小摇铃舞蹈，简述明清时期民间流行的几种歌舞形式？

跳舞的摇铃

明清时期的民间歌舞与风俗音乐

打连厢，又名《打花棍》、《金钱鞭》、《霸王鞭》，是北方流行的民间歌舞。舞者化装扮成旦、丑等角色，手持“霸王鞭”表演。清毛奇龄《西河词话》：“金作清乐，仿辽时大乐之制，有所谓连厢词者，则带唱带演”。清代民间画家所绘《北京民间风俗百图》中有“打莲湘”，文字说明为：“此中国打连湘之图也。其人乃戏班优〔伶〕扮成女子，手拿竹板、彩扇，用竹竿一枝，挖小孔，安铜钱数个，名为霸王鞭，在手中飞舞，或竹板上独立，口唱歌词，名曰‘打连湘’”。

花鼓是明清时期流行的民间歌舞。起源于安徽凤阳。最早是农民在田间插秧时，击鼓演唱，后来较普遍的表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时加用其他乐器伴奏。据清李斗《扬州画舫录》记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。又据赵翼《陔余丛考》载：“江苏诸郡，每岁冬必有凤阳人来，老幼男女，散入村落乞食，……其唱歌则曰‘家住庐州并凤阳，凤阳原是好地方。自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒’”。清初人顾见龙曾绘“花鼓”演唱图。乾隆二十四年（1759）徐扬绘《盛世滋生图》，图中有苏州地区一个五彩缤纷的戏台，台上正在演出明代传奇《红梅记》中的一出——《打花鼓》，这是当时群众喜闻乐见的“时剧”。

太平鼓。原为满族人民祭祀、祈福的歌舞形式，以后用于民间娱乐活动，并流传至北京及华北各地。表演者手持太平鼓，边敲击，边歌舞。太平鼓的形制，据徐珂《清稗类钞》：“年鼓者，铁为圈、木为柄，柄系铁环，圈冒以皮，击之冬冬，名太平鼓。京师腊月有之，儿童之所乐也”。东北地区的太平鼓唱腔吸收了民歌、二人转、东北大鼓的曲调，表演形式生动活泼。北京郊区也有很多老年妇女会打太平鼓。清代宫廷和民间，在旧历除夕、灯节都表演太平鼓，求其“太平”吉祥之意。清何耳《燕台竹枝词》：“铁环振响鼓逢逢，跳舞成群岁渐终，见说太平都有象，衢歌声与壤歌同”。清乾隆七年（1742）丁观鹏绘《太平春市图》、清代杨柳青木版年画《太平世界》和年画《太平鼓》，都反映了当时太平鼓表演的情景。

我国西南地区的苗、瑶、彝（“罗罗”）、傣（“金齿百夷”）、景颇、壮（“侬人”、“沙人”、“仲家”、“土僚”等）、傈僳、哈尼、拉祜、白、怒、纳西、佤（“古剌”、“哈瓦”）等兄弟民族能歌善舞，有丰富多彩的音乐舞蹈活动。这些活动与他们的生产劳动、生活习俗密切相关，其风格古朴，保存着浓郁的民族特色。如苗族有“跳月”和芦笙舞。芦笙普遍流行于西南民族地区，其历史久远，古称“芦沙”（见南宋范成大《桂海虞衡志》、周去非《岭外代答》）。苗族人民有歌舞活动，常以芦笙伴奏。据明倪辂《南诏野史》载，滇中苗族“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦”。清刻本《广舆胜览》等书中有苗族乐舞图。图中文字注明苗族“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”。

彝族，当时称“罗罗”，也常奏芦笙、笛、口弦（又称“口琴”、“响篾”），歌舞娱乐。清道光年间《云南通志》引《清职贡图》：“嫚且”（当时彝族的支系）“喜歌嗜饮，男吹竹笙，女弹篾琴，谐婉可听”。清道光年间刊印的《普洱府志》：“利米”（当时彝族的另一支系）“每年秋后，宰牲祝神，吹笙跳舞而歌，谓之祭庄稼”。清代云南巍山彝族壁画中有树下踏歌图，反映了彝族人民吹芦笙和笛，在树下欢聚歌舞的情景。
清人还绘有侗族琵琶歌演唱图。表演者用侗族琵琶伴奏，即兴弹唱各种短小情歌或其他题材的曲调。这是清代以来侗族地区流行的一种演唱形式。
云南西北部纳西族地区，旧时流行东巴教。这是一种原始巫教，巫师叫“东巴”。此教信仰山、水、风、火等自然现象，以为神灵。丽江还保存着东巴画卷“神路图”，图中有东巴教祖师丁巴什罗画像。在画像下面绘有东巴乐舞。其中数人演奏喇叭、牛角、海螺等乐器，数人手持长剑、单面小钹、鼗鼓舞蹈。反映了古代纳西族人民的歌舞形象。

西藏清代布画（彩缎装裱的卷轴画）《桑耶寺》乐舞图。桑耶寺在西藏山南扎朗县境内雅鲁藏布江的北岸。画面是该寺落成开光典礼时，人们载歌载舞的欢乐场面。还有人演奏着号筒、神鼓、大钹等乐器。明人绘《宪宗行乐图卷》表现了明宪宗成化二十一年（1485）京城内元宵佳节时歌舞杂技的表演场面，具有走会的性质。其中一画面上绘钟馗，前面有五人奏乐，所持乐器为轧筝、拍板、琵琶、笙、管。另一画面上有四人踩竹马、持刀枪表演。中间三人持扁鼓、笛、拍板为舞蹈伴奏。

清代，“走会”的游戏在北方更为普遍，是常见的民间艺术形式，多在传统节日，如春节、灯节或庙会期间活动。主要表演民间舞蹈，兼及杂技、武术，是多种民间技艺的综合体。《燕京岁时记》载：“过会（走会）者乃京师游手，扮