设计构成作品图片，平面设计肌理构成图片有哪些？

　　立体构成是研究三度空间的三维形态,在遵循形式美原理的基础上创造出具有一定美感的、全新的三维形态的过程。下面我为大家整理了立体构成设计作品图，希望大家喜欢。

　　立体构成设计作品鉴赏图

　　立体构成设计作品图1

　　立体构成设计作品图2

　　立体构成设计作品图3

　　立体构成设计作品图4

　　立体构成设计作品图5

1、平面设计肌理构成图片

2、平面设计肌理构成图片

肌理构成分类

1、自然肌理

自于自然界中各种物体的可见面，人的肌肤、树的表皮、叶的脉络、水的波纹、山的受、土的堆积、火的燃烧、根的缠绕、石纹、动物皮纹、烟云变换、雨雪飘零、偶然产生的瓷器结晶釉、冰花纹。可以通过拓印、摄影等方法来采集。自然肌理通过形的改造和变化，广泛应用于人们的生活中。

2、人工肌理

一类是有意为之的，如刻意设计刻凿的石材表面花纹、生活电器的表面、刻花玻璃的表面等。

另一类是有意为之又偶然得之的，如水彩的渗水撒盐等效果，版画中的肌理、油画的肌理作底效果以及墨迹、扎染等。

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肌理可以采用两类构造方法：即规则构造法和偶然构造法。

1、规则构造法：就是运用秩序构成方式，进行平面肌理的构造偶然构造法就是设计者利用不同的材料和工具，用吹、撒、弹、压、印、染、刮、粘等不同方法来获取意想不到的、无法重复的肌理效果。

2、偶然构造法：有手绘法，拓印法，晕染法等。

具象半立体构成作品有：纸浮雕作品，手工折纸，纸雕塑，纸艺构成，纸工艺品等。

半立体构成设计理念：

半立体构成是指没有创作物理空间的构成方法。半立体(relief)又称之为二点五维构成(two and half dimensional design).是在平面材料上进行立体化加工,使平面材料在视觉和触觉上有立体感。

半立体构成是平面材料转化为立体的最基本的构成训练.

半立体构成的材料多为纸张、塑料板、有机玻璃、木板、泡沫板、石膏等.

具有平面感的面材(如纸张)转变为具有立体感,是源自深度空间的增加.而折叠、弯曲及切割拉引都可以使深度空间增加,所以,半立体的主要构成方法是折叠(直线折叠、曲线折叠)、弯曲(扭曲、卷曲、螺旋曲)、切割(挖切、直线切割、曲线切割).

主要操作方式有：不切多折、一切多折、多切多折；一般用纸需要相对硬一些的卡纸，其可塑性强折叠起来也较为方便。

半立体构成的应用：

半立体构成是指没有创作物理空间的构成方法。半立体(relief)又称之为二点五维构成(two and half dimensional design).是在平面材料上进行立体化加工,使平面材料在视觉和触觉上有立体感。

点线面构成图片：

平面设计作品并非必须使用非常绚丽的图像才能让人眼前一亮，只有最基本的点、线、面图形元素，同样可以达到相应的效果，甚至更能让人过目不忘。

点就是宇宙的起源，没有任何体积，被挤在宇宙的“边缘”；点是所有图形的基础。线就是由无数个点连接而成的，面就是由无数条线组成的。

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点线面三者关系：

1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面了，如果在一个平面中多次出现，就可以理解为点；

2、点与点之间连接形成线，或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线，线强调方向和外形；

3、平面上三个以上点的连接可以形成面，同时，平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面，面强调形状和面积；

以上3点可以概括总结点、线与面之间的微妙关系。

平面构成为视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。

研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

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平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。

如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包豪斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。

二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。

根据需要划分绘图空间，并作出适当安排。这是分部。分割是对平面空间进行分割，确定其合理的比例和形状。分割是版图设计和版图设计的基础。

在设计中，一个新的创意是旧的成分的新组合，没有新的成分，只有新的组合。因此，所谓在各方面设计上的创新和突破，就是对老部件的新组合。离散重构就是这样一种组合，它解构所有现有的视觉元素，根据设计者的意图对其进行切割，并重新排列。

但这种构图不仅仅是一个元素列表，而是一种有意识的组合、配置和重组，以创造一个未知的形象。具体性能包括均匀截止成分、非均匀截止组合、散射组合和不同元素的组合。

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构成依据：

平面构图主要由点、线、面、节奏组成，结构严谨，抽象感强，形式感强。它还具有许多实用的特点和创造性的设计作品。与具体的表现形式相比，它更为广泛。

平面骨架：规则、半规则、不规则、单骨架、复合骨架、非功能骨架、功能骨架。

类别：重复构图、变异构图、渐变构图、发射构图、纹理构图、近似构图、密集构图、分裂构图、特殊构图、空间构图、矛盾空间构图、对比构图、平衡构图。

参考资料来源：百度百科-平面构成

参考资料来源：百度百科-重构

构成作为一门传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。

1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。

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一、设计构成组形

1、分离：形与形之间不接触，有一定距离。

2、接触：形与形之间边缘正好相切。

3、复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

4、透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

5、结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

6、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

7、差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

8、重合：形与形之间相互重合，变为一体。

二、平面设计的构成元素

1、概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

2、视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

3、关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。

4、实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

参考资料来源：百度百科-设计

参考资料来源：百度百科-构成