导演的职责是什么?，导演对演员的指导有哪些？

导演对演员的指导和雕琢，这是一种正常的现象，而且指导演员本来就是导演的义务。除了演员，摄像师、美术、剪辑、灯光师等参与电影、电视剧制作的人员都需要导演的指导。在一部作品中，导演相当于大脑，而演员就是四肢，通过大脑来指挥四肢的运作，是整个人整体协调起来。

导演对于演员的指导主要是在于演技方面。作为演员清楚的知道喜怒哀乐是怎么演的，但是什么时候演、到哪种程度、人物此时的内心活动，以及各个角色之间的互动，大部分都是需要导演来传达给演员的。一位好的导演不是告诉演员在哪个时候眉毛要调几度、嘴要翘几分，而是告诉演员，他需要一个怎样的效果，给演员一个自我发挥的空间。同样的好的演员不是盲目的秀演技，而是因地制宜，给作品最适合的一面。

一个好的导演应有的标准是，给演员正确的指导。除非是本色出演，没有特定风格的演员，更需要导演的指导，因为没有人能保证演员的自由发挥是适合作品的。当然如果只是想混口饭吃，那么演员的演技就完全不需要导演的指导了，只要就演员选得好，导演在旁边念剧本就行了。

同样的我也认为，导演发掘演员浅的的过程，实际上就是在赋予角色生命的过程。比如同一位演员接了一部烂片和一部佳片，为什么演员的演技差距会如此大，原因在于该演员更适合，那一种风格，导演开发了她的演技。导演是整一个作品的核心，导演的所作所为决定了作品的成败。

1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。

影视导演

导演同时运用了演员的身体及情绪、视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本内容及其主题思想、艺术内涵表现给观众的人。

影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照导演意志工作。

导演是一部作品艺术创作上的艺术指挥官，或者是艺术创作的灵魂人物。

影视剧组里除编剧以处的演员、摄影、录音、美术都要根据导演提出的、确定的艺术创作总体方针来进行创作工作，在拍摄现场，演员、摄影、录音、美术、灯光都要听从导演的指挥来进行场面高度、进行拍摄。

影视制作中，导演的重要性不言而喻，从文案到脚本、客户沟通、拍片的所有准备，甚至是后期制作，导演都需要贯穿其中。

一、拍片前准备

影视制作估价：布景设计与制作费、剧组人员费用、演员费用、服装费、胶片费、冲洗费、特技费、器材费等等 。

拍摄计划：拍摄时间、场景地点等。

二、正式开拍

影视制作中导演在整个制作流程中基本上是贯彻始终的，他有着双重身份，他即是广告制作流程的指导者，也是个服务者，是为了客户服务的。

三、后期制作

导演又化身为剪辑师，如果广告里有动画或特效的部分，导演也要与动画师特效师交流。再给广告里配音时，导演也需要与录音师交流，告诉他们什么时候要有什么节奏音效等等。

影视制作中导演是整个团队的核心，需要把关全局。这就要求了导演在影视制作开始前，就能预测全部，保证影片能够顺利完成。

导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。

1演员要用得合适

　　演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好角色形象要求一致。角色是24岁的男演员，演员的年龄范围需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；

　　在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

　　2要看演员的表演

　　表演没有固定的模式，每个人有每个人说话行事的方式，演员的戏质量好不好，不是一句话两句话的问题，也没有一个权威能说演员表演必须用他的思维方法。

　　选择有天生镜头感的演员、表演有特点的演员、反应灵敏并能结合自身条件表达的演员。演员需要把自己所学和自己的人生经历结合起来，表演才有根底，不用脑子演戏是不行的。

　　剧组的演员导演或者演员副导演选角，大多凭借自己看过的别的影视剧印象、或者是报刊网络的文字图片介绍、或者是当面见组试戏。

　　3选角重点是看演员人品

　　剧组小社会，希望剧组每一个成员都有勤奋工作、同心协作的态度。演员更得要以协作同心的精神参与剧组，大家都对演员耍大牌、迟到旷工深恶痛绝，没有一个人喜欢不尊重别人劳动的艺人！

导演和演员的关系其实十分的复杂，他们之间有商业方面的合作关系，特别是大牌明星，对于导演来说十分的关键。因为大牌明星能够促进导演的作品受到大家的欢迎，同时导演也能够帮助演员提高自己的演艺技术，所以导演和演员，关系比较复杂，需要多方面分析。

一、怎么看待导演对演员的指导和雕琢？

导演对于演员的指导，是十分有必要的。因为一部电影，演员的不每一个动作和镜头感都十分的重要，所以导演需要专门的进行指导。一个导演对于演员的雕琢，其实就是导演对自己作品的认真投入，导演对于演员的付出实际上就是，一种自我价值的呈现。两者之间没有师徒关系，也没有学生和老师的关系，他们是合作的关系。

二、导演是否有义务对演员的演技进行指导？

从一部电影的角度来说，导演就是这部作品的制作者，演员则是其中的一个组成部分。所以作为导演来说当然有义务，指导演员的演技。这样才能够，将一部作品完全的做到最佳。作为为自己作品服务的导演来说，他们当然有这样的义务，同时也必须这样做才能够，让整部作品更加的吸引观众，所以导演义不容辞。

综合上面我们的解释，大家能够看出，导演和演员的关系，其实比较的复杂。演员作为影视剧的一部分，导演有权利进行挑选，同时也需要指导演员进行演技方面的调整，导演的指导和雕琢，不仅仅是为了演员的表演，同时更是为了自己的事业。