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《随我婆娑》
导演: 马克·桑德里奇
编剧: 艾伦·斯科特、欧内斯特·帕加诺、哈罗德·布克曼
主演: 弗雷德·阿斯泰尔、金杰·罗杰斯、爱德华·艾沃瑞特·霍顿
类型: 喜剧、爱情、歌舞
制片国家/地区: 美国
语言: 英语、法语
上映日期: 1937-05-07
片长: 109 分钟、Argentina: 116 分钟
又名: 我们跳舞？
皮特（弗雷德·阿斯泰尔 Fred Astaire 饰）是著名的舞蹈艺术家，然而，他并不满足于表演已有的舞种，而是另辟蹊径，甚至在舞鞋上钉上扣板，自创了踢踏舞。琳达（金格尔·罗杰斯 Ginger Rogers 饰）是巴黎正当红的戏剧舞蹈明星，虽然身居高维，但琳达早已经厌倦了如今疲惫的生活，她想要离开舞台，回归家庭。
机缘巧合之下，安妮和皮特相遇了，皮特灵动活泼的舞姿深深的吸引了安妮的注意，让安妮重新找到了舞蹈的快乐。一同起舞的两人，他们重叠的身影有如天作之合一般的合拍，这不禁引起了媒体的猜测，甚至爆出了他们已经结婚的假新闻。

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《随我婆娑》作品简介：

帕特罗是著名的舞蹈家。他不仅跳芭蕾，还暗自在舞鞋上钉上扣板，将踢踏舞跳得出神入化、优美无比，但他的经纪人杰弗瑞认为帕特罗是在亵读圣物。琳达在巴黎是享有盛名的喜剧舞蹈明星。她厌倦了聚光灯、记者、名气的缠绕，常抱怨她的经纪人把她变成了一个不快乐的女孩，她决定离开娱乐圈去结婚。当她遇到帕特罗后，被她精湛的舞姿吸引，他们翩翩起舞，配合默契，像是天生的一对。

媒体不断的爆出他俩已经结婚的假新闻。为了名誉，琳达决定和帕特罗先结婚再离婚，当她看见芭蕾演员对帕特罗的爱慕时，琳达带着醋意离去。帕特罗不能再和琳达跳舞，于是将他们的故事编排成舞蹈，让演员们带看琳达的面具舞蹈，寄托了帕特罗对琳达的思念之情．此时，琳达带着律师回到纽约准备和帕特罗离婚。在剧院，看到帕特罗的演出后，为他的真情深深打动，上台和帕特罗共舞，美妙的舞姿带给了人们无限的快乐。

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《随我婆娑》是1937年马克·桑德里奇执导的喜剧爱情片，弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯出演。

该片讲述了芭蕾舞明星帕特鲁和音乐界明星琳达之间的爱情故事。

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shall we什么意思？

意思是：让我们。

重点词汇：shall

shall

英［ʃəl］

释义：

aux.应；会；将；必须

短语：

Shall We Dance随我婆娑；谈谈情跳跳舞；跳跳舞

词语用法：

1、shall表示单纯的将来，用于第一人称；第二人称只用于问句；口语中常以will代替，作“将要，会”解。

2、shall表示说话者的意图、允诺、告诫、警告、命令、决心等，用于陈述句的第二、第三人称，作“一定会”“必须”“应该”“可以”解。

近义词：will

英［wɪl］

释义：

aux.将；总是；愿意；（表示能力、容量等）能；惯于；可能；必须

v.愿意；（诗、文）想要；决心要；用意志力使；遗赠

n.意志，决心；心愿；遗嘱；意旨

［复数：wills；第三人称单数：wills或will；现在分词：willing；过去式：willed或would；过去分词：willed或would］

短语：

Shall We Dance随我婆娑；谈谈情跳跳舞；跳跳舞

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《随我婆娑》是马克·桑德里奇执导的喜剧爱情片，弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯出演。

该片讲述了芭蕾舞明星帕特鲁和音乐界明星琳达之间的爱情故事。

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哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代？

30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮

 

[金粉世界]

女主角莱斯利卡农

她是法国演员活跃于好莱坞

喜欢歌舞的朋友对以下作品应该会有兴趣

《绿野仙综》Wizard of Oz (1939)

谁能复制朱迪·加兰的歌声？幸亏秀兰·邓波尔没有抢到这个角色，因为她太乖巧、太做作，没有加兰那份无需雕琢的“纯”。

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一个美国人在巴黎,美国画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中，这样的故事俗得甚至有点反胃，比《音乐之声》的故事更缺乏创意。不过不要紧，有格什温的音乐、金·凯利的舞蹈，再加上歌舞片大师明奈利的导演，保证把你的注意力从大脑转移到感官

 

影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，你猜该用什么样的布景来衬托？若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来

金 凯利

1951年的他主演的影片《一个美国人在巴黎》，一举夺得第24届奥斯卡奖6项大奖，被誉为电影史上不可多得的歌舞片。

1952年，他自导自演的《雨中曲》获得极大成功。1956年，他独自导演的第一部音乐歌舞片《舞会请帖〉曾获柏林国际电影节大奖。
《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世

 

 

《西区故事》West Side Story (1961)每部歌舞片似乎都有大师的痕迹，本片也不例外：莎士比亚、伯恩斯坦和罗宾斯。莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深

 

另一款[音乐之声]的海报,歌舞片的经典

 

弗雷德·阿斯泰尔，美国电影演员、舞蹈家

 

弗雷德·阿斯泰尔又和丽塔·海华丝、莱斯利·卡农、蓓蒂·赫顿、维拉·埃伦和希德·查里斯等人搭伴

 

由于弗雷德·阿斯泰尔卓越的舞蹈艺术技巧和他对歌舞片的贡献，1949年美国电影艺术与科学学院授予他特别奖

弗雷德曾和裘琴·罗杰斯一起合拍了九部影片。他们的舞蹈直到现在仍然被认为是世界上"最佳交际舞

 

丽塔·海华斯著名影片《吉尔达》

 

电影《欢乐满人间》

这部真人与动画结合的电影于1964年10月由博伟电影发行公司发行，首映礼于1964年8月24日在好莱坞的Grauman’s  Chinese  Theatre举行。同年，电影荣获了5项奥斯卡奖（其中包括朱丽·安德鲁斯的最佳女主角奖、最佳视觉效果奖；歌曲“Chim-Chim  Cher-ee”《烟囱之歌》的最佳原创歌曲奖），和一个金球奖的最佳女演员奖项——获奖者朱丽·安德鲁斯。《欢乐满人间》不仅在奖项上成就非凡，票房也成绩惊人

好莱坞歌舞片

1、《爵士歌手》（美国，1927） 本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。

2、《百万法郎》（法国，1930） 法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。

3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936） 本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。
 
4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936） 这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。

5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

6、《胜利之歌》（美国，1942） 因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。

7、《与我同行》（美国，1944） 在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。

8、《红菱艳》（英国，1948） 这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。

9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951） 影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。

10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952） 本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。

以上是我认为最好的十大。

01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西区故事 West Side Story 1961 United Artists
03 绿野仙踪 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音乐之声 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌厅 Cabaret 1972 Allied Artists
06 欢乐满人间 Mary Poppins 1964 Disney
07 一个明星的诞生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相见在圣路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 国王与我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若梦 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 礼帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷车队 The Band Wagon 1953 MGM
18 扬基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 锦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七对佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女与野兽 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 红男绿女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 红磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox

谁能介绍一下美国好莱坞歌舞片的历史？

提起美国歌舞片，恐怕人们首先想到的，还是好莱坞40年代布景华丽、歌舞纷呈的“梦幻王国”。那个时代的歌舞片以其成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准，几乎成为了好莱坞巅峰时代的标志。 但是歌舞片在很长一段时间里变得沉寂了，人们开始怀疑：作为传统类型存在的歌舞片是否已经趋于没落？直到本世纪初，连续几部歌舞片的耀眼光芒让人们不得不重新审视这一类型的价值：2001年出品的《红磨坊》获得当年奥斯卡最佳影片提名，而且票房收入不俗；同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一举赢得金棕榈大奖；而2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青，成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采，于是，有评论开始预示：歌舞片即将迎来它的“复兴”。当代歌舞片在对传统的继承之上，又注入了新的尝试和探索，使得这一片种呈现出全新的艺术风貌。分析歌舞片的当代形态，就有必要先回溯一下歌舞片发展的历史。　　作为类型的歌舞片　　歌舞片作为美国的类型片之一，曾经是一个时代里最受欢迎的文化，但是它的价值却常常不被了解甚至是被忽视。从早期的杂耍表演和轻歌剧的传统出发，歌舞片出现在二十年代末三十年代初，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生。尽管有评论认为《爵士歌王》只是“有声和歌舞”，并不能算是一部真正的歌舞片，但是它预示了剧院表演面向影视的可能性，也启动了歌舞片作为类型的要素：歌舞明星与制片厂的关系；演员直接面对摄影机（观众）载歌载舞，高潮歌舞表演作为结局，以及片名所涵盖的“爵士乐”和“踢踏舞”所体现的美国文化的代表性特征，都可以在这部影片中找到影子。　　1929年米高梅的《百老汇的旋律》是一部真正的歌舞片，不仅赢得了观众，还获得了奥斯卡的青睐，影片的成功得益于它歌舞表演与“后台次情节”(“backstage” subplot)的平行穿插。这一形式迅速流传并逐渐形成了美国歌舞片的一种形态——“后台歌舞剧”，即在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。1933年华纳公司拍摄的《第42街》和《1933年的淘金客》标志着歌舞片开始走向成熟：影片对后台故事设置的强化以及打破静态拍摄的摄影机自由运动，为歌舞片注入了新的活力。聪明的好莱坞制片公司从观众热烈的反应里看到了商机，于是，各大制片厂纷纷拍摄歌舞片，一时间歌舞片生产盛况空前，进入了三十年代中后期雷电华公司的“弗雷德·阿尔泰斯和金吉·罗杰斯”的时代，两大明星合作了一系列作品：如《礼帽》（1935年），《欢乐时光》（1936年），《随我婆娑》（1936年），用轻快、优雅、充满梦幻色彩的舞姿安抚了经济大萧条时期美国民众的沮丧情绪，这也是当时的制片规范对歌舞片基调的要求。两人的恋爱仪式也成为30年代末“歌舞喜剧片”（musical comedy）的典范。而整个40年代则是米高梅公司歌舞片的“黄金时代”，它旗下聚集了文森特·明尼利、亚瑟·弗里德等优秀的歌舞片导演和制片人，一手打造了金·凯利、朱迪·加伦这些著名的歌舞片明星，以大量杰出的作品主宰了市场。米高梅时代的佳作迭出，使得二战后好莱坞歌舞片在艺术和文化的表现上达到巅峰。

we的英语

we

英 [wiː; wi]  美 [wiː; wi] 

pron. 我们（主格）；笔者，本人（作者或演讲人使用）；朕，寡人

n. （We）人名；（缅）韦

短语

We Are The World 天下一家 ; 群星演唱 ; 我们是世界

The Way We Were 往日情怀 ; 俏郎君 ; 昔日情怀

We Media 自媒体 ; 自主媒体 ; 自电视机台 ; 自电视台

We Bare Bears 咱们裸熊 ; 熊熊三贱客 ; 我们裸熊 ; 熊熊遇见你

We are one 我们是一体 ; 我们在一起 ; 两人同心

we live for 我们为之生存 ; 我们为之存在 ; 我们为它生存 ; 我们为它而生

Shall We Dance 随我婆娑 ; 谈谈情跳跳舞 ; 跳跳舞

We the People 白宫请愿网 ; 我们合众国人民 ; 我们民众

We Were Soldiers 勇士们 ; 我们曾是战士 ; 越战忠魂 ; 我们是士兵