川剧的来历，成都川剧文化历史介绍「科普」

川剧起源于清末民初，后来统称为川剧。川剧史家、艺人都曾谈及川剧的起源和演变，有的可以追溯到晚唐的“杂剧”和南宋的“川剧杂剧”。甚至还有早于江西“弋扬腔”的川剧高腔，清代蜀歌歌手魏长生所唱的琴腔系统。关于“琴调”，四川有多种说法。可见，川剧史仍是一个尚未完全定论的学术问题，需要进一步研究和探讨。

其次彭州是川剧走向民间的重要地区，也就是川剧业余演唱团体“玩友社”最为活跃。涌现出被中国话剧界誉为“川剧梅兰芳”的川剧名家杨佑，鹤（艺名“萧同风”）等川剧名家。2000年，彭州市龙凤镇被文化部授予“中国文化艺术之乡、川剧艺术之乡”称号。2006年和2010年，彭州市川剧艺术家多年挖掘和创新的川剧表演形式——闹年宫鼓、川剧绕鼓被列入成都市非物质文化遗产保护名录列表。

再者川剧作为在川渝地区流传千年的古老戏曲，有着非常深厚的文化底蕴。以其独特的出生性能和独特的变脸性能，深受广大群众的喜爱。川渝地区高校将川剧纳入审美教育，依托当地教育资源优势，充分发挥戏剧教育在人才培养中的重要作用，增强学生的认同感和归属感，传承优秀传统文化。

“歌剧从诞生之初就具有一种天然的大众化特征，正是这种特性让歌剧能够通过‘乡土口音’唤醒‘乡愁’，让人们记住‘乡愁’。”戏曲艺术的传承和发展需要良好的传统文化积淀和完整的戏曲生态环境。下一步，彭州将继续加大川剧普及力度，从川剧生态源头出发，从儿童和新生代出发，加强学校戏曲通识教育，贡献“彭州经验”振兴川剧。

1. 川剧的来历：

          川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。
          至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。
          从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。
          至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。
          20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

2. 川剧简介：

          川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

          川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

          川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一，是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分，也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。

拓展资料：

经过世代川剧艺人的传承和创造，川剧艺术完整的一套表演程式逐渐成形，剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻，幽默机趣，富有浓郁的生活气息，因此为广大群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象，更生动地表现出人物性格特点，使川剧不仅故事扣人心弦，表演技术也十分令人叹为观止。

川剧是四川文化的一大特色。戏剧之乡成都，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆年间在本地车灯戏基础上，吸收融会苏、赣、皖、鄂、陕、甘等各地声腔，形成具有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔用四川话演唱的“川剧”。其中高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言幽默风趣，生动活泼，具有鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

根据历史记载，川剧的起源可以追溯到先秦时期，在刚开始的时候，就已经有了川剧的基础，也为早期的川剧形成奠定了一定的基础。到了唐五代的时候是川剧的鼎盛时期，当时川剧已经成为了名满天下的局面，也组成了中国戏曲史上最早期的戏班。川剧的艺术特点主要是在声腔上的组成，这也是其他剧种非常少见，开具的表现，十分的贴近生活，有着深厚的生活气息，所以这也被很多人所喜爱着。而且川剧当中还有着很多绝活，比如变脸藏刀等等，这都是一些采取当中一些特有人物的性格表现特技，十分的具有艺术价值。

川剧主要流行在西南地区融合了5大声腔，这5大声腔分别有昆曲，胡琴，弹戏，高腔和四川民间灯戏，共同组成了非常具有艺术特色的传统戏剧。川剧又分为小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，川剧当中的脸谱也是十分具有意义的，脸谱会根据剧情的转折而发生相应的变化，也是川剧表演艺术当中非常重要的组成部分，不同的行当当中脸部也有所不同，这是历代川剧艺人传承下来的宝藏。

川剧当中的变脸是非常有意思的，变脸这个记忆的形成是在20世纪才发展出来的，在开始的时候只是在进行演变的过程中操作的，后来慢慢的也变成了川剧非常大的一个特色。因为川剧的悲剧是极具艺术特色的，所以一旦遇到情感波折或者剧中人物内心情绪波动大的时候就会进行变脸，会通过一些看似非常狰狞的面相来展现出人物内心当中的情感表达，是属于一种非常独特的表现手法，这也让川剧的表现力十分的吸引人。

最后川剧是我们中国文化当中非常独特的一个剧种，川剧的剧目也是非常丰富的。

川剧是在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔后逐渐形成共同的一种风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。

它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

扩展资料：

川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。  

参考资料来源：中国网-中国川剧