最后的审判主题，＂最后的审判＂的作者是不是达芬奇？？

西斯汀礼拜堂天花板壁画完工 24 年之后，反对宗教改革的教皇保罗三世委托米开兰基罗为祭坛墙壁绘制一幅壁画。当时，米开兰基罗正经历着精神与信仰的危机。他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。

米开兰基罗于作画其间不断从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》中汲取灵感。壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。由于墙壁面积广大，艺术家面临着一个难题：如何将大约四百个人物安排在这一空间。必需有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。

最后，画面采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。画中人物趋于在水平面上组成群体，随着位置的升高，人群愈加密集。与此形成对比的是左侧升入天堂和右侧走向毁灭的画面中突出的竖向运动。同时，一种周而复始的活动将上升与堕落和左右着整个人群活动的审判者基督这一中心人物联结在一起。

米开兰基罗奋力解决画中人物在从下面仰视时所应呈现的比例这一难题。他将上面的人物画得大些，底部的小些，以适应自下而上的观赏效果。在 1541 年揭幕时，这幅独自完成的巨作引起轰动。然而，巨作中的裸体人物却引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开兰基罗刚去世不久，教皇庇护四世下令给所有裸体人物画上腰布或衣饰。受命的画家们于是被谑称为「内裤制造商」。

　　弗美尔《倒牛奶的女仆》
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　　这一幅《倒牛奶的女仆》作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。所有人和物的质感都很强烈。
　　弗美尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称（在丹纳的《艺术哲学》里对17世纪荷兰市民喜爱清洁与有秩序的生活方式作过详尽的介绍）。我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。

　　凡.高，《向日葵》
　　《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

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　　莫奈《睡莲》
　　莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。
　　在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
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　　拉斐尔《雅典学院》
　　作品简介 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不 同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热 烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人 类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的 壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被 对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大 的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好象在说明：现实世界才是他的研究课题；

最后的审判香蕉是那根非常知名的在巴塞尔拍卖出85万的“天价香蕉”。
作者是莫瑞吉奥·卡特兰1960年出生于意大利帕多瓦市，是当今国际当代艺术舞台上最受欢迎，也最具争议性的艺术家之一。
作品部分取材于卡特兰的生活和他作为艺术家的人生经历，以自我为中心的表面人格下出乎意料地包裹着艺术家个体身份的多重面相，引发观众对直面死亡与人生无常，尤其是对艺术家自身面对死亡的沉思。爱与死是卡特兰很多作品中交织出现的主题，他第一件与此有关的作品是1997年在德国明斯特雕塑展上展出的《永恒的爱》。

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10天带孩子玩转世界TOP10博物馆

　　佛罗伦萨
　　和罗马画坛的
　　主导
　　米开朗基罗.博纳罗蒂，是一位举世公认的巨匠，但他的追随者同样只能学到大师的皮毛——他的强健与巨人般的宏大，却捕捉不到他的灵感与神韵。
　　米开朗琪罗排斥画笔，曾以他特有的激烈态度起誓说他惟一的工具就是凿子。作为一个出身富裕的佛罗伦萨人，一个下层贵族家庭的一员，他性情孤高，从不屈服于任何压力，只有教皇世俗的权威和神圣的地位才迫使他到西斯廷礼拜堂作画，在那里登峰造极，创造了有史以来最伟大的湿壁画。同代人说他“可怕”，当然不是说他真的可怕，而是肃然敬畏之意。确实从没有一位艺术家比米开朗琪罗更令人敬畏，他对于美的含义——精神上的含义的深刻领悟令人敬畏。对于他来说，美是神性的，是上帝与人类沟通的一种方式。

　　西斯廷礼拜堂
　　无论如何,最大限度地展现米开朗琪罗天才的宏伟气魄的还是西斯迁礼拜堂天顶画.画面上美妙绝伦的人物涌动着近乎绝望的力量,因因活力而倍显高大,堪称举世无双。
　　天顶画呈现的这个创世纪的故事绝不简单，一则米开朗琪罗本人就是一个十

　　分复杂的人；二是他赋予作品以深奥的神学道理需要向普通观众解释方能使他们明白；三则因他把《圣经》的主题和裸体青年超凡脱俗的力量传达出一个真谛，而这个真谛是什么，我们又无法探知。对“人体”含义的理解因人而异，既难以言传，又无法用神学来解释，但是我们能够体会到它包蕴的巨大力量。

　　最后的审判
　　《最后的审判》是已知的这一题材作品中最惊世骇俗的一件，它将内在的上帝威严（而不是他的父权）外现得淋漓尽致。这是米开朗琪罗对在他看来已腐化堕落得无可救药的世界的最后审判——这从根本上说是异教的，但在当时还被视为极其正统。审判者基督是一位伟大的、复仇的阿波罗。而这幅画可怕的震撼力正源于画家充满悲剧色彩的绝望。他把自己也画入这场审判，不是作为一个完整的人，而是一张被剥的人皮——一副由于艺术的重压而被榨干人格的皮囊。当圣母也在叱咤风云的巨人身旁畏缩不前的时候，惟一的安慰是：这张皮在圣巴多罗买手中。这位殉教者曾经发愿普度从生。由此可见，艺术家尽管被活剥了一层皮，但他可能已经奇迹般地得救。
　　正如埃利色雷的女预言家那样，《上帝创造亚当》中的亚当也神情泰然，他慵懒地向他的创造者抬起一只手，对于即将体验的生之苦痛毫无知觉。

俄罗斯画家布留落夫画的《庞贝城的末日》
毕加索的《格尔尼卡》
达利的《内战的预感》
……
希望对你有所帮助……