新平花腰傣歌曲大全，新平县花腰傣在云南印象表演节目叫什么啊?？

《云南映象》是一台将传统和现代融为一体的舞台新作，是一场有着浓郁民族风情的文化盛宴，并由此刮起了“原生态”歌舞的热潮。 这部民族舞剧既体现了云南各个地区的传统舞蹈，也代表了我国现代民族舞的发展方向 。它使我们从“原生态”文化中看到了民族记忆，使少数民族地区的人们，重新恢复对本民族的文化自信。

一、《云南映象》的创作理念

01.原生态

《云南映象》是由著名舞蹈家杨丽萍，经过大量走村串寨的采风后，将云南少数民族歌舞重新融合、编导而成的大型歌舞剧，杨丽萍在这部舞剧中出任总编导和艺术总监，并领衔主演了这部大型舞剧。《云南映象》从一开始就是一场来自民间的舞剧， 它体现了云南各民族的传统歌舞之美，也是杨丽萍舞蹈思想的完美体现。

杨丽萍谈《云南映象》的创作：

是将流失在偏远地区，分散在民间的音乐和舞蹈挖掘出来，搜集整合，建构出云南少数民族特有的具有本土风情的艺术，然后把其成品搬到舞台上来。它记录了最古老的那种激动生命的舞蹈方式。

“原生态”是舞剧《云南映象》的美学主张之一 ，台上的村民用肢体和歌声，热烈地表现着对故土的热爱。那种来自高原的力量、质朴和单纯，它似一株山涧的幽兰，让台下的人闻到了泥土的清香、山气的芬芳和野生的幽香。

02.天人合一

天人合一是《云南映象》中的另一创作思想 。舞剧展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱，并这种“天人合一”的文化融入其中。

一方水土，养一方生灵；一方生灵，敬一方水土。不是自己的神祖，不会保佑自己；不是自己的家园，不会抬举自己。

这句话是杨丽萍对《云南映象》创作理念的讲述，也表明了作为一名从云南走出来的白族舞蹈家的心声。原生态、天人合一的理念，无不体现在舞剧的一人一物、角角落落中。

二、《云南映象》的艺术欣赏

《云南映象》由序：混沌初开，第一场：太阳，第二场：土地，第三场：家园，第四场：火祭，第五场：朝圣，尾声：雀之灵，七部分构成。

融合了云南少数民族的：太阳鼓、象脚鼓、芒鼓、铜芒、神鼓、铜镲舞、烟盒舞、花腰歌舞、伞舞、月光独舞、甩发舞、新平花腰傣、打歌、牛头舞、面具舞蹈、葫芦笙舞、纹身、东巴舞、涅磐、藏族舞、玛尼石、转经筒、孔雀等民族歌舞、图腾信仰、以及生产生活工具等原形态，展现着天人合一的舞蹈思想。

第一场“太阳”

展现了人类久未蒙面的原始土著时期，鼓声敲开了民族起源，也敲开了整个舞蹈的序幕。

“太阳和月亮，

从东到西追不停，开天的时候就走成一路了；

男人和女人，

从生到死离不得，

辟地的时候就连在一起了。”

这一场几乎囊括和展现了云南各民族的所有鼓器，对当地人而言，鼓不仅是一种乐器，也是一种图腾崇拜，它象征着本民族的起源。伴随着图腾崇拜孕育而生的是鼓器的传说，云南关于鼓器的传说堪称中国之最，最有名的便是基诺族的传说：

洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只太阳鼓，麦黑与麦妞藏在鼓内躲过了灾难，繁衍了基诺族的后代。太阳鼓从此成为了基诺族最神圣的器物，并由此衍生了太阳鼓舞，每到除夕夜太阳鼓敲响就会被敲响，而这也成为了基诺族美好生活的福音。

“太阳”里的鼓声有着和基诺族的太阳鼓异曲同工之妙， 鼓点贯穿着生命的孕育、成长、茁壮到最终的消逝，是对生命的敬畏与表达 。

第二场“土地”

“土地”由“月光”（杨丽萍独舞）、“彝人伞”(黑彝)、“烟盒舞”（彝族尼苏支系）、“女儿国”（新平县花腰傣）、“打歌”（南涧彝族），“石屏花腰彝歌舞”组成。

“月光”是杨丽萍的首次独舞，运用“剪影”的舞台艺术，营造出一种明月当空、月色朦胧的氛围。舒缓的音乐、柔美的舞姿，给

新平县花腰傣（傣族的一个支系）表演的是《女儿国》，音乐响起，杨丽萍略带沙哑的声音，民族方言的口音，吟诵着朴素深情的歌词，和着淡得仿佛不存在的旋律，流淌出女性的美。心沉醉其中，有泪好像要下来。