河南坠子小黑驴全场，小黑驴河南坠子原唱「分享」

从清代末期开始，道情和莺歌柳两种曲艺形式的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合。

这时，有人将莺歌柳的伴奏乐器小鼓、三弦改制成了坠胡，并且改弹拨乐器为弓弦乐器，从而使新融合的唱腔伴奏旋律起了根本性的变化，也促成新唱腔音乐发生了重大变革，新的唱腔和音乐结构的出现后，因主要伴奏乐器为“坠子弦”，即坠胡，且用河南语音演唱，故给这个新唱腔取名为“河南坠子“。

后来，河南坠子以新鲜活泼的特色吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽等地。

后来，河南坠子又传入北京、天津、上海、沈阳、兰州、西安、武汉、重庆，香港等地，成为我国流行最广的曲艺形式之一。

1911年后，随着男女平等思想的不断深入人心，河南坠子表演开始出现了女性艺人。1913年，河南坠子出现了第一个女演员张三妞，随后又出现了乔清秀、程玉兰和董桂枝3位名家。

其中，乔清秀和她的师傅乔利元从河南至天津行艺。其间，她和乔利元一起充分借鉴和吸收戏曲和曲艺诸曲种的精华，丰富发展了河南坠子的演唱艺术，创造出一套清新优美，别具一格的河南坠子的唱腔音乐，成为雅俗共赏的一个流派，即“乔派”。

在天津乔清秀获得了“坠子皇后”的桂冠。她的嗓音纯美甜脆，吐字清晰俏丽，以行腔明快、节奏流畅、音区变换自如而被时人称之为“巧口”或“俏口”。

乔清秀擅演长篇鼓书《杨家将》、《包公案》等，而短篇之《王二姐思夫》、《玉堂春》、《兰桥会》、《宝玉探病》则更受世人喜爱。

女演员的出现及家班的形成，使得河南坠子的表演在通常的自拉自唱之外又出现了男拉女唱或男女对唱的方式。

同时也促使河南坠子扩展了唱腔的音域，改革和丰富了唱腔的旋律，伴奏技巧也有所提高。影响也随之不断扩大。

这一时期，出现很多演唱河南坠子的艺人，先后有车姓男艺人在天桥撂地演唱坠子，因脸上有麻子，人称他“车大麻子”。他一个人自拉自唱，很有滋味，人们瞧着他又拉又唱，都听他唱一会儿，看得乐了，扔钱就走。

1928年左右，唱河南坠子的男女班纷纷来京，争演于天桥爽心园、天华园等杂耍园子，孙家、贾家等茶馆及露天棚场之中。

这一时期有鸳鸯档卢永爱、大老黑夫妻俩尤受欢迎。卢永爱唱做俱佳，身段好看，表情细腻。大老黑专会抓哏，形容态度，使人解颐。

女演员姚俊英也是其中的佼佼者，她嗓音甜润，动作潇洒，她的表演是地道的河南滋味，唱一句弦儿跟一句的音韵，令人听了真有绕耳三日不断的妙趣。姚俊英的拿手段子有《小黑牛》、《刘二姐拴娃娃》、《许仙游湖》、《黛玉悲秋》、《剑阁闻铃》等。

男女拼档的赵勤堂、赵金兰生意同样很火，也能叫满堂座儿。

1930年以后，河南坠子进入兴盛时期，在1940年前后，河南坠子女演员董桂芝、宗玉兰姑嫂，程玉兰、周玉花及擅唱“武坠子”的男演员王永安等进入北京，除天桥外，也演出于城内各处杂耍园子，以各自独具特色的艺术魅力征服了北京观众。

程玉兰以曲调朴实明朗、音色圆润柔美见长，人称“大口”坠子。董桂芝以唱腔含蓄深沉、板眼规整有致见长，人称“老口”坠子。

她二人与当时往返于京、津被称为“小口”坠子的乔清秀成鼎足之势，分别创立河南坠子三大唱腔流派。程玉兰的代表曲目有《王二姐思夫》、《小黑驴儿》、《小寡妇上坟》等。

董桂芝的代表性曲目有《宝玉探病》、《游西湖》、《俞伯牙摔琴》、《徐母骂曹》、《九字图》、《哭祖庙》等，程、董二人对唱的段子有《蓝桥会》、《相府借银》、《玉堂春》等。

这二人创立的程派和董派与乔清秀创立的乔派在天津形成鼎足之势。除此之外，在天津还有很多有名的女演员，郭文秋便是其中之一。

郭文秋演唱的河南坠子是以“乔派”为基础，并有所发展。她的声音甜美，清脆，吐字清楚，善唱贯口。她演唱的《偷石榴》感情细腻真挚，准确地把握了小女婿与未婚妻两个人物的不同性格，把小女婿的愚顽，未婚妻的恼怒与哀怨，活灵活现地展示在观众面前。

郭文秋更发挥了乔派坠子把乡间曲艺所特有的自然美，与都市曲艺华丽、考究的艺术美相结合的特点，既保持了唱腔浓郁的地方色彩，又唱得酣畅、俏丽，使《偷石榴》传唱了很久。

女演员的出现使河南坠子的表演在大城市里的发展趋向短段“唱曲”，虽然丰富了唱腔旋律，扩展了唱腔音域，提高了伴奏技巧，但也丢失了长篇说唱的特质与优势。

1948年，河南坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣，艺人们也受到了很大启发。从此，艺人们

豫剧和河南坠子除了都是起源于河南以为没有其他联系。

豫剧和河南坠子区别为：起源不同、伴奏乐器不同、分布不同。

一、起源不同

1、豫剧：豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。

2、河南坠子：河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"的使用就是曲型成熟的表现。

二、伴奏乐器不同

1、豫剧：豫剧乐队的文场伴奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦。50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

2、河南坠子：河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。

三、分布不同

1、豫剧：除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。

2、河南坠子：流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。

参考资料来源：

百度百科——豫剧

百度百科——河南坠子

河南坠子简板长宽厚大约为25*6*2CM，单只手持击打出节奏配合演唱。

河南坠子简板一般用梨木、红檀木制作，音色微颤清脆。用左手夹击发声。演奏时唱者怀抱渔鼓，左手持剑板，右手拍打渔鼓筒底，以伴奏“道情”。

河南坠子的表演即是在有坠胡等乐器的伴奏下，演员演唱时一手打檀木或枣木简板，边打边唱；也有两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓，还有少数是自拉自唱。

演出时，通常不设桌子，乐队靠左坐齐，演员持简板入场鞠躬后举板轻击两下，乐队起奏过门，简板随之击打，然后始唱。由此可以说明简板是全场的一个指挥性标志，既是演员表演的伴奏乐器，又是表演中得力的表演道具。

简板的历史

简板其历史源远流长，从史料记载来看“简板”这种乐器始于南宋，但其形状与现在有着天壤之别。据明代王圻《三才图绘》载：“渔鼓”，长三四尺，以皮冒其首，用两指击之。又有简子，以竹为之，长二尺许，阔四五分，厚半指，其末略俱外翻。歌时用两片合击之以和也。

考究传说，说书人用的“板”，包括简板在内，其实它与曹国舅有偌大的干系。简板来源于曹国舅的“阴阳板”。曹国舅有一副八块阴阳板，成仙后，两块给了铜匠打锣、两块给了船夫做舢板、两块给了开店的做门扇，最后两块就留在了说书人的手里。

也就是这个缘由，以前说书和耍猴（敲锣）的住店、坐船都不用给钱，这是所谓“江湖”流传下来的“老规矩”。至此，简板的由来也算有了根源，虽说史料带有神话色彩其确凿性难以辨证，由史料记载和神话传说可以看出，“简板”的诞生是有根可溯，有实可考的。

近5年来，该团共演出近1700场，在省级以上大赛中获奖30余项。其中，山东琴书《魂系桃花庄》、河南坠子《小黑驴》和评书《巧背媒婆》，在中国第二届曲艺艺术节中荣获牡丹奖，山东琴书《生灵叹》获中国曲艺“牡丹奖”创作、表演双金奖。
该团现有著名山东快书演员周弘、荣获“中国曲艺牡丹奖”的北路山东琴书传人姚仲贤及弟子杨珀等一批业务骨干，演员阵容强大，能组织各类大、中型文艺演出。

天津市曲艺团著名的河南坠子演员，1940年在津献艺，形象俏丽，嗓音宽厚，唱腔独特，台风稳重。20世纪40年代就已唱红京、津。代表曲目有《王二姐思夫》、《小黑驴儿》、《战马超》、《走马荐诸葛》等。