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各位电影达人帮忙想,这是部啥电影?

星际传奇,共两部
范·迪塞尔 演的
范·迪塞尔
[编辑本段]基本资料
姓名:Vin Diesel
译名:范·迪索
又译:文·迪塞尔
原名:马克·文森特Mark Vincent
生日:1967年7月18日
出生地:美国纽约
身高:188cm
家庭成员:父母、双胞胎弟弟、两个姐姐
宠物:意大利大牧犬
爱好:《龙与地下城》游戏
◆2003年《首映》好莱坞权势榜第46位

[编辑本段]个人 简介
范·迪塞尔至今仍拒不向外界透露他的生活履历,甚至连真名都讳莫如深。他只向外界公开说自己的真姓是文森特,在纽约长大,父亲是一个戏院教师而母亲是占星术士——在狗仔队成群的好莱坞,能够如此有效的保守秘密简直是一件奇迹。

迪塞尔生就一张浅黑色、神秘兮兮的脸,外加一副低沉的嗓音,外型看上去像个足球运动员多过像演员。1997年他曾经自编、自导、自演了一部小投资影片《迷失》(Strays),这部影片给他带来了4万7千美元的收入。但是真正让他引起好莱坞注意的却是他此前出演的另一部影片,1995年的《千面人》(Multi-facial)。
一向善于发掘新人的斯皮尔伯格正是在看了《千面人》之后,注意到了范·迪塞尔,让他在《拯救大兵瑞恩》里扮演士兵阿德里安·卡帕佐一角——斯皮尔伯格是如此信任迪塞尔,甚至没有给这个角色安排替补B角。虽然这个人物只是一个戏份不那么多的小角色,但是斯皮尔伯格却给予了范·迪塞尔足够的信任,甚至没有给这个角色安排替补人选。一向标榜我行我素的范·迪塞尔虽然狂傲,但是却善于抓住机会,在大导演的悉心指导下,他所扮演的那个最壮实的二战士兵还是给人们留下了不错的印象,也为他以后的演艺事业铺平了道路。接着,迪塞尔出演了两部相当成功的片子:科幻片《星际传奇》和讲述华尔街股市黑幕的《沸腾空间》。
迪塞尔强硬的作风也给他惹了一些麻烦,约翰·弗兰克海默曾想请他出演《驯鹿游戏》,结果他不但拒绝穿上垫衬肌肉的道具,还坚决要求增加自己的戏份——最后人家当然只好请他开路。
范·迪塞尔今年将与约翰·马尔科维奇和丹尼斯·霍普合作,在影片《暴力帮》(Knockaround Guys)中扮演一名暴徒的儿子,此外他还将在影片《暗黑破坏神》(Diablo)中出演毒品联盟的头目。同时多才多艺的迪塞尔还打算写一部有关纽约板球运动员的剧本《守门员》(Doormen)。
如果以前有人被好莱坞的专业人士评价为“拥有兰博一样的岩石个性,还有像詹姆斯·邦德一样的迷人风度”,那么你也许会感到言过其实。然而在如今这个崇尚狂放个性的时代,有一名影星却毫不谦虚地接下了这项赞誉。因为在他看来,他自己就是新时代当之无愧的动作巨星。神秘、炫耀、张扬、冷漠、轻蔑,这一切特立独行、玩世不恭的街头做派,都不过是他极力标榜、吸引观众眼球的噱头。这位自我感觉比好莱坞的媒体膨胀得还要快的人物就是范·迪塞尔,一位声名远远凌驾于实力之上的明星。
不过,当范·迪塞尔告别了《拯救大兵瑞恩》后,这位对自己的未来戏路没有什么远大规划的男影星却陷入了迷惘之中。他在那部讲述华尔街股市黑幕的影片《股票分析员》中,莫名其妙地就充当了同时代影星本·阿弗莱克的配角,让人们看到了他因为缺乏定位而有些傻乎乎的眼神和表演。或许对后来崇尚耍酷的范·迪塞尔来说,《股票分析员》是他最想一笔抹去的演艺经历之一,因此此后他往往以奉行神秘主义为借口,对这部影片含混带过或者避而不谈。
但似乎幸运之神对这个淡黑脸庞的小伙儿有点情有独钟,因此范·迪塞尔并没有郁闷多久,就很快迎来了他迄今为止最风光的一部影片《速度与激情》,并成功地在其中向人们展现了他一身出色强壮的肌肉。事实上,在此之前,范·迪塞尔已经通过出演科幻片《星际传奇1:漆黑一片》奠定了自己动作明星的戏路。像他这样拥有高大威猛的身材却没什么演技的演员,走兜售自己力量与肌肉的动作路线,无疑是一种讨好的选择。尤其是在这部充满了疯狂飚车场面的《速度与激情》中,他更能在汽车的疾速奔驰中,将自己威猛而充满力量的肌肉与风一样的速度融为一体,把时尚与速度的视觉快感呈现给银幕前的人们。于是,在少男少女们的惊声尖叫中,《速度与激情》成为了2001年投资回报率最高的影片,范·迪塞尔也相应地成为了大红大紫的青春动作偶像。
迅速走红为范·迪塞尔带来了众多的片约,他也如同一辆加足了油的赛车,在自己的演艺之路上飚得不亦乐乎。在急速飞越了火爆的《速度与激情》后,他的名字与那张让人过目难忘的脸又出现在了间谍片《极限特工》中。在这部影片里,他公开对现代间谍电影的鼻祖詹姆斯·邦德表示出不屑。他认为007已经完全过时了,现在这个时代呼唤着用劲爆的啤酒代替温和的马丁尼,用功率强劲的越野摩托代替优雅的阿斯顿马丁跑车,用松垮随意的街头T恤代替一尘不染的名牌西装,最后归结为用狂傲不羁的他自己代替彬彬有礼的皮尔斯·布鲁斯南。他用自己的张扬与另类为《极限特工》打上了“范·迪塞尔影片”的烙印,也把更多人吸引进了他的魅力磁场中。
也许在这个新好莱坞的时代,无需演技,也不用智慧,仅凭几个火爆的角色就可以被人们称为新的精英代表。
在崇拜范·迪塞尔的人看来,他就是好莱坞最炙手可热的动作片新星,哪怕是那部仅仅把他当作一个西部牛仔符号的动作片《单刀直入》,也在观众席上赢得了一片此起彼伏的叫好声。
这时的范·迪塞尔已经达到了如日中天的地步,他骄傲地认为自己就是票房明星的代名词,他所主演的任何一部影片都能够刮起一阵票房风暴。但是当他满怀信心地在《星际传奇2》中再次充分地展示着他剽悍的肌肉、线条鲜明的脸庞和冷漠不羁的眼神和自以为神秘落寞的男人味道时,寥寥可数的票房收入却给这位自信满满的帅哥泼了一瓢冷水。范·迪塞尔顿时从演艺生涯的最高点跌落到了事业的低谷,他终于开始思考自己是不是需要去锻炼一下他那生疏已久的演技了。
于是,在2005年的喜剧片阵营里,我们看到了这位动作明星努力经营的影片《神勇奶爸》。虽然他在这部转型喜剧片中的表现生硬而笨拙,但却终于让我们看到了一个脚踏实地的范·迪塞尔。他不再装酷,也不再盲目自信,只是用心地打磨着自己的演技,或许,这位迷失太久的小伙子是该捡起他七岁时在戏院里学到的表演基本功了。
或许范·迪塞尔所代表的,是一个与前辈影星完全不同的电影时代。这些新时代的偶像们不再从跑龙套做起,而是凭借外形条件一步登天;他们也不再以谦逊为美德,而是崇尚解放个性的傲慢与张扬。但是,他们也应该看到,无论是那个正在淡出我们视野的古典电影时代,还是他们主宰着的新电影时代,英雄和猛男都只是一种标签,而真正能吸引人们视线的,还是作为一个演员那不变的核心灵魂——演技。
范·迪索是好莱坞的一个谜,从不吐露自己的过去,似乎也不大在意自己的未来。在演完《速度与激情》、《极限特工》之后,范·迪索就被推成新一代动作天王,可他神情依旧,冷漠依旧。
范·迪索生就一张浅黑色、神秘兮兮的脸,外加一副低沉的嗓音。其实他真正叫人们疯狂的,并非是6英尺2英寸的威猛身材,也不是结实厚实的强硬肌肉,而是他玩世不恭、特立独行的街头做派。那样的轻蔑,那样的不屑,也许如此的气质才属于X世代的真正巨星。
● 以上十一个段落的介绍纯属完全外行的连影迷都算不上的超级业余解说
首先请分清电影与演员的区别
《星际传奇2》不受欢迎不代表迪塞尔演技有问题,因为《星际传奇2》更大的弊病是它根本就没有剧情,一个垃圾本子,让谁演也不可能获得成功,08年的《正当杀人》就是一个最好的例子,罗伯特·德尼罗加上阿尔·帕西诺两人联手也不可能拯救一部垃圾片!
迪塞尔的迷人之处在于他的真实,在当今这个世界,人人都戴着面具,能有一个真实面对自我的硬派演员活跃在银幕上实属难能可贵!迪塞尔作风确实直率,但他也兼具着成熟的特性,他张弛有度的性格使他非常适合演那些能够拯救世界的英雄,加上他玩世不恭的态度——就成了另类的英雄。如果有些对电影和表演一知半解就已经混成影评人的人对迪塞尔的演技有微词,那我问你们,你们看到的是一个游戏人间的小P孩还是一个虽然玩世不恭却能掌控局面的人?那些无知的影评人批评迪塞尔没有智慧,我问你们,你们写过剧本吗?你们知道写一个剧本和写一个几千字的影评的差别吗?你们做过制片人吗?我一直相信,一个人越多才多艺,他在自己的专业领域也能走得更远,范·迪塞尔是个电影工业里的多面手,所以他更清楚走到镜头前时该做什么,本着忠于自己的态度,娴熟的做他该做的,这就是我们喜欢他的原因!
如果想要真正了解迪塞尔的个人魅力,推荐去看《星际传奇1》,也翻译成《一片漆黑》等。这部片子可以说简直就像是为他量身订做,他那张狂的个性、低沉的嗓音、危险却诱人的眼神、强健的身体等等这些都使得这个平庸的科幻剧本散发了独特的味道。《星际传奇1》拍摄于2000年,相比于现在令人眼花缭乱的特技效果,也许这部年代较为久远的电影已无法满足习惯了宏大场面的观众,但迪塞尔的表现让人有眼前一亮的感觉,大概是人们已腻歪了大多一副正义凌然的英雄形象,这也是他能够凭借这部电影跻身新时代动作影星的原因之一吧。
《星际传奇2》的剧本诟病很多,但对于迪塞尔迷来说,这部电影无疑将迪塞尔的个人魅力继续深化。比起《星际传奇1》中的耍酷缄默,第二部中的迪塞尔更加有血有肉,我想能看到他更为细腻的一面才是最值得的,将那后现代式莫名其妙的剧本情节抛之脑后吧,他在第二部中让人印象深刻的一句话“this could be one speed , mine!", 有意思的是"one speed"也是电影原声大碟音乐中的一首曲目,看来霸气十足也是大家公认的迪塞尔魅力。
接下来,迪塞尔拍了不少动作电影,不可否认的是他似乎并没有很仔细的挑选剧本,又或者在这个优秀剧本缺乏,特别是好的动作剧本匮乏的好莱坞时代,他已经没有什么太大选择。
《极限特工XXX》、《速度与激情》、《单刀直入》
连着3部电影,都致力于打造一个另类不羁的个人英雄主义形象,而且都比较成功。
相较于老牌动作影星在电影中更为多面的个性,迪塞尔的英雄形象更为直接,他的动作电影中较少涉及爱情故事情节,这让他看起来威猛冷漠不近人情,也使得他的角色比较平面单薄。双刃剑,于他有好有坏。
2005年拍摄的《神勇奶爸》有不少人觉得它凸显了迪塞尔在喜剧方面缺乏幽默感的拙劣表现,可回头想想施瓦辛格那部喜剧圣诞片,也许我们的迪塞尔还是不错的。

[编辑本段]作品年表
*The Fast and the Furious 4 《速度与激情4》(2009)演员
* Babylon A.D.,《巴比伦密码》 (2008)演员
* Hitman,《职业杀手》 (2007)制片人
* Find Me Guilty,《判我有罪》 (2006)演员
* The Pacifier,《超级奶爸》(2005)演员
* The Chronicles of Riddick ,《Riddick的历代》(2004)演员,制片人
* A Man Apart,《单刀直入》 (2003)演员,制片人
* Knockaround Guys ,《黑帮第二代》(2002)演员
* XXX,《极限特工》(2002)演员,制片人
* The Fast and the Furious,《速度与激情》 (2001)演员
* Boiler Room,《开水房》 (2000)演员
* Pitch Black2,《星际传奇2》 (2004)演员
* Pitch Black,《星际传奇》 (2000)演员
* The Iron Giant,《钢铁巨人》 (1999)演员
* Saving Private Ryan ,《拯救大兵瑞恩》(1998)演员
* Strays,《迷失》 (1997)演员,制片人及编剧
* Multi-Facial,《千面人》 (1995)演员,导演,制片人及编剧

2022年柏林电影节获奖名单

《阿尔卡拉斯》《小说家的电影》《双刃剑》等。

北京时间2022年1月19日,第72届柏林电影节公布主竞赛单元入围名单,本次入围影片有18部。弗朗索瓦·欧容、克莱尔·德尼、洪常秀、保罗·塔维亚尼、德尼·科泰、尤里西·赛德尔、潘礼德等名导们的新片都纷纷入围。

第72届柏林国际电影节。

第72届柏林电影节颁奖典礼于2022年2月16日举行,本届回归以线下活动为主的活动和放映形式。

2021年10月,柏林电影节官方宣布,导演、编剧、制片人M·奈特·沙马兰担任第72届柏林主竞赛评委会主席。[2]2022年2月15日,伊莎贝尔·于佩尔获第72届柏林电影节终身成就奖“荣誉金熊奖”。

2022年2月,第72届柏林国际电影节获奖名单出炉。卡拉·西蒙凭借《阿尔卡拉斯》获得最佳影片金熊奖,洪尚秀凭借《小说家的电影》获得评审团大奖银熊奖,克莱尔·德尼凭借《双刃剑》斩获最佳导演银熊奖,唯一入围主竞赛单元的华语影片李睿珺《隐入尘烟》遗憾落选。

《战狼2》真的很一般,仔细想想,难道不是吗

楼主的立场,也许有一定的道理.但是,<战狼2>差与不差,本人不想去做评价,因为本人自从看过了一次<战狼1>之后,就从来不想看<战狼2>.

说<战狼>差,那是国际趋势.说<战狼>好,那是中国国情.所以,中国观众永远无法仅凭电影的基本元素本身去评价一部中国电影的优劣.国民素质低也好,群众对电影剧本的文学性理解很狭隘也罢.总之,没办法去评价.
哪些是电影的基本元素?包括很多,比如:"主题","现实意义","人物","艺术风格","审美","结构","措辞","节奏","线索","矛盾","悬念","色彩","音效","表演","细节"等.不说<战狼2>,只说<战狼1>,在这些元素上做得都不够好.可是,这些元素就那么绝对地与票房成正比吗?
本人拿足球给楼主打个比方吧.如何评价一个国或者球会的足球水平的高低?其实,足球技术的基本元素也有很多:"扑救","射门","传球","突破","铲断","拦截","封堵"等.中国足球在任何一个元素上都没有做好,但是从来不妨碍中国是世界上球迷数量最多的国.
归根结底一句话:人口基数大.电影拍得不好,没关系,影迷太多,影厅票房飙升.足球踢得不好,没关系,球迷太多,球场门票热卖.楼主可以说,中国的人口只有数量没有质量.但是,人口多,不一定是完全的坏事,它是一把双刃剑,既可能是人口红利,也可能是人口负担.这才是不吹不黑不炒不喷,最中性最公平的评价.

托马斯说方木是双刃剑什么意思

使用好是好人,不使用好是坏人。根据查询相关公开信息显示,心理罪电影中,方木是极其聪明的人物,托马斯说方木是双刃剑意思是方木使用好是好人,不使用好是坏人。《心理罪》是由和力辰光国际文化传媒北京股份有限公司等联合出品,谢东燊执导,顾小白编剧的电影。

太空救援是根据真实事件改编的吗 事件的背景是什么

贵在真实的英雄气魄
文/梦里诗书

毫不逊好莱坞电影的制作水准,俄罗斯的《太空救援》以一场真实事件为蓝本的展开,将人置身于了浩瀚而又危机四伏的太空宇宙,但同样颇为遗憾的是,电影并没有能借此发力,讲好一个其实本就惊心动魄的故事,俄国电影在叙事上的薄弱,暴露无遗。

电影原取材于发生在前苏联冷战时期的“礼炮七号”事件,故事以“礼炮七号”空间站失联后,苏联政府面对各方压力,派出一位工程师一位退役宇航员,两人冒死前往太空修复,克服重重危机顺利返航的故事,而《太空救援》最令人倍感惊喜的便是电影尤为出色的制作,其既将太空的绝美壮丽淋漓尽致的呼之欲出,于此同时电影也不乏太空生活细节的勾勒,太空飞船上的小强,偷带入太空的酒,偶尔为之的俄式幽默,都令电影将原本枯燥的真实事件变的生动了起来。

在这部电影中其实不难看出其对好莱坞式叙事的借鉴,而导演也希望用冷战时期的政治博弈和神学色彩为电影营造更为丰富的内在层次,只是非常可惜的是不管是借鉴也好,还是其所寄望的内在深度,两者做的其实都并不讨巧,首先是在格局上电影其实并没有用高层矛盾来营造真正的深度,其次导演关于“光”的神学构思也只是浅尝即止,这些元素的填充反成为了电影的累赘。

真实事件的改编对《太空救援》是一把双刃剑,它虽然赋予了电影以真实的感动,令人重温以这段人类追梦宇宙的艰险历程,但同时也限制了剧情的发展方向,如何在有限的剧情里做出高潮迭起的戏剧张力,从很多的俄国电影来看这一点其实一直都是其说不善的,而导演也自觉完全忽视了本尤为重要的时间紧迫感,耗费了大量的时间在看似专业,实则尤为无聊的问题探讨上,这这使电影虽然在后段有着一定惊险刺激的镜头,总体却显得太过寡淡。

个人英雄主义主旋律的突显,却匮乏能燃人热血的激情,《太空救援》相较于很多同类型电影其实并没有太多的亮点可循,但其却贵在了真实,电影对一段已被岁月尘封的奇迹追溯,那股无畏,令人足以致敬的英雄气魄,才是电影真正的光。

对于漫威电影《复仇者联盟4》中灭霸的双刃刀他的威力如何?

我觉得威力未必比得上无限手套,但是应该威力也还可以吧。

灭霸在《复仇者联盟3:无限战争》中狂虐了复仇者联盟的超级英雄们。尽管他是得到了“无限手套”的帮助,不过就算他徒手格斗,也绝对是一名出色的战士,就像他在阿斯加德号上吊打绿巨人一样。但是,如果这张泄露出来的照片是真实的,那么他似乎要改变他在《复仇者联盟4》中的战斗风格了。因为从照片上看,灭霸在《复仇者联盟4》中的武器,将是一把双刃刀。这把刀看起来霸气外漏。

从外观上看,这似乎是一件由两片巨型刀刃组成的双刃武器,刀身上没有任何宝石,估计威力未必比得上无限手套。金属上的划痕表明多年来它被广泛使用。然而,这东西的看起来并不像灭霸的风格。如果你在《复仇者联盟3无限战争》的闪回场景中看到过他的盔甲,你会发现他似乎被华丽的金色设计所吸引。在他实现了消灭宇宙中所有生命的一半的雄心之后,他定居下来,成为了一名卑微的普通人。所以,也许这种更朴素的外观,暗示了他思维方式的转变。

值得一问的是,为什么灭霸需要这样一把刀?正如导演罗素兄弟在评论《无限战争》时解释的那样,灭霸的手臂和无限手套都被损坏了。显然,即使是强大而疯狂的泰坦,也无法控制无穷无尽的石头的力量——更不用说与它们一起引发这样一种改变宇宙的行为——而不产生任何后果。不过我们可能会在即将上映的续集中看到一个完全不同的灭霸,也许他会为自己的所作所为和杀死卡魔拉而深感内疚。不管这是不是真的,如果灭霸真的在挥舞着这把霸气的双刃刀时,复仇者联盟的超级英雄最好小心点!大家觉得灭霸的双刃刀威力如何呢?欢迎留言评论哦

上映16天破76亿,吴京都压不住,哪部电影让好莱坞扬眉吐气了一把?

好莱坞在2021年的年末推出了一部新片《蜘蛛侠:英雄无归》!上映仅16天破76亿(12.02亿美元)票房,即便是票房号召力强势的吴京都压不住。目前这部影片的全球票房依然在持续上涨,加上影片口碑表现出色,有望助力其票房再创新高。

虽然今年好莱坞推出了不少新作,如《速度与激情9》,《尚气》,《黑寡妇》等作品,但是最终票房的表现都差强人意,甚至完全达不到预期,能否回本都是未知数。而《蜘蛛侠:英雄无归》则是让好莱坞扬眉吐气了一把,这一次好莱坞新片年度全球票房第一稳了。

老演员汇聚一堂,好莱坞又一次抓住了票房密码

近几年来的好莱坞大片明显在创作上有些乏力,很少推出设定新鲜的经典影片,反倒是利用关注耳熟能详的IP圈快钱的时候居多。《蜘蛛侠:英雄无归》就是一部完全利用IP噱头以及情怀博关注的作品,也是如今好莱坞掌握的票房密码。

《蜘蛛侠:英雄无归》选择让新老演员汇聚一堂,这在好莱坞影片中并不少见,完全是根据观众的喜好而来,包括《复仇者联盟》,实际上也是采用了这样的组合模式。而《蜘蛛侠:英雄无归》中三虫大战,堪称这部新片的名场面,也有不少观众因为这样的剧情而欢呼。

从故事内容上来看,《蜘蛛侠:英雄无归》是对前作的延续,承接了上一部影片的结尾。蜘蛛侠的身份被曝光之后,遇到了不少麻烦事,不仅他们身边的人多次被约谈,就连主角三人组也因此失去了上大学的机会。

影片依然选择了低开高走的剧情模式,后续频频放出大招。特效制作依然是这部影片的一大亮点,也足以看出好莱坞对这部影片的重视,这种视效技术上的冲击力,也让不少观众自发给影片好评。

唯一不同的就是这部作品对于蜘蛛侠形象的刻画更加成熟,但也没有忘记突出蜘蛛侠的特质,圣母属性依然明显。即便是反派角色蜘蛛侠也依然不愿意伤害,影片为了满足他们的这种圣母心,还特意在结尾处补足了蜘蛛侠的遗憾。

蜘蛛侠系列依然还有推出续作的余地,只不过情怀对于观众来说往往是一时能够起到带动票房的作用,后续蜘蛛侠系列的作品还需要加入更多的创意。

意料之中,强势噱头也是一把双刃剑

《蜘蛛侠:英雄无归》能够拿到亮眼的票房和口碑,完全是因为这部影片对得起观众的期待值。起码相较于今年推出的其他漫威作品来看,《蜘蛛侠:英雄无归》的确更为出色。

但对于漫威的老粉来说,这部影片的质量还远远不够,影片还未上映时就已经噱头十足,许多观众开始讨论这部影片将会呈现怎样的剧情。关注越大,讨论也就越多,致使这部影片的大部分剧情观众都完全能够猜透。

影片中第一大惊喜就是加菲的亮相,他的出现就已经足以让观众猜测托比也会出现在影片中。很多观众在观影的过程中,自然会发出感叹,但也仅仅只是为了情怀,至于这部影片本身在故事设定上给观众带来的新鲜感,其实并没有那么亮眼。

不过可以肯定的是,影片对于决战部分的刻画的确让人忍不住动容,章鱼博士的成功以及加菲救下MJ时,相信不少漫威的老粉都会热泪盈眶。这些惊喜的设置,也是《蜘蛛侠:英雄无归》给观众准备的福利。

但这部影片对于好莱坞来说,更像是黑暗前短暂的辉煌,毕竟今年推出的作品虽然数量可观,但是质量却完全不成正比。即便是新一代的英雄,如尚气,永恒族等,也都表现乏力,显然对观众没有持续的吸引力。

虽然如今无论是国产电影或是好莱坞大片都在利用IP圈钱,但这并不是一本万利的方式。漫威电影的巅峰时期,停留在了《复仇者联盟4》,创下了全球票房的新纪录,而在这之前,好莱坞凭借着漫威一直在走上坡路,但是如今却明显是下坡路的趋势。

影片还未上映时,观众就已经把剧情猜得八九不离十了,这种意料之中的设定久而久之就会让观众失去新鲜感。对于好莱坞来说,强劲噱头更像是一把双刃剑。

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