录影带谋杀案，《录影带谋杀案(1983)》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源「知识普及」
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《录影带谋杀案(1983)》
导演: 大卫·柯南伯格
编剧: 大卫·柯南伯格
主演: 詹姆斯·伍兹、索尼娅·史密茨、黛布拉·哈里、彼得·德沃斯基、莱斯利·卡尔森、Jack Creley、Lynne Gorman、朱莉·卡纳、Lally Cadeau、Kay Hawtrey
类型: 科幻、悬疑、惊悚、恐怖
制片国家/地区: 加拿大
语言: 英语
上映日期: 1983-02-04
片长: 89分钟
又名: 猛鬼勾魂、Zonekiller、录像带谋杀案
马克思（James Woods 饰）是一家小型电视台的台长，为提高收视率，马克思四处搜罗带有色情或暴力内容的剧集。马克思的下属哈兰盗用卫星信号，获取了一档名为影视场的节目，内容为写实粗糙的暴力虐待场面，马克思看过这套节目后无法忘怀，对其他剧集丧失了兴趣。电台主播尼奇（Deborah Harry 饰）与马克思相识不久，这名有受虐倾向的女子也被影视场吸引，奔赴节目可能的产地匹兹堡欲参与制作。马克思经人指点拜访影视场的创始人布莱恩教授却没有见到真人，教授寄来的以尼奇为主角的录像让马克思产生了幻觉，马克思再度拜访始知布莱恩早已被杀死，现在的影视场节目由惊人视力公司的巴里负责，马克思一步步落入了巴里设计好的圈套，在巴里与布莱恩两种力量间越陷越深……
本片获1984年加拿大吉尼奖最佳导演奖。
录像带谋杀案的基本资料
中文片名：录像带谋杀案
外文片名：Videodrome
更多中文片名：录影带谋杀案、猛鬼勾魂
更多外文片名
Network of Blood
Zonekiller
Vidéodrome .....Canada (French title) / France
Experiência Alucinante .....Portugal
Videodrom .....Serbia
Videodrome - förgängelsens vapen .....Finland (Swedish title)
Videodrome - tuhon ase .....Finland
影片类型：奇幻 / 惊悚 / 科幻 / 恐怖 / 悬疑
片长：87 min / USA:89 min (unrated version)
国家/地区：加拿大 美国
对白语言：英语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
级别：Finland:K-18 Sweden:15 USA:R Canada:R France:-12 Norway:18 UK:18 Norway:16 West Germany:18 Australia:R Canada:18+ New Zealand:R18
制作日期：1981年10月27日 - 1981年12月23日
摄影机：Panavision Cameras and Lenses
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
求一部国外老电影，中文名《谋杀》，像是欧美的
导演： 大卫·柯南伯格
主演： 詹姆斯·伍兹 Sonja Smits 狄波拉·哈利 更多>>
类型： 奇幻 / 惊悚 / 科幻 / 恐怖 / 悬疑
上映日期： 1983年2月4日美国
《录影带谋杀案》是导演柯南伯格在80年代表现出来的大胆想象和对恐怖片的深度化、复杂化的经典之作。本片获布鲁塞尔最佳科幻电影奖。
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而且你的海报 是法国版的。。。不知道你怎么弄到的。
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影片讲述了市民电视公司经理马克斯在看了一档名为《电视竞技场》的虐杀真人秀节目后开始的一连串匪夷所思、惊心动魄的经历。该片于1983年2月4日在美国上映。
环球影视公司有什么代表作
七十年代，环球与斯皮尔伯格，卢卡斯等著名导演合作，发行了《大白鲨》、《外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯(《回到未来》系列)、朗·霍华德《阿波罗13号》。进入21世纪，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司。随着《谍影重重》《速度与激情》系列的大红大紫，环球影片地位稳步上升。
该公司在30～40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。
历史
公司成立于1912年6月8日，是康卡斯特的子公司之一。当时，美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30～40年代成为垄断美国电影生产和发行的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式开幕启用,当年生产影片250部。
有什么类似头号玩家的电影？
头号玩家火爆，此次小编为你带来虚拟世界电影排行，头号玩家仅排第四，黑客三部曲全上班，更有更多精彩电影一起来看看吧
正文介绍
无论是安德摧毁安德的游戏还是被释放在Virtuosity世界的连环杀手，虚拟现实一直是讲述好故事的好工具
21、真人游戏
在这部电影中，虚拟现实是真实的世界
由于科技的进步，“玩家”可以控制真实的人类，就像他们是电子游戏化身一样
这是一个可怕的想法，随着第一人称射击游戏的出现会变得更糟
Metacritic 评分: 27
20、异次元骇客
当程序员在20世纪30年代创建一个洛杉矶虚拟现实模拟系统时，他们开始怀疑自己在20世纪90年代的存在是否是一个模拟本身
在与现实生活失去联系之前，你能深入到一个虚拟世界中去吗？
Metacritic 评分: 36
19、时空悍将
在这部愚蠢的电影中，一个只有在虚拟现实中存在的连环杀手在接管了机器人的身体后才能在现实世界中出现
虽然这可能是一个未来的惊悚片，罗素克劳在上面扮演邪恶的SID 6.7而创建了一个虚拟人，作为虚拟人的真实感受
Metacritic 评分: 39
18、入侵脑细胞
入侵脑细胞是利用虚拟现实为昏迷病人治疗心理的高科技技术
当一个心理学家利用这个工具进入一个连环杀手的头脑时，一切都变得非常糟糕
这部电影有很好的VR视觉效果，但评论家对这个故事印象不大
Metacritic 评分: 40
17、天才除草人
在天才除草人中，一个有学习障碍人获得超自然力量出现在一个虚拟的世界
这种新知识会导致精神不稳定，并需要成为数字化宇宙的一员
它的思想已经可以做更好的其他电影吧，雷神之类的？——然而它却衍生出了续集
Metacritic 评分: 42
16、天才除草人2
而Metacritic给这部续集42，成绩和原来一样，电影观众的反应更为严厉
一个1500万美元预算的影片，天才除草人2的票房收入240万美元
值得庆幸的是，故事的主角Jobe Smith --一个完全不同的演员在续集中饰演--在这里结束
Metacritic 评分: 42
15、全面回忆（2012）
重新启动全面回忆并不一定是一部糟糕的电影
它只是没有1990原创的视觉魅力，而是选择了一个美好的结局，使它设置的世界一切看起来太好了
另一个令人震惊的是，去Mars度假的虚拟度假地被地球取代了，这几乎不令人兴奋
Metacritic 评分: 43
14、黑客
黑客是典型的俗气的关于计算机黑客和它的文化的90年代电影
一切都是那么可笑，包括场景，和打了一个虚拟现实的拳击比赛
Metacritic 评分: 46
13、黑客帝国3矩阵革命
评论家声称《黑客帝国三部曲》的最后一章迷失了方向，未能让观众们满意
也就是说，很难把矩阵三部曲看成是有史以来最好的科幻小说
Metacritic 评分: 47
12、创：战纪
创战纪兑现了令人叹为观止的视觉效果的大片的承诺
这是虚拟现实的电影世界应该更欣赏的那种
Metacritic 评分: 49
11、安德的游戏
在这里，名义上的人物认为他的VR战术试验是模拟，但它不是
不幸的是，这部电影是对一本非常复杂的书的简化
它的票房很失败
Metacritic 评分: 51
10、特工小子3
一个数字化的恶棍使用虚拟现实游戏回到现实世界的概念可能看起来很荒谬——确实很荒谬
但它也是特供小子特许经营的最佳影片
Metacritic 评分: 57
9、全面回忆（1990）
全面回忆虚拟一个未来世界，虚拟度假被植入你的记忆中，而不是你真正的去接受它们——这看起来非常可怕
然而，阿诺施瓦辛格的电影却成了一部经典之作——这在很大程度上要归功于它的视觉效果
Metacritic 评分: 57
8、披露
在披露中，VR是用来访问公司数据文件的工具，这完全没有意义
也就是说，这场戏并没有太大的吸引力
Metacritic 评分: 58
7、电子世界争霸战
电子世界争霸战在1982的票房并不是很成功，但是其思想远远超越了他们的年代
不是将传统的数据作为虚拟世界的一种手段，而是将主角弗林数字化并上传到计算机主机中
Metacritic 评分: 58
6、录像带谋杀案
在录影带谋杀案中，大卫·克罗伯格将虚拟现实技术作为刑讯逼供的手段
在某种程度上，这是一个更抽象的事，后来他尝试在Existenz，成为虚拟和现实之间那条线上的人
Metacritic score: 60
5、黑客帝国2重装上阵
《黑客帝国》三部曲的第二章并不像原来那么受欢迎，但它在虚拟世界中的地位大大扩大了
Metacritic score: 62
4、头号玩家
斯皮尔伯格的虚拟现实世界是一个怀旧盛典，为人们的未来使用VR是熟悉的人物和流行文化
Metacritic score: 64
3、移魂都市
从表面上看，这部电影表现为一种新的黑色谋杀的神秘
然而，当主角发现世界和他周围的人都在改变
《移魂都市》并非票房成功，但幸运的是，评论家们认为这是一个有趣而独特的故事
Metacritic score: 66
2、感官游戏
你可能不记得感官游戏，但是这个小成本恐怖电影导演大卫·克罗伯格的绝对恐怖的影片
它充满了太多的波折，到最后你也不知道什么是真的而什么不是
Metacritic score: 68
1、黑客帝国
毫无疑问黑客帝国是虚拟现实电影的最高标准，使大多数人陷入虚拟世界中
而它的续集可能辜负了他们的炒作，第一部才是永远的经典
大卫林奇：非主流电影界的标杆，超现实主义视觉艺术家
大卫·林奇的第一部长篇电影，描述了婴儿、养育子女与难产的恐惧。这部电影经历了五年混乱的拍摄进度，资金也一度出现问题。1997年，《橡皮头》正式在午夜场上映，逐渐赢得了一批忠诚的追随者。电影讲述了平凡而又奇怪的亨利·斯宾塞发现自己儿子女朋友意外怀孕的故事。这个孩子生下来后，电影画风转变成了卡夫卡式的噩梦，既幽默又令人绝望。配上非常惊悚的背景音乐，《橡皮头》构建了一幅反乌托邦的图景，反应了亨利·斯宾塞自己对与身边人之间关系的深深恐惧。
在《橡皮头》的追随者中，最为出名的便是斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）了，后者1980年的电影《闪灵》（The Shining）中就有不少大卫·林奇风格的影子。《闪灵》中同样使用绵绵不绝的背景噪音和跟拍镜头来表现恐惧感，这种恐惧感最终都会演化成一场疯狂的噩梦。此外，《闪灵》中著名的237号房间也是对《橡皮头》亨利·斯宾塞邻居门牌号“27”的致敬。《闪灵》和《橡皮头》中，“性”都被描绘为一种逃离的出口，但最终都会驱使主角走上恶性循环。
除了对《闪灵》的显著影响，《橡皮头》还促成了“肉体恐怖片”这一亚流派的产生，这一流派主要通过对人体毁损和腐烂的描绘来传达恐惧感。《橡皮头》中对内脏的展现体现了男主对要照顾新生儿的焦虑，这也是第一部将人体作为恐怖、令人作呕象征的电影。在这类电影中，人体会令人产生直接且直观的恐惧，《橡皮头》中的婴儿只是肉体恐怖片最为明显的体现元素，此外，片名《橡皮头》意指电影中的一段插叙，其中斯宾塞被斩了首，他的头被送进铅笔工厂用来做橡皮了。这种对人体自发性的迷恋和厌恶，以及对其无限的解构，对大卫·柯南伯格（David Cronenberg）、克里夫·巴克（Clive Barker）等导演以及《变蝇人》（The Fly）、《录影带谋杀案》（Videodrome）、《养鬼吃人》（Hellraiser）等电影都产生了深远的影响。
大卫·林奇1984年的电影《沙丘》（Dune）票房大败，不过他1986年的《蓝丝绒》标志着大卫·林奇个人化独特叙述风格的回归。《蓝丝绒》讲述了凯尔·麦克拉克伦（Kyle MacLachlan）饰演的大学生了解到他所在的北卡罗来纳州小镇不为人知一面的故事。《蓝丝绒》收获了非常两极分化的评论，一方面被许多人嘲笑为“肮脏且充斥着厌女症思想”；但也有包括《滚石》杂志Peter Travers在内的部分评论员称之为十年来最伟大的电影。
《蓝丝绒》最显著的影响体现在昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的电影中。塔伦蒂诺不仅延续了《蓝丝绒》中将暴力“风格化”的风格，更是创造出了一种全新的基调，这种基调既体现在人们的日常琐事里，也同样体现在人本身做出的各种暴力行为中。《落水狗》（Reservoir Dogs）中，迈克尔·马德森（Michael Madsen）扮演的金先生（Mr.Blonde）一边听着70年代K-Billy演唱的《Super Sounds》，一边割下警察人质耳朵的著名场景，也是对大卫·林奇电影的一种致敬。
《落水狗》与《低俗小说》（Pulp Fiction）都在影片中点缀了不少世俗对话、视觉错觉、恋物癖等桥段，《低俗小说》尤甚，其中在拍卖行的那幕经典场景在《蓝丝绒》中也有着类似的表现方式。和林奇一样，塔伦蒂诺早期的电影也非常值得一看，因为其中所有颠覆性的离奇场景全部都发生在一个小环境中。
最重要的是，《蓝丝绒》同时改变了导演和观众对美国小镇生活的看法，小镇中发生的难以预料的事件与黑色电影形式结合，在《蓝丝绒》上映后产生了非常重要的影响，在科恩兄弟的电影《冰血暴》（以及近年来拍摄的同名剧集）、大卫·柯南伯格的《暴力史》（A History of Violence）以及《广告狂人》（Mad Men）、《堕落》（The Fall）、《贝茨旅馆》（Bates Motel）等剧集都有所体现。《蓝丝绒》以它自己独特的方式，改写了美国虚构作品的历史，直指掩藏在美好田园乡村生活下的黑暗。
大卫·林奇电影中的潜台词能够诱使观众质疑自己的欲望和道德观，这也是让即将播出的《双峰》剧集如此受期待的原因之一。电视剧毫无疑问是如今挖掘美国个人生活的主要媒介，这样的平台再适合林奇不过了。
在《蓝丝绒》面世15年、《双峰》播出近十年后，2001年，大卫·林奇献上了他最杰出的电影作品。《穆赫兰道》原定将于1999年作为电视剧在ABC台播出，但因为与电视网高层多次出现创意分歧后，林奇最终决定将其拍摄成一部电影。这部电影最终成为了电影界的“狮身人面像”，既延续了《蓝丝绒》、《橡皮头》中光明与黑暗的双线推进表现手法，同时更具成熟的戏剧张力。其病态的基调与道德界限的模糊在《真探》（True Detective）、《尼克病院》（The Knick）、《守望尘世》（The Leftovers）等剧集中同样都有所体现，更是都涉及到了存在主义的疑惑，主角也都有些心理问题。
林奇如拼图般的电影结构，实际上是许多电影人尽力避开的，此外，《穆赫兰道》作为最为著名的惊悚片的原因之一，就是其核心是一位脆弱而又痛苦的女性角色，这样的角色设定重新构建了黑色电影的旧等级格局。电影中的女主角戴安-赛尔温（Diane Selwyn）在荧幕上探索了心理极为复杂的女性角色的各种可能性。它同时推翻了当时女性角色通常都较为平庸的传统设定：娜奥米·沃茨（Naomi Watts）和劳拉·哈林（Laura Harring）两位演员诠释的角色原本是一个朴素少女和一个落难少女的设定，但在影片末尾，这样的设定被彻头彻尾地打破了。娜奥米·沃茨诠释的戴安-赛尔温一角，在《黑天鹅》（Black Swan）、《忧郁症》（Melancholia）、《杰西卡·琼斯》（Jessica Jones）中的女主角身上都能寻得踪迹。
玩乐队的绝不碰古典？《魔戒》里的史诗音乐，就出自一位摇滚乐手
众所周知，这里是爵士乐和摇滚乐的天堂，但也曾培养出两位好莱坞著名电影配乐家：一位是《阿甘正传》和《复仇者联盟》的配乐者阿兰·史维斯查，另一位则是本文的主角——因《魔戒》配乐而誉满全球的加拿大人霍华德·肖（Howard Shore）。
事实上，他们在进入伯克利音乐学院时，从未想过有朝一日会成为一名电影配乐家。
从伯克利毕业后不久，霍华德·肖和许多同学一样，开启了自己的乐队生涯。他加入一支名叫“灯塔”的摇滚乐队。几年后，他转入电视行业，开始为一些电视节目做音乐指导。
人们很难将肖的早期经历与他后来的电影音乐创作生涯联系起来。直到1978年，肖的事业轨迹迎来了一次重大转折。
机缘巧合下，他为一部加拿大小成本影片《瞬死的爱人》（I Miss You,Hugs and Kisses）创作了配乐。这次看似不起眼的经历，却引起了他的加拿大同乡、导演大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的注意。
有趣的是，肖从小就认识柯南伯格，两人曾经是邻居，青少年时期的肖经常看见比他大几岁的柯南伯格整天骑着摩托车、扛着摄像机到处拍片子。如今再次相见，自然是一拍即合，于是，这对加拿大同乡便以《夺命怪胎》（The Brood）开启了漫长的合作之旅。
随后的二十几年里，除了《死亡地带》以外，他为柯南伯格的所有影片创作了配乐，包括《录影带谋杀案》（Videodrome,1983）、《变蝇人》（The Fly,1986）、《死去的孪生子》（Dead Ringers,1988）、《裸体午餐》（Naked Lunch,1991）、《蝴蝶君》（Mr. Butterfly,1993）、《欲望号快车》（Crash,1996）、《感官 游戏 》（eXistenZ,1999）、《蜘蛛》（Spider,2002）、《暴力史》（A History of Violence,2005）和《巨塔杀机》（Eastern Promises,2007）。
柯南伯格是国际影坛著名的惊悚片导演，他的每部作品几乎都离不开对恐惧和欲望的诉说，肖的配乐风格也深受其影响。进入电影行业的最初几年，他创作了大量的惊悚片配乐，这种风格类型也一直伴随着他的整个创作生涯。
对此，美国媒体曾这样评价道：
不过，惊悚片配乐终究显得过于小众。许多配乐名家在以小成本惊悚片配乐出道后，大多转型为动作片、剧情片和商业大片配乐，以谋求更大的发展空间。但霍华德·肖却完全凭借惊悚片配乐逐渐走向了主流世界。
1991年，导演乔纳森·戴米（Jonathan Demme）将肖带进了另一个世界，与柯南伯格式的犀利与张狂不同，《沉默的羔羊》显得“朴实”与“温顺”了不少。本片之所以成为经典，在于对恐怖气氛的营造更加符合主流审美。肖也尝试了一种全新的配乐语言，借由这部电影开始为更多人所熟知。
国内著名音效后期合成师房喆楠曾在《不沉默的音符与沉默的羔羊》一文中这样写道：“整部配乐充斥着压抑的悲愁，几乎没有一个旋律清晰、能够哼唱的主题，就像女主人公斯塔林那不愿唤起的记忆。尽管大多数的乐段听起来纷繁芜杂，却处处散发着暗色调的光彩……让平实的画面变得耐人寻味，渗透出逼人的戏剧张力。”
值得注意的是，肖在创作过程中运用了一种十分独特的手法来加强音乐表现力。对此，房喆楠写道：
这种极富想象力的音效 探索 让人不禁想起拉罗·施夫林，不过，施夫林更喜欢将 科技 音效单独抽离出来营造氛围，音效与音乐往往是分离的。而肖在该作中的尝试则更加令人称赞，他模糊了音效与音乐本身的界限，通过一系列复杂的后期处理使二者完美融合，达到了一种崭新的表达效果。
沉默，对于电影音乐而言至关重要，尤其对于惊悚片而言，音乐在何时起，何时终，走停间的巧妙转化，都是烘托影片气氛的关键因素。在汉尼拔逃脱的那场戏里，肖巧妙地将内敛含蓄的哥德堡变奏曲、激烈交锋的弦乐声部以及步步逼近的定音鼓点融合在一起，交替行进。随后，音乐又巧妙地隐遁起来，短暂的沉默让音乐的重现充满了震慑人心的效果。
毫无疑问，《沉默的羔羊》不同于那些通过怪异音响来引起观众紧张情绪的配乐风格，而是层层递进、抽丝剥茧、细致入微地挖掘人物的心理状态，使得这部配乐成为自赫尔曼以后，心理惊悚片配乐中难得一见的典范之作。
《沉默的羔羊》之后，霍华德·肖继续在惊悚片里打转。这些作品大多带有阴暗压抑的气质，也正因为如此，在很多人眼里，这位配乐家依然缺少“巨匠风采”。
世纪之交的那几年，除了继续与柯南伯格合作以外，他接手的著名惊悚片配乐还包括大卫·芬奇（David Fincher）的《七宗罪》（Seven）、《战栗空间》（Panic Room），以及《入侵脑细胞》（The Cell）等等。
尽管好莱坞的商业电影对于配乐风格有着较为严格的限制，但美国媒体却评价说：“他的配乐里始终伴随着明显的自由感。”在循规蹈矩的电影工业体系里，肖依旧能够谱写出富有独创性的乐章。
尽管惊悚片配乐是他最重要的创作领域，但自上世纪九十年代开始，他依旧创作过一些风格迥异的作品。比如《窈窕奶爸》（Mrs. Doubtfire）、《费城故事》（Philadelphia）、《猫狗大战》（Cats & Dogs）以及蒂姆·波顿的《艾德·伍德》等等。
进入21世纪后，霍华德·肖迎来了也许是职业生涯中最重要的机遇：为魔幻巨作《魔戒》担纲配乐。
《魔戒》（The Lord of the Rings）开拍之初，影迷们推测该片很有可能将由约翰·威廉姆斯或者詹姆斯·霍纳这样的大腕来掌管音乐。但彼得·杰克逊却出人意料地选择了肖。
没有人知道杰克逊为什么会看上这个常年在小成本惊悚片里打转的加拿大人，从过往的创作经历来看，《魔戒》完全不是肖所擅长的题材风格。只要稍微留意柯南伯格的电影便会发现，在那些强烈的视觉印象和怪诞阴森的故事情节中，肖的音乐只是充当着若隐若现的背景而已。相比之下，《魔戒》里的音乐分量更重，并且承担着完全不同的功能。这要求肖必须创作出更为饱满而富有力量的配乐。
为了更好地表现这部魔幻史诗巨片，肖大胆放弃了好莱坞配乐家惯用的创作模式，即按照电影画面来创作音乐。而是以托尔金的原著小说为基础来寻找灵感。他曾这样解释《魔戒》的音乐创作：
一直以来，我为《魔戒》系列创作的乐章，通常都会表现三四十个主题，这些主题都是托尔金的小说所反映出来的。托尔金用了40年的时间来写《魔戒》，所以这个故事本身就有许多深层次的内容，而我只能花三年的时间用音乐来诠释这一切，把这部作品的原始韵味忠实地反映出来。
在第一部《魔戒再现》中，肖为整个史诗系列奠定了音乐风格，他为片中的霍比特人创作了凯尔特风格的音乐主题，并且在一些需要强烈渲染的地方加入了神圣的唱诗班和庞大的歌剧风格。随后的《双塔奇兵》和《王者归来》同样延续了雄浑壮阔的气势，除了核心动机以外，至少有95%的乐段都是全新的素材。
《魔戒》三部曲的原声音乐获得了巨大成功，其经典程度已无须赘述。它将霍华德·肖的职业生涯推向了巅峰。后来他又与彼得·杰克逊合作了《金刚》和《霍比特人》三部曲，但已无法重现《魔戒》时代的辉煌。
如果以奖项和影响力作为评价标准，肖无疑是大器晚成的配乐家，直到56岁时，才凭借《魔戒》第一次斩获奥斯卡金像奖。
《魔戒》之风刚过，肖又与另一名伟大的导演——马丁·斯科塞斯开启了合作历程。后来，他陆续为斯科塞斯的《纽约黑帮》（Gangs of New York）、《飞行家》（The Aviator）、《无间行者》（The Departed）以及《雨果》（Hugo）操刀配乐。
除了《霍比特人》系列，以及马丁·斯科塞斯的电影配乐，他在后《魔戒》时代留下的重要作品，至少还包括《虐童疑云》（Doubt）和《暮光之城：月食》（The Twilight Saga: Eclipse）。
《霍比特人》之后的这些年里，肖的创作数量锐减，只为几部反映 社会 现实题材的小众剧情片创作过音乐。而除了《沉默的羔羊》等少数几部作品之外，他最辉煌的创作生涯，几乎完全献给了柯南伯格、彼得·杰克逊和马丁·斯科塞斯这三位杰出的导演。
这位早年的摇滚乐手，最终成为了好莱坞殿堂级的配乐名家。
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