点击中国川剧，川剧有什么特色？

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一，是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分，也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。

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经过世代川剧艺人的传承和创造，川剧艺术完整的一套表演程式逐渐成形，剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻，幽默机趣，富有浓郁的生活气息，因此为广大群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象，更生动地表现出人物性格特点，使川剧不仅故事扣人心弦，表演技术也十分令人叹为观止。

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 

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发展：

川剧起源于何时，语焉不详，多有歧异，但形成于清代却有共识。重庆川剧受到重庆广博性情的陶冶，铸就了包容的胸襟。

明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

清代雍正、乾隆年间，随着“花部”的勃兴，那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班，为适应群众欣赏习惯，与四川语音、习俗结合，逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。

本世纪初，由于工商业的发展，流行四川各地的戏班不断涌入城市， 为扩大影响，加强演员阵容，争取更多观众，逐渐走向各种声腔同台演出的经营方式。在这个过程中，各戏班艺人为提高表演艺术，加强竞争能力，又在艺术上纷纷相互吸收，彼此借鉴。

才艺出众的艺人更讲究高昆胡弹不挡，文武唱做皆能，这就为川剧艺术风格的形成，提供了条件。而最早使用川剧(川戏)这个称呼的，是在辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。

1. 川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。昆腔的主奏乐器是笛子。

2. 川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。

3. 胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。

4. 川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。

5. 灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演。

6. 灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

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川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料：百度百科_川剧

川剧，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下几个方面：

一，历史悠久

早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

二，腔调特色

川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。

三，语言特色

川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

四，剧目特色

常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。

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经典剧目-顶灯

《顶灯》是四川和成都家喻户晓的地方传统优秀剧目，也深受全国乃至世界观众的欢迎，演员的精湛演技和幽默风趣剧情，经常博得观众的喝彩和掌声。每逢过年或重大节日，顶灯表演都会成为人们争相观看的欣赏项目。

川剧绝活-变脸

川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力。

变脸的手法大体上分为三种:"抹脸"、"吹脸"、"扯"。此外，还有一种"运气"变脸。

参考资料来源：中国网-川剧绝活-----川剧变脸

参考资料来源：中国网-历史悠久的川剧

四川盛行的剧种是四川川剧，除川剧外四川的灯戏、清音、傩戏、四川藏戏、羌族释比戏、木偶戏、皮影等数十个民间小戏剧种都是地方传统戏曲剧种。四川川剧，它是我国传统戏曲剧种之一，不仅仅是在四川，全国各地都有很多人喜欢听，由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调这五种所组成。所以比较具有特点，让人百听不厌。

四川川剧

川剧（川戏），中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏(和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，是国家第一批非物质文化遗产，形成于清朝乾隆年间，主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区，川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。

由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

川剧特点

变脸是川剧表演的特技之一，最初的脸谱只是纸壳面具，改良后发展为草纸绘制的脸谱，表演时烟火或折扇掩护脸谱，层层揭去脸谱，新中国成立后，变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，更大程度方便演员的表演。人们所熟知的脸谱如：关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果。

川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔，川剧中最有名的技巧就是变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。

川剧的起源

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，三国时期，出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，这也是川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期。晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，这使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

川剧吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，川剧本身就是四川文化的一大特色，戏剧内的特色不仅是喷火这样的小绝技。

川剧从兴盛到衰落，其中一个重要原因是社会文化大环境的改变，人们普遍对川剧的鉴赏能力在减弱，剧传播者，应当主动出击，让更多人去了解川剧，懂得如何去欣赏，以进一步培养大家的鉴赏能力，不仅是川剧，包括其他传统文化。一步一个脚印，川剧的传承和保护一定会取得更好的成效。