很多朋友对于给歌女写诗的诗人,我国创作妇女诗最多的诗人是哪位诗人??和诗人与歌女不太懂,今天就由小编薄荷糖*来为大家分享,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

苏轼为一歌女写诗,开启“藏头诗”的先河,此歌女是谁?

‍‍‍‍‍不是一个歌女,而是两位,郑容和高莹。一个叫林子中的太守款待苏轼时,找了叫郑容和高莹的两名官妓相陪,两人趁机给苏轼传话,请求苏轼帮助他们摆脱奴籍,能够正常结婚生子。苏轼不方便直接告诉林子中,就写了“藏头词”《减字木兰花》,每句第一字合为“郑容落籍,高莹从良”八字,将此词送给林子中。不过这并不是藏头诗的先河,“藏头词”的先河还差不多。

在唐宋之时,设有官妓,专门用来给官员取乐助兴的,多使用在宴会之时。官妓的来源多种多样,又罪臣的家属降为奴籍的,也有像“琵琶女”那样自小被买来培养的。作为妓女中身份较高的官妓,她们都是经过严格训练,才貌双全之人。而苏轼向来对这些官妓比较友好,出游等常唤官妓作陪,写了很多关于她们的诗词,欣赏她们的才华而不是贪图她们的美色,所以在官妓中有一定的口碑。

当时王安石第一次被罢相,之前因为反对王安石变法被贬的苏轼再度被启用,从杭州召回京师,当时的苏轼所站的守旧派占了上风,苏轼前途可谓一片光明,润洲太守林子中刻意讨好苏轼,为他设宴。如果苏轼向林子中请求放走郑容、高莹,林子中多半会答应。所以两个官妓敢给苏轼传达脱籍的心愿,苏轼也敢写藏头诗。

‍‍但是苏轼很会做人。他没有直接提出请求。如果他在宴会上直说,林子中虽然会答应,但心里会觉得苏轼在给他下命令,不舒服,还有可能觉得自己失了面子。毕竟苏轼是客,林子中是主,不能颠倒了主次。所以苏轼没有用言语,而是写了这样一首巧妙的词传达自己的请求。最后的结果没有记载,但这首词能流传到现在,那么那两名官妓应该也得到自由身了。苏轼的确很有君子风范,不轻视这些“贱民”,堪称中国古代文人的典范。

高中文言文琵琶行李白干嘛给一个歌女写诗

《琵琶行》是唐朝诗人白居易作品,不是李白的作品。
《琵琶行》是白居易所作长篇乐府诗之一。作于元和十一年(816年)。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述,揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象,表达了诗人对她的深切同情,也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

哪个诗人界牛郎织女写诗?

在历史上,借助牛郎和织女写诗的诗人有很多,但是最出名的就是秦观的鹊桥仙

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢,暗度金风玉露,一相逢便胜,却人间无数

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路,此情若是久长时,又岂在朝朝暮暮

我国创作妇女诗最多的诗人是哪位诗人?

我们国家的诗词起源于先秦时代,到唐宋时期达到了鼎盛,唐宋时期的诗词也因此被广为流传。李白就是出生于盛唐时期的一位诗人,如今各个年级的课本上都可以看到李白的诗,由此可见此人一生的成就有多高。李白由于家庭的原因,不能走正常的科考道路为官,只能走献赋之路,但是这条路走得并不顺利,直到被唐玄宗赏识,不过后来因为被人陷害流放,所以李白一生在外游历的时间比在朝为官的时间要多,游历期间也作了很多脍炙人口的诗词,因为好饮酒作诗,被人称为诗仙。一直生活不得意的李白,深知人间疾苦,也深知古时妇女的不如意,因此很多诗词都是关于妇女的,各个阶层的妇女都有涉及。

一、创作妇女诗最多的是李白。

李白出生于商人家庭,曾经几次游历大江南北,也算是体察民情,在游历的过程中李白见过各种妇人不同的生活,也因此感叹颇多,所以在他的诗词中,很多是描写妇女的。有描写妇女的怨恨、离别、相思之情等。

二、多次作诗描写商妇。

古时候的商人没有多高的地位,而且极重利益,有商人重利轻别离之说,出生于商人家庭的李白更是看尽各种商妇的离愁。李白所作的《长干行》《江夏行》,描写的都是商妇对商人离家的不舍以及相思之情。

三、也曾写诗诉说古代女性的低下地位。

还有一些诗词是反应古时女性地位地下,以及对战争的无奈,比如《关山月》《北风行》都是写战争给家庭妇女带来的灾难以及妇女对出征丈夫的担忧之情。《白头吟》描写卓文君付出的不对等的感情,还有些对宫女以及宫中贵妃的描写,反应了当时的社会现实。

诗人趣闻,为什么白居易都是深夜且在船上遇见歌女?

《琵琶行》是白居易在浔阳江上遇到一位美丽的妇人,被其弹奏的幽怨曲子所打动而作。昔日长安歌女,如今年老色衰,嫁给了商贾,丈夫整日闯荡江湖泛舟商海,常常夜不归宿,此次,又外出经商去了,妇人独自一人在客船上弹奏琵琶,白居易就移动小船,深夜登舟与她饮酒,临别赠诗一首,遂成《琵琶行》。而《夜闻歌者》这首诗是白居易被贬江州司马的途中,夜宿鄂州时,偶遇一妇人,有感而发,此诗应该早于《琵琶行》 。在左迁之后的夜晚与歌女偶遇,刻画了身世凄苦的妇女,描写了幽怨凄美的音乐,背景凄冷,寄予了白居易深深的同情。

白居易所写的《琵琶行》与《夜闻歌者》虽然都是绝唱,其所描写的两位妇人都曾是歌女,尤其鄂州那位女子更是一人独处,丈夫不在家,白居易竟然超越“男女授受不亲”的封建礼制与她们饮酒作乐,这未免有“瓜田李下”之嫌。

《长恨歌》是白居易另一首脍炙人口的长篇叙事诗,它的创作背景是白居易与好友王质夫、陈鸿三人同游“仙游寺”时,谈及杨贵妃,有感而发。与此同时,陈鸿也作《长恨歌传》,在这篇传序里,陈鸿对白居易深夜与歌女独处一室,下了一个定义,陈鸿说:“乐天深于诗,多于情者也,故所遇必寄之吟咏,非有意于渔色。”大意是,白居易精于写诗,多用感情所写,所以,他每遇到事情,必然寄托自己的情感而加以吟咏,并不是为了猎取美色。

也就是说,白居易写诗是把自己的情感,寄托在遇到事情上不一定非要参与其中,文学是允许虚构的,这是白居易深夜登舟与歌女独处最恰当的诠释。

柳永词歌妓是诗歌意象吗

不是。是诗歌里的人物。不是意象。柳永是非常有名的诗人。他给歌姬妓经常写词。歌妓是唱歌唱词的职业歌女。非常值得人们尊敬和欣赏。意象是诗歌表达的内容。水平也高

诗歌鉴赏 杜牧的赠别

赠别

杜 牧

多情却似总无情, 唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别, 替人垂泪到天明。

译 文:

正因为爱得太深,太多情,别筵上 凄然相对,倒像是彼此无情。举樽道别,多想强颜欢笑呵,但内心悲苦,总也笑不成。你看,那默默燃烧的蜡烛,它也有一颗离别的心灵。为咱俩流淌着热辣辣的泪水,直到天明。

【赏析】

这一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现,却因人因事的不同而千差万别,这种感情本身,也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字,却写得坦率、真挚,道出了离别时的真情实感。

诗人同所爱不忍分别,又不得不分别,感情是千头万绪的。“多情却似总无情”,明明多情,偏从“无情”着笔,著一“总”字,又加强了语气,带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情,以至使他觉得,无论用怎样的方法,都不足以表现出内心的多情。别筵上,凄然相对,象是彼此无情似的。越是多情,越显得无情,这种情人离别时最真切的感受,诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”,要写离别的悲苦,他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明,诗人是多么想面对情人,举樽道别,强颜欢笑,使所爱欢欣!但因为感伤离别,却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”,“笑不成”是由于太多情,不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写,把诗人内心的真实感受,说得委婉尽致,极有情味。

题为“赠别”,当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己,去写告别宴上那燃烧的蜡烛,借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界,于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的:“属采附声,亦与心而徘徊”(《文心雕龙·物色》)。“蜡烛”本是有烛芯的,所以说“蜡烛有心”;而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心,把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里,它那彻夜流溢的烛泪,就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”,“替人”二字,使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长,这也是诗人不忍分离的一种表现。

诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言,表达了悱恻缠绵的情思,风流蕴藉,意境深远,余韵不尽。就诗而论,表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节,敢论列大事,却也不拘小节,好歌舞,风情颇张,本诗亦可见此意。