川剧文化，川剧是如何形成的?川剧的艺术特点是什么？？
据哈哈娱乐网网站「长街有风」消息，近日，川剧文化，川剧是如何形成的?川剧的艺术特点是什么？？引发热议，川剧文化的表现图同样引起许多争议，对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢？哈哈娱乐网为您解答。
川剧有什么特色
川剧，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下几个方面：
一，历史悠久
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
二，腔调特色
川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
三，语言特色
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
四，剧目特色
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。
扩展资料：
经典剧目-顶灯
《顶灯》是四川和成都家喻户晓的地方传统优秀剧目，也深受全国乃至世界观众的欢迎，演员的精湛演技和幽默风趣剧情，经常博得观众的喝彩和掌声。每逢过年或重大节日，顶灯表演都会成为人们争相观看的欣赏项目。
川剧绝活-变脸
川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力。
变脸的手法大体上分为三种:"抹脸"、"吹脸"、"扯"。此外，还有一种"运气"变脸。
参考资料来源：中国网-川剧绝活-----川剧变脸
参考资料来源：中国网-历史悠久的川剧
川剧有什么特色？
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”
川剧是如何形成的?川剧的艺术特点是什么？
根据历史记载，川剧的起源可以追溯到先秦时期，在刚开始的时候，就已经有了川剧的基础，也为早期的川剧形成奠定了一定的基础。到了唐五代的时候是川剧的鼎盛时期，当时川剧已经成为了名满天下的局面，也组成了中国戏曲史上最早期的戏班。川剧的艺术特点主要是在声腔上的组成，这也是其他剧种非常少见，开具的表现，十分的贴近生活，有着深厚的生活气息，所以这也被很多人所喜爱着。而且川剧当中还有着很多绝活，比如变脸藏刀等等，这都是一些采取当中一些特有人物的性格表现特技，十分的具有艺术价值。
川剧主要流行在西南地区融合了5大声腔，这5大声腔分别有昆曲，胡琴，弹戏，高腔和四川民间灯戏，共同组成了非常具有艺术特色的传统戏剧。川剧又分为小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，川剧当中的脸谱也是十分具有意义的，脸谱会根据剧情的转折而发生相应的变化，也是川剧表演艺术当中非常重要的组成部分，不同的行当当中脸部也有所不同，这是历代川剧艺人传承下来的宝藏。
川剧当中的变脸是非常有意思的，变脸这个记忆的形成是在20世纪才发展出来的，在开始的时候只是在进行演变的过程中操作的，后来慢慢的也变成了川剧非常大的一个特色。因为川剧的悲剧是极具艺术特色的，所以一旦遇到情感波折或者剧中人物内心情绪波动大的时候就会进行变脸，会通过一些看似非常狰狞的面相来展现出人物内心当中的情感表达，是属于一种非常独特的表现手法，这也让川剧的表现力十分的吸引人。
最后川剧是我们中国文化当中非常独特的一个剧种，川剧的剧目也是非常丰富的。
川剧是哪个地区的文化？
说起川剧，想必没有哪一位中国人是陌生的，但是很多人对川剧根本不了解，甚至一听到川剧，就误以为川剧是“四川专有的戏剧类型”，但实际上这种看法是大错特错，从史料记载来看，川剧其实是一种在我国的四川省、重庆市、云南省和贵州省均有起源的戏剧种类，所以川剧也应该是四川省、重庆市、云南省和贵州省四个地方共有的传统文化，而不是专属于四川。
首先来说说川剧这个名称的由来，其实川剧这种表演方式很早就就已经出现了，但是川剧这种叫法正式出现，实在是清朝末期、民国初期的时候。清朝末期的时候，就有很多地方的人将川剧这种表演类型称之为“川戏”，后来逐渐演变成为“川剧”，民国时期的一些领导人也认为川剧这个称呼更加合适，所以川剧这个名称算是在民国初期的时候，彻底被定下来了。
其次来说说川剧的起源，根据我国古代的史料记载来看，川剧其实在我国的唐朝时期就已经有了，当时是在唐宪宗的统治时期，很多演员排练了一出戏来嘲讽朝廷，后来朝廷派人将这群演员痛打一顿并充军了，而演员们当时排的戏正是川剧中著名的《刘辟责买》，讲述的就是官兵们在蜀地祸害百姓的故事。由于唐朝时期的蜀中涉及的地区非常广泛，所以由此可知川剧并不仅仅是四川省的传统表演类型。
最后，川剧从唐朝时期起源以后，发展到明清时期才开始变得壮大，但是明清时期的川剧，主要是在四川、云南、贵州和重庆才有，而且这四个地区的川剧演员和剧本非常多，我们现在听的川剧本子中，最出名也是来自于这四个地区的本子。
川剧文化元素有哪些
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录
戏剧文化解析：川剧的由来是怎样的
川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。
至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。
从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。
至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园（今锦江剧场旧址）”、“蜀剧部”等演出场所。
由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。
20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。
【结束语】川剧在中国戏剧文化上最初也并不是什么有名的戏曲剧种，在历史的长河中不断的改变不断地进步，随着时间一起发展，发展成了现在成功的川剧。
川剧的艺术特征主要体现在哪些方面？
川剧是我国著名的传统戏剧之一，在云南、重庆、四川等地区广为流传，而川剧中的脸谱更是最重要的组成部分，并且川剧还包含着许多艺术特征包括：弹戏、唱腔、高腔、昆腔、服饰、妆容等等。
一、川剧是历代川剧艺人共同努力而传承下来的艺术瑰宝，和其他戏曲还是有一定的区别的。川剧的艺术特征主要表现在以下几个方面：弹戏。这是以盖板胡琴为伴奏乐器演唱的一种戏曲唱腔，最早来源于陕西的秦腔。但在不断的发展过程中与四川地方语言相结合，经过长期的演变各个方面都和秦腔有所不同，并且形成了独特的艺术风格，非常具有四川地方色彩。
二、唱腔。川剧主要由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调这五种声腔所组成，其中只有灯调是产自于本土，剩下的全部都是由外地传入的。川剧在表演的过程中采用了长处，吸收了全国各大唱腔的营养，并且还和地方的语言音乐相结合形成了多种多样、结构严谨的地方戏曲音乐。高腔。是川剧表演中最重要的一种声腔，从明末清初传入四川，经过不断提炼和加工最终形成了极具地方特色的声腔音乐。同时川剧的高腔还保留了南曲和北曲的优良传统。
三、服饰。川剧的服装有非常明显的特点，并且不同的衣服都有固定的角色，必须根据出演的角色才能够穿衣服。川剧在服装的色调上也有着不成文的规定，只要了解了川剧的穿衣诀窍，以后无论看什么川剧都能够猜中演员的扮演身份。妆容。川剧演员在演出之前都要在脸上画上不同的图案，表明人物的身份以及特征，很多人都根据自身的特点创造性的绘制脸谱，所以吸引了越来越多的观众关注。
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