最近有很多热心网友都十分关心川剧是中国的什么,川剧是什么剧种?这个问题。还有一部分人想了解著名的川剧演员有哪些。对此,哈哈娱乐网小编「高山与森林」收集了相关的教程,希望能给你带来帮助。

川剧是什么

川剧是是中国汉族戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

在戏曲声腔上,川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分;是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值,在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。2006年纳入非物质文化遗产。

川剧主要流行于四川和云南、贵州省。早在明代,四川已有地方戏班流行,至清代雍正、乾隆年间,随着花部的兴起,外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传人四川,加上本地灯戏,形成了现在川剧的雏形。

川剧的主要流派是顺着四条河道形成的川西派、资阳派、川北派、川东派四大派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成了一套完美的表演程式,真实细腻,幽默风趣,乡土气息浓厚,特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。

传统剧目极为丰富,仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种,属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”,还有川剧界公认的“四大本头”。除以上传统戏外,现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。

川剧是什么剧种

川剧特点:

川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。

四川有什么剧种?四川盛行的剧种是什么?

四川盛行的剧种是四川川剧,除川剧外四川的灯戏、清音、傩戏、四川藏戏、羌族释比戏、木偶戏、皮影等数十个民间小戏剧种都是地方传统戏曲剧种。四川川剧,它是我国传统戏曲剧种之一,不仅仅是在四川,全国各地都有很多人喜欢听,由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调这五种所组成。所以比较具有特点,让人百听不厌。

四川川剧

川剧(川戏),中国西南地区戏曲曲艺之一,是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏(和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种,是国家第一批非物质文化遗产,形成于清朝乾隆年间,主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区,川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。

由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。

川剧特点

变脸是川剧表演的特技之一,最初的脸谱只是纸壳面具,改良后发展为草纸绘制的脸谱,表演时烟火或折扇掩护脸谱,层层揭去脸谱,新中国成立后,变脸绝技的飞速发展,制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料,更大程度方便演员的表演。人们所熟知的脸谱如:关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷,颜色对比要强烈,这样才能形成炫目的礼堂效果。

川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔,川剧中最有名的技巧就是变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。

川剧的起源

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期,三国时期,出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》,这也是川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期,是川剧最为鼎盛之期。晚清时期,便出现了五腔共和的新局面,这使川剧面目为之一新,各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。建国后,在党和新中国的扶持下,川剧又开始焕发艺术青春,重新进入自己的“黄金时代”。

川剧吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合,川剧本身就是四川文化的一大特色,戏剧内的特色不仅是喷火这样的小绝技。

川剧从兴盛到衰落,其中一个重要原因是社会文化大环境的改变,人们普遍对川剧的鉴赏能力在减弱,剧传播者,应当主动出击,让更多人去了解川剧,懂得如何去欣赏,以进一步培养大家的鉴赏能力,不仅是川剧,包括其他传统文化。一步一个脚印,川剧的传承和保护一定会取得更好的成效。

川剧是哪个省的地方戏

川剧是四川省的地方戏,主要流行于我国西南地区的川、渝、云、贵四省市的汉族地区。

川剧简介

川剧俗称川戏,中国传统戏曲剧种之一,是融汇了高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。主要分小生、须生、旦、花脸、丑角5个行当,各行当均有自成体系的功法程序,尤以三小,即小丑、小生、小旦的表演最具特色。

川剧变脸

而川剧变脸更是川剧中著名的表演特技之一,是川剧表演艺术中重要的组成部分,用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化,即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态,变成可见、可感的具体形象。

四川有什么剧种,四川盛行的剧种是什么

  即使是不完全的剧种,在全国各地大约都有着三百六十多种。每天观赏一个剧种一年也不一定能够看完。四川的川剧也是很有名气的,变脸更是令人目瞪口呆。本期戏曲大全一起了解四川有什么剧种。

  川剧,中国西南地区戏曲曲艺之一,形成于清朝中期乾隆年间,流行于四川省、重庆市,以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。川剧中最有名的技巧是变脸,为人们所熟知。

  在戏曲声腔上,川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外,都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川。

  川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有:旦行的浣(花仙)派、丑行的傅(三乾)派、武行的曹(俊臣)派等。

  川剧的表演特点是真实细腻,幽默机趣,乡土气息浓厚。川剧的一大特色是运用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格,展现舞台多彩而神秘的气氛。此外,川戏锣鼓在营造川剧音乐氛围中起着举足轻重的作用。

  常用的锣鼓有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子),统称为“五方”,加上弦乐、唢呐为七方,由小鼓指挥。川剧的角色分工甚多,有生、旦、净、末、丑、杂等6类。川剧的剧目众多,有2000余种。代表剧目有“五袍”、“四柱”和“四大本头”之说。

  “五袍”即《青袍记》、《绿袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》。“四柱”即《碰天柱》、《水晶柱》、《九龙柱》)、《五行柱》。“四大本头”是指《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《投笔记》高腔4大本。

  川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间传统艺术。

川剧是哪个地区的文化?

说起川剧,想必没有哪一位中国人是陌生的,但是很多人对川剧根本不了解,甚至一听到川剧,就误以为川剧是“四川专有的戏剧类型”,但实际上这种看法是大错特错,从史料记载来看,川剧其实是一种在我国的四川省、重庆市、云南省和贵州省均有起源的戏剧种类,所以川剧也应该是四川省、重庆市、云南省和贵州省四个地方共有的传统文化,而不是专属于四川

首先来说说川剧这个名称的由来,其实川剧这种表演方式很早就就已经出现了,但是川剧这种叫法正式出现,实在是清朝末期、民国初期的时候。清朝末期的时候,就有很多地方的人将川剧这种表演类型称之为“川戏”,后来逐渐演变成为“川剧”,民国时期的一些领导人也认为川剧这个称呼更加合适,所以川剧这个名称算是在民国初期的时候,彻底被定下来了。

其次来说说川剧的起源,根据我国古代的史料记载来看,川剧其实在我国的唐朝时期就已经有了,当时是在唐宪宗的统治时期,很多演员排练了一出戏来嘲讽朝廷,后来朝廷派人将这群演员痛打一顿并充军了,而演员们当时排的戏正是川剧中著名的《刘辟责买》,讲述的就是官兵们在蜀地祸害百姓的故事。由于唐朝时期的蜀中涉及的地区非常广泛,所以由此可知川剧并不仅仅是四川省的传统表演类型。

最后,川剧从唐朝时期起源以后,发展到明清时期才开始变得壮大,但是明清时期的川剧,主要是在四川、云南、贵州和重庆才有,而且这四个地区的川剧演员和剧本非常多,我们现在听的川剧本子中,最出名也是来自于这四个地区的本子。

川剧的形成体现

川剧是怎样形成的原因和特点
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川剧是在清朝康乾盛世年间产生的艺术形式,是汉族的传统戏剧文化之一,更是中国戏曲文化中必不可少的一种。在中国的戏曲文化中,分有360多种,而川剧凭借着自己独特的艺术形式,在众多戏剧中脱引而出。今天我们就一起来了解下,川剧是如何形成的,有着怎样的艺术特点。
川剧是如何形成的?有着什么样的艺术特点?
川剧,中国西南地区戏曲曲艺之一,形成于清朝中期乾隆年间,流行于四川省、重庆市,以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。川剧中最有名的技巧是变脸,为人们所熟知。
川剧,是四川文化的一大特色。成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。