川剧的地位，川剧是怎么形成的? 为什么它能成为四川的特色之一?？

综艺最后更新：2024-06-01 14:18:18 清晨的小鹿发布：1年前 4万阅读

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川剧是什么

川剧是是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分；是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。2006年纳入非物质文化遗产。

川剧主要流行于四川和云南、贵州省。早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传人四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。

川剧的主要流派是顺着四条河道形成的川西派、资阳派、川北派、川东派四大派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。

传统剧目极为丰富，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。

川剧的形成和特点，川剧的传承和发展

　　川剧是一种形成于清朝乾隆年间的汉族传统戏剧曲种之一，更是中国戏曲中必不可少的一种戏曲剧种。中国各个民族的戏曲剧种约有三百六十多种，川剧在其中脱颖而出，更是属于四川的代表戏剧。

　　川剧，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。川剧中最有名的技巧是变脸，为人们所熟知。

　　川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

　　其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

　　常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传·金山寺》更是在国内外流传甚广。

　　川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

　　川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。

　　这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。

　　刘成基说：“变脸的手法大体上分为三种，它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”，此外，还有一种“运气”变脸。“变脸”的特技，现在已被其它兄弟剧种所采用，目前则存在用得太泛的不良倾向。而且，已经传到国外去了。

　　【结束语】“蜀戏冠天下”这五个字就是用来形容川剧在唐代的地位，清朝时期的才是形成发源。川剧本身就是四川文化的一大特色，其戏剧内的特色不仅是喷火这样的小绝技。

关于川剧的历史发展概况和基本特点？

吴磊：川剧的发展过程是这样的

川剧的特点

1）曲调——帮腔

川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

（2）剧目——繁多

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

（3）表演——“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。

川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止

川剧是怎么形成的? 为什么它能成为四川的特色之一?

川剧大家并不陌生，因为川剧变脸闻名世界。这也是川剧能够成为四川特色的原因之一。川剧是中国汉族戏曲剧中之一，是我国戏曲宝库的一颗璀璨明珠。

中国戏剧的瑰宝－－川剧变脸

“变脸”是我国远古人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。它是川剧表演艺术中重要的组成部分。它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，因其神秘而独特的魅力，深受人们的喜爱，被称为“国粹、国宝、绝活、奇观”。

川剧，最早可以追溯到先秦乃至更早的时期。在清朝乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的戏台之上，同时变脸绝妙技巧逐渐形成，经演变完善，成为川剧一大特色，独树一帜，成为一门独特的艺术。

川剧传统“变脸”特技，俗称“三变化身”，被誉为“中国一绝”，源自传统大本戏《归正楼》，表现义盗贝戎劫富济贫，遭到官府画影缉捕，以“变脸”巧妙脱身。最初，演员脸罩纸壳面具，后来改用草纸绘制脸谱，依次粘贴脸上，临场以烟火或折扇掩护，层层揭去，蔚为奇观。

川剧之所以成为四川的特色之一，因为川剧当中的变脸备受世人的观注和喜爱。吸引了一大批好奇的人群。而且她吸收了全国各大声腔体系的营养，创造出自自己的一套表演形式，被人们所喜欢。

川剧的形成和特点，你了解川剧的传承和发展吗？

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

川剧是非物质文化遗产，在近代传播中，川剧遇到了哪些困境呢？

川剧是非物质文化遗产，在近代传播中，可以说我们的川剧遇到了非常多的困难；经过我们相关部门的调查显示，其实制约我们川剧发展，最主要的困境是缺乏观众，因为观众才能够带动一个行业或者是一个文化的发展。很多时候没有观众是非常致命的事情，为什么现在我们川剧如此缺少观众呢？川剧作为我国的非物质文化遗产现在对于很多年轻人而言接触的是比较少的，导致了很多年轻人可能对于川剧本身了解就非常少，再加上随着自媒体网络的发展，像一些电影和电视剧，越来越受到大家的喜爱。首先它的市场竞争力也变得非常的弱小，这就造成了川剧在我们大家的视野中出现的越来越少。

其实要想改变我们川剧目前的困境，首先我们一定要加大对于我国非物质文化遗产的宣传，这样能够让更多的人接触到我们的传统文化。很多时候大家忽略了宣传工作，这是非常制约我们发展的一个主要因素，如果我们的宣传不到位，就没有更多的人接触到我们的川剧。所以也造成了我们川剧缺乏观众这个主要的原因。希望我们相关部门加大对于川剧的宣传力度，这样能够让川剧很好的去缓解缺乏观众的这个因素。同时也希望更多的年轻人愿意宣传我国的非物质文化遗产，因为这对于我们国家而言是非常重要的文化，也对于我们年轻人的成长会有一个很大的帮助。