教授她们舞蹈和戏曲等等。从此之后，梨园和戏曲有了联系。

唐朝时期盛行音乐。唐朝是一个非常繁荣的朝代，唐太宗时期就万国来朝。到了唐玄宗时期，更是开创了大唐盛世。在这种情况下，唐都长安汇聚了来自世界各地的人，各方文化相互融合，音乐在那个时期也得到了极大的发展。从民间到皇室都喜欢音乐，唐玄宗在处理政务的业余也经常学习音乐，在音乐上面也有一定的造诣，因此，他就萌生了教授宫里面人音乐、戏曲的想法。

梨园变成皇家艺术学校。梨园本来是皇家一个果木园，也是皇室、后宫以及大臣们休闲娱乐的地方，皇帝有时候会组织大臣们一起喝酒聚餐。只是到了唐玄宗的时期，唐玄宗个人非常喜欢音乐、戏曲，于是他就自己当老师，组织宫里面的乐师和宫女在里面学习。她们经常在梨园编排戏曲，唱歌，唐玄宗也时常对她们进行指导，期间她们在梨园也创造出来了不少的好曲目，所以后世就把梨园和戏曲等价了起来。

抛开唐玄宗政治上面的成绩不说，唐玄宗还真的是一位不折不扣的音乐爱好者，他为中国戏曲的发展也做了一定的贡献。现在戏曲人员在学习戏曲的时候，应该都会被告诉梨园与唐玄宗之间的渊源吧！