丹尼尔的半生缘解说，丹尼尔的半生缘剧情介绍「分享」

张爱玲的作品中我最喜欢的就是《半生缘》，当然不是指文学技巧，最好的还是《金锁记》，只是对我的口味。

在这部小说中，张摒弃了对红楼梦中一些片段的借鉴，从绚烂，追求技巧，转向清新中的淡淡哀伤，渗入骨髓的悲凉，关注的视角也从宅门的恩怨转向都市普通男女的爱情婚姻悲剧，节奏上也不是张爱玲那种絮絮叨叨婆婆妈妈（《倾城之恋》更矫情絮叨）的细腻风格，有一种自然的旋律。

坦率的说，《半生缘》不是张爱玲的原创，小说的情节和结构也是借鉴的美国普利策奖获奖作家马宽德著长篇小说《普汉先生》，两书不仅情节上类似，结构上也是如出一辙，《普汉先生》中是波士顿和纽约的双城记，《半生缘》中，则是南京和上海。人物关系的设置，更是惊人雷同。普汉对应世钧，玛文对应曼桢，凯对应翠芝，比尔对应叔惠。甚至于一些细节上也是照搬，例如整理行李箱，最后的那句经典台词“世钧，我们再也回不去了”也是翻译自《普汉先生》中那句，“darling , we can't go back。”

所以我们谈《半生缘》的结构，其实更多的是谈《普汉先生》的结构，这是张爱玲第一次写长篇，又是自己并不熟悉的平民生活，不如选择捷径，改编一个已经存在的故事（张爱玲经常走这种捷径，《金锁记》中红楼片段比比皆是）。

首先，我们知道东西方在结构上的差异，中国小说往往注重结尾，并且首尾相应，结构完整；而西方小说特别注重开端，并且是片断式的，如此一来，难免让人觉得开头丰富，结尾寥寥。

其次，西方小说不以讲述故事见长，强调对人物的心理刻划，注重人物心理与情感在小说中的韵味，张爱玲又偏重于氛围的酝酿，难免故事的情节性曲折性欠佳。

但是《半生缘》这种取材西方的作品为什么也得到大家的欢迎呢？那是因为张爱玲也写出了那种“苍凉”的味道，原作本来就是一种淡淡的哀愁，张爱玲为了适应新时代，自然不能用华丽的笔墨描写宅门的太太小姐争锋吃醋，这与描写劳动人民的主流背道而驰，所以张爱玲选取了这类普通男女淡雅的日常生活，加上自己的“苍凉的底色”，把一个西洋风味的个人迷茫小说改造成了中国社会转型期的新旧思想的冲突，颇有鲁迅先生的《娜拉走后怎样》的敏锐视角。

曼桢被姐夫强奸之后人物的发展，写出了新时期男女在旧派和洋派之间的挣扎，特别是自以为独立的知识女性，她们有了自己活下去的经济基础，最后不还是回到婚姻的牢笼，情绪的反复渲染，难免使情节拖沓，可是这正好体现了女性那种不甘心堕落，渴望真正”自由和解放“，但是又不得不屈从于种种社会个人因素的矛盾心理。

先说女主角曼桢，她是民国新女性，有知识有文化，有着自食其力的尊严和能力，即便是被姐夫强暴，也不会像传统女性那样，为了封建的贞操观，主动嫁给姐夫，而是时时希望逃出姐姐家的牢笼，逃出去之后也不是依赖男人，而是自己教书挣钱，自尊自立，不再是以嫁人为职业的传统女性，这是曼桢超越当时时代的地方。

可是她真的从心灵上独立了吗？曼桢掌握了新知识，可是骨子里的那种旧式的封建文化依然存在，自愧于姐姐的舞女身份，用激烈的言语在心爱的人世钧面前辩白，可是，这恰好证明了自己对舞女的评价吗？她害怕这些事情影响自己的爱情，因为在她心中舞女是低下的，用姐姐被迫选择这个理由来掩饰，世钧些许对舞女的轻视，她就如临大敌，仍然是认为爱情双方地位的不平等，自己家有个舞女姐姐就缺乏自信。曼桢对于自己未来的选择如此的不够坚定，为了儿子而活，最终将爱情封存在心底，走进无爱的麻木世界。

再说男主角世钧，他不想处在陈旧压抑的家庭，渴望用自己的能力打出一片天地，追逐自己的理想，实现自己的价值。可是父亲的病重，让他回到了逃避的家庭，撑起了家族的事业，诚然，曼璐的话语有一定的迷惑作用，可是如果他真的爱曼桢，爱的彻底，爱的坚定，爱的自信，他会错过营救曼桢的机会吗？世钧在心情悲痛的情况下，逃避现实，接受家族的安排，与不爱自己，自己也不爱的翠芝结了婚，又重复着自己祖辈父辈的道路，所以有评论家说，世钧的悲剧是“新旧两个时代的断裂所形成的人格断裂的反映，是人自身的两种人格冲突”，只是他最后悲哀的选择了旧的观念，新观念却在心底涌现。世钧是个木讷的人，他不会主动的争取，或者说争取的力度不够，稍微有点挫折，就退回到旧的封建礼教，说他没责任吧，可是也继承家族事业，说他有责任吧，可是对爱情不够担当，说到底是缺乏开拓的精神和决断能力。

最后说一下曼璐，家庭的压力让曼璐走向了舞女的道路，也许原来的曼璐善良，温柔，可是迎来送外，逢场作戏，金钱的渴望，使心灵走向污浊，取而代之的是现实的考虑，为自己的后半生生存着想，自私的欲望的膨胀，为了家庭牺牲了许多，可是却无法得到妹妹的认同，心底凶残的劣根，丑陋的人性，悄悄浮现，为了锁住名存实亡的婚姻，宁愿牺牲自己的亲妹妹，何况还有自己的初恋情人张慕瑾关心曼桢，那种我得不到爱情，你也不能得到，那种嫉妒之感，让本来单纯的曼璐走向了性格的异变，似乎又是一个曹七巧。

当然，客观来说，张爱玲的长篇确实没有短篇那样出色，不止《半生缘》这类早期的改编的作品，张晚年的《小团圆》，琐琐碎碎，张家长李家短，简直就是妇女们之间的谈资，片段的牵强堆积，根本不像是一个真正意义上的流畅的故事。

我并不讳言张爱玲的格局很小，选材范围狭窄，这是因为张爱玲有意识的规避国恨家愁之类的宏大题材，转而写不彻底的人，毕竟社会是在变化，而人性是永恒的。文学作品可以有社会的警醒作用，但是文学更重要的是诉诸情感和审美，恰如相声本身是搞笑，而不是教育意义。小说最重要的是讲一个流畅的故事，感动读者，故事的意义反而是其次，否则难免走上庸俗社会学的道路。

选择宏大的社会背景，特殊的历史时期，在强调意识形态的时期，自然得到尊崇，但是经得起时间考验的往往是有着人性深度的作品，而这是张爱玲所擅长的。

作为一个年轻的女性作家，无法有男性那样社会改造的抱负，我们读来不免有些矫情，不就是男男女女那点事儿吗？但是如果我们换一个角度，张爱玲在人性方面的挖掘则有鲁迅先生的某些味道。

综合来看，张爱玲长篇的问题并不是描述社会不够广泛，似乎也不是关注度不够的问题，更像是对于作品整体的结构把握缺乏那种“高屋建瓴‘的技巧，正如那句话所说“胡宗南，也就是个团长。”张爱玲就是个善于写短篇的小说家，还很善于写剧本散文，这种生活片段的把握游刃有余，冒然构思长篇，显然是力不从心的。

从《十八春》到《半生缘》，早年找个汉奸做丈夫，晚年又找个左翼人士，可以看到张爱玲对于政治本能的漠视幼稚，即便是为了写“读者想看的”，不免有些造作，以庸俗喜剧般的大团圆结局收场。这么看来，饱含凄美哀怨结尾的悲剧性的《半生缘》，才是张爱玲真正想写的故事，才是张爱玲冷眼相看下笔端流露出的真实人生况味。

尽管我不喜欢女主，但还是被这个故事走向虐到了。这样的男人实在是祸害啊。可是！结局还是收的很好的。

故事发生在三十年代温婉、凄迷的旧上海。顾曼桢、许叔惠、沈世均三人同在一个纺织厂工作，曼桢个性温柔坚强，叔惠开朗活泼，在相处中，曼桢与温和敦厚的世钧相爱了。曼桢的姐姐曼璐为照料全家老小7人，十七岁时离开初恋情人豫谨开始了舞女生涯，但家人并不能真正理解曼璐，认为她丢尽了家人颜面。如今曼璐年华老去，为了后半生有所依靠，决定嫁一个靠得住的人，这个人就是祝鸿才。从此，维护“祝太太”这个名分成了她最重要的生活支柱。
　　世钧与曼桢的爱情也受到了世钧母亲的极力反对。沈母一直希望世钧能与青梅竹马的南京名门石家小姐石翠芝结合，不料与世钧同来南京的叔惠却与石翠芝相爱，但由于石母的门第之见，叔惠伤心之余出国留学！婚后的祝鸿才原形毕露，花天酒地，曼璐为保住名分，决定生一个孩子来留住祝鸿才，然而以往的多次堕胎使她有心无力，觉察到丈夫看上了妹妹曼桢后，曼璐策划出一条姐妹共伺一夫的毒计。懦弱的顾母默许了曼璐的做法，趁世钧回南京之际，祝鸿才强暴了曼桢。
　　从南京回来的世钧从顾母处听说曼桢嫁给了豫谨，郁闷中接受了与石翠芝的婚姻，而备受凌辱的曼桢在生下一个男孩后终于逃离祝公馆，去了一个小地方教书。曼璐积郁成病，不久于人世，曼桢为照顾亲生骨肉又回到祝鸿才身边，和平生最痛恨的男人同住一个屋檐下。十八年一晃而过，世钧与曼桢又在上海重逢，然而世事沧桑，二人恍若隔世，都知道已经无法回到过去，人生就是如此。