午夜牛郎 分析，晚秋电影中牛郎是什么意思？

《午夜牛郎》是一部视角独特、主题深刻的现实主义作品（《电影文学》评） ；被称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”（《江南时报》评） 。该片吸引观众的地方在于批判现实的态度和揭示了美国社会的种种阴暗。导演将镜头对准了美国电影中很少触及到的下层人士的悲凉生活，充分展现了美国社会存在的人与人之间的疏离和人本身的孤独寂寞（新浪网评） 。影片中肮脏凌乱的纽约街头，迷茫无助的都市眼神，醉生梦死的生活，以及某些一扫而过的镜头都反映出美国的社会问题（《电影文学》评） 。
《午夜牛郎》强调的是人物与环境，人与人的不适应感和不可调和，并大胆坦率地剖析了纽约这个繁华大都市的生活。大色块和俯瞰镜头给观众一种极度的空旷和疏离感。颓废的现代都市男女和天真的西部青年牛仔形成了鲜明而强烈的对比，给观众一种灼烧感和刺痛感。这种切割式的对生活的逼视不同于冷静的旁观，在冷静的镜头之下可以感受到导演对于生活的思考和对底层悲剧小人物的怜惜。影片最后，随着乔对生活的憧憬全部破灭；影片伤感的情绪强化到了高潮，同时也给观众留下了无尽的思考空间（新浪网评） 。
《午夜牛郎》的电影手法朴实无华，鲜有炫目特技和视听奇观，在细节的把握、光色的搭配等方面颇有特色。影片大量运用心理蒙太奇，片中人物或回忆过去，或展望未来，这种表现手法使人物内心的愿望、幻觉想象、内心怨恨得以外化展现，并有效的扩大了电影的表现力。该片在不动声色、冷峻客观的同时，也不乏黑色幽默。角度、景别的灵活多样，固定与运动画面的交错进行，更显示出创作者娴熟的拍摄技法。该片的造型、场景也体现出编导者的独具匠心；俯拍角度下渺小的人像和逆光下人物佝偻的剪影让观众体察到平民的艰难和卑微（《电影文学》评） 。

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生活清贫的牛仔乔恩（乔恩·沃伊特 Jon Voight 饰）从老家来到纽约讨生活，他自认为风流倜傥，因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时，就在大街上勾搭女人。不料，人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不已的乔恩遇到了专靠骗点小钱为生的里佐（达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 饰），里佐骗乔恩说他认识一个男妓集团的首脑，但要收20元作为中介费。最后里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋的皮条客，愤怒不已的乔恩随后找到了里佐。里佐收留了无家可归的乔恩，两人渐渐成了无所不谈的好朋友。

牛郎又称午夜牛郎、MB（money boy）。

牛郎店是很正规的一种文化，里面的服务员都是男性，光顾的基本上都是女性，牛郎的工作就是陪这些人喝酒聊天，帮助顾客忘记生活上面的压力。正规的牛郎是不会用身体做生意的，所有的收入都是靠客人点的酒来计算提成。

源于：

在台湾，早在民国时期就有牛郎店的存在，地点在台北市延平路和林森北路商圈，当时俗称“女人乐园”，是男子为女客陪酒的变相餐厅。由于那时刚好上演了一部描述应召男子的美国电影《午夜牛郎》，因此有了牛郎这个称号。

日本夜店的牛郎都经过严格训练，从点烟、倒酒、折毛巾到聊天内容的礼仪都相当苛刻、讲究技巧。大部分的牛郎并不出卖肉体，他们认为得不到永远是最好的，出卖肉体会降低他们的魅力，间接影响收入，他们只有陪客户聊天喝酒，谈情说爱，甜言蜜语，不陪出场。

在中国深圳的牛郎当中，有公司白领，有无业青年，有大学生，有打工仔，尤以进城务工的农村青年最多。有兼职的，也有专职的，这些人的共性就是身强力壮、精力旺盛、不学无术、好逸恶劳。