皮娜鲍什交际场，舞蹈界有名的巅峰人物有哪些?？

《陶利斯的伊菲格尼》(IPHIGENIEAUFTAURIS)，歌舞剧，作曲：克利斯托夫W克鲁格（ChristophW.Gluck）
《春之祭》作曲：伊戈尔·斯特拉文斯基（IgorStrawinsky）
《七宗罪》作曲：库尔特·威尔（KurtWeill），剧本：贝尔托·布莱希特（BertoltBrecht）
《蓝胡子》（BLAUBART），舞剧
《穆勒咖啡馆》，舞剧
《交际院》（KONTACKHOF），舞剧
《咏叹调》（ARIEN），舞剧
《1980——一部皮娜·鲍什的作品》（1980-APIECEBYPINABAUSCH）
《康乃馨》（NELKEN），舞剧
《胜利者》（VIKTOR），舞剧，同罗马阿根廷剧团（TheatroArgentina）合作
《帕勒莫，帕勒莫》（PALERMOPALERMO），舞剧，由帕勒莫比昂多剧团（TeatroBiondo）、安德烈·诺伊曼国际公司（AndresNeumannInternational）协助制作
《拭窗者》（DERFENSTERPUTZER），舞剧《水》（繥UA），舞剧，由歌德学院巴西圣保罗分院、埃米利奥·卡利尔（EmilioKalil）协助制作
《献给昨天、今天和明天的孩子》，舞剧
《NEF蒘》，舞剧，由伊斯坦布尔国际戏剧节、伊斯坦布尔文化艺术基金会协助制作。
《天地》（TENCHI），舞剧，由日本琦玉艺术基金会、日本文化中心协助制作
《粗剪》（ROUGHCUT），舞剧，由韩国LG艺术中心、歌德学院首尔分院合作协助制作
《满月》（VOLLMOND），舞剧

皮娜·鲍什（德语：Pina Bausch，1940年7月27日－2009年6月30日），1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯·林蒙林、保罗·泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。
经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜·鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜·鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。
这以后，皮娜·鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等都是她的强有力的作品，巡回演出欧洲、美国、以及亚洲的日本和香港。 她还“跨界”在著名电影导演费德里克·费里尼和佩德罗·阿莫多瓦的作品中有上乘表演。
2009年6月30日皮娜·鲍什在德国乌帕塔尔的一家医院病逝，终年68岁。五天前，她刚刚被诊断出患有癌症，当地时间周二便与世长辞，乌珀塔尔舞蹈剧院在其官方网站上写道：“就在上周日，她还与自己的舞伴站在剧院的舞台上。”

1、皮娜·鲍什

是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。2009年6月30日因癌症去世，终年68岁。

皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，为欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。为了纪念皮娜·鲍什，德国著名导演维姆·文德斯拍摄了关于皮娜·鲍什舞蹈创作的纪录片《皮娜》。

2、尼金斯基 Nijinsky, Vaslav

(1889～1950)波兰血统的俄国芭蕾演员和编导。

国际舞坛奇才尼金斯基，有20世纪的芭蕾史上“最伟大的男演员”之誉，被西方称为“舞蹈之神”。1919年，不到30岁的尼金斯基接演了人生的最后一个“角色”——疯子，被送入精神病院，直至1950年逝世。

3、安娜·巴甫洛娃

（Anna Pavlova，1881年2月12日—1931年1月23日），出生于圣彼得堡，20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，为芭蕾作出了无法估价的贡献，素有“芭蕾女皇”之称。

俄国芭蕾一方面继承了19世纪帕彼季、伊万诺夫所奠定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。

这些因素使安娜·巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾舞的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。

4、鲁道夫·哈米耶托维奇·纽瑞耶夫

（Rudolf Hametovich Nureyev，1938年3月17日~1993年1月6日），生于西伯利亚，苏联芭蕾舞演员。就学于圣彼得堡的基洛夫芭蕾舞学院，并成为基洛夫芭蕾舞团首席男演员。

纽瑞耶夫在世界各地演出了许多古典和现代芭蕾舞剧，1961年，他离开苏联前往巴黎，开始与英国芭蕾舞首席女演员芳廷搭档，在《天鹅湖》和《基塞尔》等芭蕾舞剧中领衔主演。

纽瑞耶夫促进了芭蕾舞的流行和推广，并重新确立了男演员在芭蕾舞剧中的重要地位。

5、玛戈特·芳婷获

被公认为有史以来最伟大的古典芭蕾舞艺术家之一，毕生效力于英国皇家芭蕾舞团。

她对芭蕾艺术态度认真，不断地追求和探索，直到息影舞台。她的代表作有《皇家芭蕾》、《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》。

参考资料来源：

百度百科-安娜·巴甫洛娃

百度百科-尼金斯基

百度百科-皮娜·鲍什

1、尼金斯基

国际舞坛奇才尼金斯基，有20世纪的芭蕾史上“最伟大的男演员”之誉，被西方称为“舞蹈之神”。1919年，不到30岁的尼金斯基接演了人生的最后一个“角色”——疯子，被送入精神病院，直至1950年逝世。

2、安娜·巴甫洛娃

安娜·巴甫洛娃是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献，素有“芭蕾女皇”之称。她的芭蕾独舞《天鹅之死》一直作为其最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。

3、努里耶夫

努里耶夫一生跌宕起伏，充满传奇和悲剧色彩。努里耶夫和玛戈特·芳婷表演的《罗密欧与朱丽叶》至今仍是芭蕾舞史上感人至深的双人舞，他们两人之间的关系也被世人津津乐道。努里耶夫促进了芭蕾舞的流行和推广，他的贡献还在于重新确立了男演员在芭蕾舞剧中的重要地位。

4、皮娜·鲍什

皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，为欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。为了纪念皮娜·鲍什，德国著名导演维姆·文德斯拍摄了关于皮娜·鲍什舞蹈创作的纪录片《皮娜》。

5、加琳娜·乌兰诺娃

加琳娜·乌兰诺娃被誉为世界“芭蕾舞皇后”，是二十世纪芭蕾艺术中最为灿烂夺目的一颗巨星。俄罗斯著名电影艺术大师爱森斯坦评价她，“她强大无比，她是艺术的灵魂。她本身就是诗，就是音乐”。

6、巴里什尼科夫

巴里什尼科夫无疑是二十世纪后叶最广为人知的芭蕾舞男舞者，其出生于前苏联，后入美籍，芭蕾舞作品有《维斯特里斯夫人》等。除表演芭蕾舞外，他还在多部电影、戏剧和电视影片表演。

皮娜鲍什版舞剧春之祭的表现形式属于舞蹈剧场。

《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。

《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。

而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。

皮娜鲍什个人简介：

皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞。

19岁时到了纽约跟随约斯·林蒙林、保罗·泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜·鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导。

从这时开始，皮娜·鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。