中国有川剧文化吗，川剧变脸是中国的文化瑰宝，它有多久的历史了？？

说起川剧，想必没有哪一位中国人是陌生的，但是很多人对川剧根本不了解，甚至一听到川剧，就误以为川剧是“四川专有的戏剧类型”，但实际上这种看法是大错特错，从史料记载来看，川剧其实是一种在我国的四川省、重庆市、云南省和贵州省均有起源的戏剧种类，所以川剧也应该是四川省、重庆市、云南省和贵州省四个地方共有的传统文化，而不是专属于四川。

首先来说说川剧这个名称的由来，其实川剧这种表演方式很早就就已经出现了，但是川剧这种叫法正式出现，实在是清朝末期、民国初期的时候。清朝末期的时候，就有很多地方的人将川剧这种表演类型称之为“川戏”，后来逐渐演变成为“川剧”，民国时期的一些领导人也认为川剧这个称呼更加合适，所以川剧这个名称算是在民国初期的时候，彻底被定下来了。

其次来说说川剧的起源，根据我国古代的史料记载来看，川剧其实在我国的唐朝时期就已经有了，当时是在唐宪宗的统治时期，很多演员排练了一出戏来嘲讽朝廷，后来朝廷派人将这群演员痛打一顿并充军了，而演员们当时排的戏正是川剧中著名的《刘辟责买》，讲述的就是官兵们在蜀地祸害百姓的故事。由于唐朝时期的蜀中涉及的地区非常广泛，所以由此可知川剧并不仅仅是四川省的传统表演类型。

最后，川剧从唐朝时期起源以后，发展到明清时期才开始变得壮大，但是明清时期的川剧，主要是在四川、云南、贵州和重庆才有，而且这四个地区的川剧演员和剧本非常多，我们现在听的川剧本子中，最出名也是来自于这四个地区的本子。

川剧特点：

川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一，是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分，也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。

拓展资料：

经过世代川剧艺人的传承和创造，川剧艺术完整的一套表演程式逐渐成形，剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻，幽默机趣，富有浓郁的生活气息，因此为广大群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象，更生动地表现出人物性格特点，使川剧不仅故事扣人心弦，表演技术也十分令人叹为观止。

根据历史记载，川剧的起源可以追溯到先秦时期，在刚开始的时候，就已经有了川剧的基础，也为早期的川剧形成奠定了一定的基础。到了唐五代的时候是川剧的鼎盛时期，当时川剧已经成为了名满天下的局面，也组成了中国戏曲史上最早期的戏班。川剧的艺术特点主要是在声腔上的组成，这也是其他剧种非常少见，开具的表现，十分的贴近生活，有着深厚的生活气息，所以这也被很多人所喜爱着。而且川剧当中还有着很多绝活，比如变脸藏刀等等，这都是一些采取当中一些特有人物的性格表现特技，十分的具有艺术价值。

川剧主要流行在西南地区融合了5大声腔，这5大声腔分别有昆曲，胡琴，弹戏，高腔和四川民间灯戏，共同组成了非常具有艺术特色的传统戏剧。川剧又分为小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，川剧当中的脸谱也是十分具有意义的，脸谱会根据剧情的转折而发生相应的变化，也是川剧表演艺术当中非常重要的组成部分，不同的行当当中脸部也有所不同，这是历代川剧艺人传承下来的宝藏。

川剧当中的变脸是非常有意思的，变脸这个记忆的形成是在20世纪才发展出来的，在开始的时候只是在进行演变的过程中操作的，后来慢慢的也变成了川剧非常大的一个特色。因为川剧的悲剧是极具艺术特色的，所以一旦遇到情感波折或者剧中人物内心情绪波动大的时候就会进行变脸，会通过一些看似非常狰狞的面相来展现出人物内心当中的情感表达，是属于一种非常独特的表现手法，这也让川剧的表现力十分的吸引人。

最后川剧是我们中国文化当中非常独特的一个剧种，川剧的剧目也是非常丰富的。

少说也有几百年的历史了，川剧是汉族人戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆市及贵州省、云南省局部地区。川剧换脸，是川剧艺术表演中至关重要的一环，是各代川剧明星一同造就并承传下去的文化国粹。它是川剧演出的技能之一，用以揭露剧里人物的心里及观念感情的转变。

川剧表演中，伴随着故事情节转折点，人物的情绪也相对应转变，川剧换脸把不由此可见、不能感的抽象化情绪及心态变为由此可见、可感的实际品牌形象——脸普。川剧换脸是川剧造型艺术中用以营造人物的一种技能。是揭露剧里人物心里情感的一种烂漫抽象主义技巧。因为具备新、奇、快、爽的特性，川剧换脸近些年有口皆碑，蔚然成风。

换脸是四川地区戏曲剧种川剧的演出绝技，造成于20世纪30时代，最开始用以传统式折子戏《归正楼》，戏中一名字叫做贝容的豪侠为了更好地抢救便捷，换脸多张，此后这类稀奇的演出方法就持续出来。清末，川剧进到一个强盛阶段，名演人才辈出。在其中，以饰演文武双全小童星而享盛名的有康子林(公年1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。追朔起来，现如今盛行娱乐圈的”扯线换脸”绝招，就是在他两个人造型艺术比赛与沟通中激发出的。

话说清乾隆、嘉庆年间，每至过年或过节之时，在四川城镇村庄港口处众多的朝堂都是会架起戏楼以作庆典活动，长此以往，川剧就在大街小巷当中渐成气候。清朝“两湖填四川”，为巴郡的文化艺术产生了众多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班子聚集入巴渝各种城里的酒馆街房当中，生、旦、净、末、丑同现身于茶楼的小戏楼以上，日久慢慢产生相同的设计风格，清朝末年时通称“川戏”，后才改叫“川剧”。

川剧是是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分；是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。2006年纳入非物质文化遗产。

川剧主要流行于四川和云南、贵州省。早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传人四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。

川剧的主要流派是顺着四条河道形成的川西派、资阳派、川北派、川东派四大派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。

传统剧目极为丰富，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。

川剧大家并不陌生，因为川剧变脸闻名世界。这也是川剧能够成为四川特色的原因之一。川剧是中国汉族戏曲剧中之一，是我国戏曲宝库的一颗璀璨明珠。

中国戏剧的瑰宝－－川剧变脸

“变脸”是我国远古人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。它是川剧表演艺术中重要的组成部分。它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，因其神秘而独特的魅力，深受人们的喜爱，被称为“国粹、国宝、绝活、奇观”。

川剧，最早可以追溯到先秦乃至更早的时期。在清朝乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的戏台之上，同时变脸绝妙技巧逐渐形成，经演变完善，成为川剧一大特色，独树一帜，成为一门独特的艺术。

川剧传统“变脸”特技，俗称“三变化身”，被誉为“中国一绝”，源自传统大本戏《归正楼》，表现义盗贝戎劫富济贫，遭到官府画影缉捕，以“变脸”巧妙脱身。最初，演员脸罩纸壳面具，后来改用草纸绘制脸谱，依次粘贴脸上，临场以烟火或折扇掩护，层层揭去，蔚为奇观。

川剧之所以成为四川的特色之一，因为川剧当中的变脸备受世人的观注和喜爱。吸引了一大批好奇的人群。而且她吸收了全国各大声腔体系的营养，创造出自自己的一套表演形式，被人们所喜欢。

川剧是在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔后逐渐形成共同的一种风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。

它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

扩展资料：

川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。  

参考资料来源：中国网-中国川剧