日本当红艺术家，日本三大国宝级艺术家是谁？？

日本三大国宝级艺术家是：

1、增田正

为日本现代平面设计的重要奠基人之一，在日本平面设计的发展中占有主导地位。创办了设计学院「Masuda Tadashi Design Institute」，对于战后日本的现代设计功不可没。

在设计上，强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题，是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。 

2、田中一光

田中一光的设计核心是面和空间的关系，运用网格系统使画面展现高度次序性和工整性，充分展现出深厚国际主义风格的设计特点。

同时他偏好使用颜色相近而明亮的几何图形，以及取材自日本传统风景、戏剧场面、脸谱、书法、浮世绘等日本传统元素。 

3、横尾忠则

横尾忠则是日本最早把民俗艺术和现代艺术结合，并运用到平面设计的设计师。从1960年代中期开始，他用木刻式的黑白线稿设计插图，颜色则参照摄影技术，采用平涂方式上色。

所设计的海报等平面作品，一方面大量借鉴日本流传广泛的连环画形式和江户时期的浮世绘题材，独具强烈的日本民俗艺术特色和世俗色彩；另一方面，图形组合呈现超现实主义、达达主义艺术的特征。两相结合，奇妙融合之下，展示出特有的日式普普风格。

日本三大国宝级艺术家：龟仓雄策、早川良雄、增田正。

龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业，凭借着强大的设计功底和号召力，他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。

在他的促进下，日本设计界首先转变了认为平面设计必须借助手工绘画形式的陈旧观念，其次，认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新，设计行业终于树立了特有的社会地位，日本设计的国际地位也开始稳步提高。

早川良雄擅长运用水彩、碳粉等材料来创作海报，创作手法既清透又柔和，带有一股如梦如幻的韵味，各种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意，仿佛处处隐含着日本女性的阴柔美。

增田正为日本现代平面设计的重要奠基人之一，在日本平面设计的发展中占有主导地位。在设计上，强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题，是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。

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龟仓雄策的主要作品有第十八届奥运会招贴，日本大阪博览会招贴广告等。龟仓雄策创作的领域非常广泛，除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域。由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者，在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。

他广泛涉足于大型宣传广告画、外包装、霓虹灯和初期CI制作的总体设计。其中有代表日本照相机界的世界名牌相机“Nikon F”的设计，还有1989年自创自编的杂志《创造》，为提高日本的美术设计水平和印刷品质量做出了巨大贡献。

推荐给大家一个日本画家：七户优，去年我去日本的时候，了解到了这个艺术大师，他是属于二次元系列的艺术大师，为了多了解他一下，我专门跑到了七户优作品展览看了一下他的作品，有很多诡异的展览画，其中有一个展览画，看起来就像是真人一样，让我不敢直视。

日本比较有名的画家有手冢治虫、鸟山明、宫崎骏。

手冢治虫——日本漫画之神

没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有Comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。

鸟山明——公认的当今日本漫画界首席代表

他被称作是继已故漫画大师手冢治虫（1989年去世）之后日本漫画界最有影响力的人物。一个连续创造了阿拉蕾年和龙珠年的神话级作者，鸟山明堪称是一个时代的代表。在那个能人辈出，神级作者层出不穷的漫画战国时代。

宫崎骏——日本动漫界的传奇

他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫“巨人阴影”的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

日本画的发展：

日本画的形成和发展过程，漫长而复杂。它有两大特点：具备2000年以上延续不断的历史；在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。日本画起源于原始社会，在古坟壁画中得到发展。飞鸟时代，中日绘画交流，尤其是来自中国的画工传播了先进的中国绘画。奈良时代起，因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。

近几十年来，日本美术家在日本画的创新方面做出了许多有成效的探索。随着日本美术自由创作的日益活跃，日本画家团体和美术教育事业的不断发展，日本画坛名人辈出，在国内外享有盛誉。他们是：奥村土牛，其代表作为《鸣门》；东山魁夷，他的代表作是《云山》和《涛声》等；平山郁夫，其代表作为《佛教传来》；杉山宁，代表作为《灼》；加山又造，代表作是《迷鹿》；山口华扬，代表作为《黑豹》；栋方志功，代表作为《肩鹰记》；森田旷平，代表作是《投扇》等。