导演应从哪些方面指导演员，作为导演应该如何引导演员更好的表演？？

导演如何指导演员

　　如何指导演员，这件事可以当作一门技巧来传授，没必要将其神秘化。下面是我为大家带来的关于导演如何指导演员的知识，欢迎阅读。

　　导演如何指导演员

　　在教授导演关于表演、剧本分析和排练方法课程的这些年里，我逐步开发出一系列准则和工具，这些也正是本书的主要内容。这些准则和工具都很简单，但这个简单并不意味着“愚蠢”，而是代表着“基本”。它们既非秘而不宣，又非不可捉摸，而是客观且实用。如果你愿意，也可以把它们当成一套确实可遵循的准则来用。但它们不是“食谱”，而是意在为你开启属于你自己的、无价的直觉。

　　世上没有一本书能让你亦步亦趋地学会如何导演。你要忘掉想把所有事做“对”这个念头。对很多人来说这很困难，它看似违背了我们受过的所有教诲。虽然我一直主要在洛杉矶教学，但我的脚步也同时遍及全国和海外地区。我发现基本上所有地方的孩子都被教育成要取悦老师、成绩至上以及给同学留下深刻印象的样子。

　　我想要稍微改变一下你们的想法。在我的班上，我会带领同学进行一系列练习，首先是独白，然后加上场景，即使有时候练习内容看起来有点奇怪，我也让他们耐心跟随我、配合我。因为每一次练习我们都是分离出表演技巧的`某个元素，借此观察它是否对导演有帮助，每次只做一项。有时候学生会不安。他们急于寻求结果，想要“表演”，以及努力想找到把事情做对、不要犯错的方式。

　　但是对于你们选择的这个职业来讲，犯错并不总是坏事。对于脑外科医生和飞行员来讲，几乎不可容忍犯错。但是对我们这些又幸运又愚蠢，为了追求梦想而进入娱乐产业的人来讲，犯错反而可能让我们因祸得福：它能让我们摆脱成见、随机应变，能为我们开启创新之路。有时候错误是我们潜意识的一种表达，我们需要静静倾听。甚至可以这样说：作为一名艺术家，我们需要因犯错而感到兴奋。

　　人难免犯错。我们就是会犯错误的生物，生来如此。你作为一个导演、一个项目负责人，必须学会在自己或他人的错误中找到创造力和积极的一面。

　　艺术家天生忧郁、多虑且迷信。这并不是坏事，它让你追求完美，懂得关怀。此外，善于观察生活黑暗面的这种能力不只在执导剧情片和悲剧电影时是一个优势，而且对执导喜剧也有帮助，因为喜剧往往隐含伤痛。

　　但是如果一个导演很消极，或是把自己的不安全感投射于演员身上，这就很糟糕了。我经常提醒学生，无论演员给他们带来怎样的麻烦—抗拒某一段对话中的台词、某个动作、假发的颜色，或者忘记台词、讨厌合作演员—他们都应该对自己说：“我很高兴能发生这件事!”而且要发自真心地说!

　　我可以向你保证，如果你以后再也不说“别无选择”这四个字，你的前景将一片光明。娱乐产业始终有让我们能作出创意选择的空间。如果你想要一段排练期，总是可以找到时间和金钱来实现，你也需要为此放弃些什么，也可能需要付出专门的努力或者昂贵的场地，但是你终究有的选。

　　如果某项目的制片人对你说，除非你接受某位演员来出演主角(你认为此人无法胜任该角色)，否则就筹不到钱，你就必须作出选择，是要与这个演员合作，还是让自己转身离开。我并不是要你食言或是信口开河，但是只要你坚持自己抉择时的感受，并以此来宽慰失望的心情，就能解放自己。没有自由就没有创意。

　　有些学生对我说，我提出的想法和技巧最初看上去激进而冒险。有一位年轻的编剧说，她发现我所提到的事情是“反直觉”的。最开始我很惊讶，但是后来意识到，很多人将意见误会成了直觉。意见唾手可得，无须酝酿。有时候人们认为直觉就是最初涌上心头的想法，认为直觉也不需要经过沉思。事实并非如此。为了触碰到直觉，你需要深潜到原有的见地之下，通向灵魂最深处的资源。你需要辨别并拒绝那些平庸、浅薄、陈旧的选择。

　　我无意于泼冷水或是让你怀疑自己的直觉。没有优秀的直觉就无法成为优秀的导演。我也不能给你开出一份处方，保证让你拍出一部好电影。我给你的每一条准则都可以被打破;而且如果打破它可以让电影变得更好，那么理应如此。技巧本身并非目的，它存在的意义是为灵感攻城略地、披荆斩棘。

　　思如泉涌的时候，所有人都知道该怎么做。理论上这是成立的。但是何时才有灵感，这你可说了不算。而且如果你强求灵感，随之而来的紧张感只会增添压力，让你在寻求水到渠成的灵感的道路上越走

导演对演员的指导和雕琢，这是一种正常的现象，而且指导演员本来就是导演的义务。除了演员，摄像师、美术、剪辑、灯光师等参与电影、电视剧制作的人员都需要导演的指导。在一部作品中，导演相当于大脑，而演员就是四肢，通过大脑来指挥四肢的运作，是整个人整体协调起来。

导演对于演员的指导主要是在于演技方面。作为演员清楚的知道喜怒哀乐是怎么演的，但是什么时候演、到哪种程度、人物此时的内心活动，以及各个角色之间的互动，大部分都是需要导演来传达给演员的。一位好的导演不是告诉演员在哪个时候眉毛要调几度、嘴要翘几分，而是告诉演员，他需要一个怎样的效果，给演员一个自我发挥的空间。同样的好的演员不是盲目的秀演技，而是因地制宜，给作品最适合的一面。

一个好的导演应有的标准是，给演员正确的指导。除非是本色出演，没有特定风格的演员，更需要导演的指导，因为没有人能保证演员的自由发挥是适合作品的。当然如果只是想混口饭吃，那么演员的演技就完全不需要导演的指导了，只要就演员选得好，导演在旁边念剧本就行了。

同样的我也认为，导演发掘演员浅的的过程，实际上就是在赋予角色生命的过程。比如同一位演员接了一部烂片和一部佳片，为什么演员的演技差距会如此大，原因在于该演员更适合，那一种风格，导演开发了她的演技。导演是整一个作品的核心，导演的所作所为决定了作品的成败。

1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。

影视导演

导演同时运用了演员的身体及情绪、视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本内容及其主题思想、艺术内涵表现给观众的人。

影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照导演意志工作。

1演员要用得合适

　　演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好角色形象要求一致。角色是24岁的男演员，演员的年龄范围需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；

　　在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

　　2要看演员的表演

　　表演没有固定的模式，每个人有每个人说话行事的方式，演员的戏质量好不好，不是一句话两句话的问题，也没有一个权威能说演员表演必须用他的思维方法。

　　选择有天生镜头感的演员、表演有特点的演员、反应灵敏并能结合自身条件表达的演员。演员需要把自己所学和自己的人生经历结合起来，表演才有根底，不用脑子演戏是不行的。

　　剧组的演员导演或者演员副导演选角，大多凭借自己看过的别的影视剧印象、或者是报刊网络的文字图片介绍、或者是当面见组试戏。

　　3选角重点是看演员人品

　　剧组小社会，希望剧组每一个成员都有勤奋工作、同心协作的态度。演员更得要以协作同心的精神参与剧组，大家都对演员耍大牌、迟到旷工深恶痛绝，没有一个人喜欢不尊重别人劳动的艺人！

电影导演是一种非常复杂的职业，需要具备创意、技术、组织能力以及人际沟通能力等多方面的综合能力。他们需要充分熟悉拍摄、剪辑以及设计等技术，并能够带领团队完成电影的制作工作。导演需要根据剧本，把控整部影片的剧情，在镜头中完美表现剧本的内容，并将故事的主题把握恰当，最终完成一部具有艺术性的影片。

电影导演需要有视觉上的敏锐性，能够看到每一个画面中细微的变化，从而把控整部影片的质量。他们需要在拍摄中把握细节，对拍摄的台本有着深入的理解，把控拍摄过程中的每一个细节。同时，他们还要根据不同场景的需求，进行分析、设计和调整，以达到最理想的拍摄结果。

此外，电影导演还需要拥有良好的团队协作能力和沟通交流的能力，能够有效地把握拍摄组的工作并领导他们完成任务，并能够和演员及各种员工进行有效的沟通，让他们能够更好地完成分配的任务。
总而言之，电影导演是一种非常复杂的职业，需要具备创造力、技术能力以及良好的团队管理能力等多方面的素质，以期完成一部优秀的电影作品。

因为影视行业的发展不仅催生出了很多的演员，也会催生出了很多的导演。导演作为在影片当中非常重要的一个组成部分，它起着非常大的作用，在我看来作为一个导演最重要的事情有三点：

一个成功的导演，他必然是有着非常强的领导力，能够掌控全局，在拍摄影片的过程当中势必会牵涉到各种各样的问题。而影片的拍摄能否正常且按照预定当中的计划说完成，作为导演应该有一种领导力，让大家能够在各自的岗位上，认认真真的做事情。并且对于影片的拍摄整个过程的跟进，等等相关的问题，都必须非常地清楚，从而会避免很多问题的产生。

每一个导演拍摄一部影片，不可避免的就要遇到这样一个问题，选择一个合适的演员。导演在这方面能否独具慧眼找到一个与影片相契合的角色演员来演绎，自从很大一个部分上决定着这部影片成功与否。为什么会出现大量的星女郎谋女郎？这是因为这两位导演有着非常独特的眼光，总能为影片挑选到合适的人选。

影片不只需要，演员有着超高的演技，还需要导演对各种摄影的技巧非常的熟悉，在何种场景下应该用哪一种镜头？应该使用哪一种技巧才能更好的去表达出影片的内容，这都是导演需要经过深思熟虑仔细思考的。而这样一种方式非常的考验着导演的能力。我们在很多的电影中都能看到一种非常独特的拍摄技法和对色彩的运用等等这一些方式都是导演的应该做的。