阿松第一季和第二季为什么不衔接，我找到的阿松资源有标第二季有标第一季的，但是都是25集相同的内容，想问一下我到底看的是哪一季···？？

我认为是因为这些所以《阿松》会成为妹子们的狂欢番。有这样一部作品，显然这幅画的风格并不美，主角没有得到认可，整部作品都疯狂地打梗和嘲笑，但偏偏引起了女孩们的狂欢，顿时风头不减，而这部作品被戏称为“六大男声”。 阿森松岛是赤冢不二夫从1962年到1969年连载的滑稽漫画，是赤冢不二夫的经典杰作之一。这部作品在1966年、1988年和2015年制作了三次动画。

虽然路人一直认为他们偶然发现了哆啦a梦的绘画风格，但这本书的连载日期早于哆啦a梦。只是由于各种原因，它未能达到后者在中国的受欢迎程度，这导致许多人把刘孜看成是复制粘贴的六大雄性... 然而，如果我们仔细观察，我们仍然可以发现这两个角色之间的许多差异。此外，就主题而言，两者之间没有相似之处。不同于所有时代的“机器猫”，阿森松岛是一部相当辛辣的作品。它无情地讽刺和批评一切。自然喜欢它的人非常喜欢它。

不喜欢它的人可能会认为它太不道德了... 玩棍子是无情的，不仅是热血青年，也是年轻女孩的偶像——但我仍然想说，郭煌的真正头发暴露了。 在这部作品中，受到广泛批评的绘画风格是不一样的。 最后一句可能还是这样- 下一句话可能会变成这样...说实话，一路看着，以为这是奇迹一代- 偶尔会变成这样...一旦你接受了这个设置，它就相当漂亮了哦- 至于女孩们喜欢它们的原因，你只需要看一看新版的声优表就可以知道。

我们的歌迷有这样的修养 此外，这项工作也清楚地知道如何正确地玩干、吐和卖腐败。除了各种无聊的故事和辛辣的台词之外，还有如此虚假的福利场景... 遗憾的是，第二季没有延续第一季的销售奇迹。原因可能是所有的笑话和游戏都很尴尬。尽管政府仍然保持着很高的绘画标准，但它似乎是在故意迫使观众后退——你最喜欢的作品是如此粗俗，你喜欢的人是如此渣滓。综上所述我认为是因为这些所以《阿松》会成为妹子们的狂欢番。

阿松第一季第九集因为阿松长得丑所以没在一起。

空松、轻松、一松、十四松、椴松、小松是六胞胎兄弟，今天小松哥哥接到了大消息，为了庆祝赤冢不二夫诞辰80周年，他们六胞胎的动画又要复活了。尽管六兄弟很开心，但是身为昭和时代动画的主人公。

他们的笑梗实在太老了。为了成功复出，再次大红大紫一把，大家变身颜值王，展开F6偶像活动长大后的六胞胎意识到自己不能在这么下去，于是一同去找工作面试，兜兜转转之后还是回归了原来的生活。

某一天，小松独自一人在家里玩耍，因为他的分裂兄弟们都不带他一起玩，于是他就出去寻找他们。最后情绪低落的小松会怎样呢看了就知道。阴暗的房间里，一松被禁锢在椅子上动弹不得。突然，门口出现了一个人影，他名为轴藏。

基本信息

《阿松》是日本Studio Pierrot公司为纪念原漫画作者赤冢不二夫80周年诞辰所制作的电视动画。

与上次原作动画改编相隔27年的新作动画，以“即使长大了，依然是笨蛋”为标语，叙述成为大人的六兄弟，依然耍蠢搞笑的故事。

早安，打工人！这是最近听到最多人说的话了，然而打开《阿松》却变成：晚安，人上人！人与人之间，三次元与二次元之间，果然不能一概而论。打工人，想要知道二次元人上人的生活是怎样的吗？走，这就带大家“康康”《阿松》的家里蹲的人上人。

阿松家六胞胎，从第一季到第三季都充分展现出什么叫做生活无忧无虑，每天吃喝玩乐，完全没有任何发愁的样子。以至于到了第三季，引起“公愤”，大家都是打工人，凭什么他们就是人上人？因此，引起声优集体的“抱怨”。第一集的时候考哥就受不了这几位人上人，跳到戏中，自己打脸“声优和角色不要关联在一起”的言论。

阿松他们不需要打工，钱包永远不会空，第三集还能拥有高科技AI机器，还是两个。这两个AI机器可厉害了，能够帮他们记录每个人的特色，帮他们评价事物的价值，搜集各种数据。拥有机器人后，他们更是喜欢到街上四处乱逛。

在这家店吃一下美食，到另一条街上走走，还有机器人专门服务。这样的日子是每个打工人都想要的啊，难怪引起不少网友的羡慕。他们几个真的把家里蹲发挥得淋漓尽致，每天都无所事事，不工作不挣钱，不为生活发愁，与打工人完全相反。

不过大概是这样的日子实在太舒服了，连编剧都无法再任性地让他们为所欲为。第三季画风依旧以夸张、无厘头的搞笑为主，在生活压力上也是0，但对比前两季是有出入的。第三季是一边给足阿松们无忧的生活条件，另一边又在“整蛊”他们。还引入现实问题，多了一些暗讽和调侃的内容。

比如第三集的AI机器人也是如此，暗示着AI机器人逐渐在取代部分劳动力，能够智能读取信息，可分析数据。但也表示AI机器人即便很厉害也有弊端，没有感情，无法读取人类的情感，甚至会比较刻板。因此通过这些暗讽，从而把“惩罚”用在阿松身上。所以看完第三集的阿松，对他们人上人的生活感到羡慕，却又不想沦为“工具人”。 

1.《阿松》第二季

虽然《阿松》的画风有一股迷之古早

感，毕竟是上个世纪六十年代的漫画作品。但就是这种古早的画风却莫名地让万千网友为《阿松》疯狂打CALL！想来喜爱阿松的人会知道阿松的魅力所在，毕竟在1966年和1988年阿松都经历过了动画化，所以，如今阿松第二季的出现自然是在情理之中的。

2.《干物妹！小埋》第二季

干物妹小埋终于要出现了啊！本身小埋这个日常番，就充满了宅们的期待。因为在现实中，宅们有很高比例无法成为一个受人喜欢的人，然

而小埋这个小姑娘，则又是所有妹子羡慕的对象，在学校有好友包围，在家里有老哥照料。就算是个游戏漫画宅，也依然超级聪明。

所以聪明的妹子还是更招人喜欢一些的！

3.《食戟之灵》第三季

对于我天朝人来说，美食题材的作品一直都很受人关注，前有中华小当家做铺垫，后面就有万千美食番出现了。

然而《食戟之灵》走红的方式又与其他番不大一样，因为这番的花名叫做《春药之灵》，至于为什么这么叫……你们自己去看动画，我不多说了！

4.《鬼灯的冷彻》第二季

其实封印君一开始是拒绝《鬼灯的冷彻》中的白泽的，因为在封印君心目中白泽大大是不会逛花街的，也不会是一个很轻浮的人

，但是……看了鬼灯的冷彻，人设什么的仿佛就已经不存在了……强烈推荐喜欢冥府文化的孩子去看鬼灯的冷彻，因为鬼灯的冷彻不止包含日本的冥府

，世界上好多地方的冥府都包含了~

5.《银魂 走光篇》

银魂此次推出的走光篇略带神秘色彩，因为根本不知道是要出什么剧情。

但是从名字来看似乎已经胜了一筹——走光篇已经走了无下限的道路，所以银魂粉们，你们的节操还剩多少呢？！

7.《三月的狮子》第二季

虽然是以围棋为主题的作品，但是三月的狮子却从根本上区别开了《棋魂》，因为这是一个关于爱的故事，主角从小失去双亲，被爸爸的朋友收养之后，意外觉醒了围棋的天赋，从而遭到养父亲生孩子的排挤。

这部动画改编自已故漫画家赤冢不二夫的同名漫画，一经播出就在日本刮起一道“阿松旋风”——PIXIV、Colonic均遭《阿松》“屠榜”，Yahoo!、Twitter也被其长期霸占话题头条，其DVD&BD第一卷首周销量达7.9万，在日本动画历史排名第三，仅次于《EVA》以《Liveliness!》。如今《阿松》第二期已接近尾声，其表现仍然抢眼，相比于一月其他新番低迷的人气，《阿松》的市场销量让人眼前一亮。在2015秋番 DVD&BD销售额一览表中，《阿松》以10万2981张的成绩强势领跑，其销量甚至超过第二至第八名的总和。在如今动画的人物设计复杂化的浪潮中，《阿松》简单的人设显得格外与众不同。第一眼看到形象酷似野比大雄的六胞胎主角后，观众难免会说，咦这不是就是大雄么？第一反应就觉得没啥可看。所以，《阿松》在播出时也是否定声不断。批评者认为，这样一部人设并不精良的动画反响如此之好，完全是人气声优带动热度的结果。如果让这种作品获得成功，恐怕以后的创作者都会把重点放在配音上，而忽略了作品本身的塑造，这对日本动漫产业是弊大于利的。然而真相是，其他所谓卖声优的作品并没有得到《阿松》这样的话题度。那么除了声优，《阿松》还有哪些真正可圈可点的地方？在《阿松》最终话即将播出的节点，不如让我们来看看这样一部现象级作品究竟是如何炼成的。人设：着重性格塑造，让每个形象足够立体、作画：看似简单随意，实则专注细节、剧情：天马行空的荒诞感，扎扎实实的无厘头。