据哈哈娱乐网网站「夏花冬雪」消息,近日,可凡倾听秦海璐专访,《她们的名字》:秦海璐出演精英剧,你觉得秦海璐在剧中算是本色出演吗??引发热议,秦海璐2022春晚同样引起许多争议,对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢?哈哈娱乐网为您解答。

影后秦海璐十几年不去横店拍戏,原因竟如此简单|专访

文字/许青红 编辑/大壳

顶着影后桂冠,秦海璐的每一部作品都会引发关注,哪怕是在《白鹿原》原著小说中着墨不多的人物——白嘉轩的妻子仙草,因秦海璐风格化的表演,依然让这个角色存在感十足。

在接受《头条娱乐》专访时,秦海璐透露,为了“仙草”这个角色,她短时间内节食加锻炼,成功瘦身30斤。但她也会为追求生活品质,十几年不去拍摄条件差的横店拍戏。这,就是她的个性。

摄影/郭踪艺-东方IC

为《白鹿原》角色瘦身30斤不难

在《白鹿原》原著小说中,仙草这个角色着墨并不多,电影版里甚至鲜有提及。但在江苏卫视热播的剧版《白鹿原》里,仙草却被赋予了重要的意义。第一集就亮相的仙草,出身也有很大变化,从药材商吴长贵的五女,变成了彻彻底底的穷家女,与白嘉轩的相遇也颇具传奇色彩。

《白鹿原》剧照

秦海璐回忆说,《白鹿原》剧组找到她的时候,她刚生下儿子才三个月,是张嘉译(艺术总监兼主演)、刘进(导演)、李小飚(制作人)组成的“铁三角”打动了她。

“看小说时,并不觉得仙草这个角色有很突出的戏份。我接这部戏很重要的一点是他们三个人一直跟我说,他们想做这个事,想怎么干。”看了剧本,秦海璐对仙草有了更多的了解,“我看完之后,认识了里面真正的价值观、民族精神和中国传统文化,其实每个角色的背后都代表了一类人,让我很有兴趣。”

为了跟角色贴近,瘦身是必须的。为此,秦海璐在短时间内减重30斤,她说整个过程并没有多难,节食加锻炼而已。轻描淡写间,影后的霸气尽显。

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表演全无难度,其实还想演“白灵”

在岁月的磨砺下,秦海璐更多了一份自信和淡然。谈到仙草这个角色,秦海璐认为是陈忠实笔下对旧社会妇女形象和地位的一个期许。“陈忠实先生把白嘉轩的妻子起名叫仙草,她就好像是一剂灵药,来治白嘉轩,也伴随着白嘉轩整个50年的动荡人生。他需要帮助和救治的时候,仙草都会出现。”

在表演上,秦海璐说仙草对自己来说一点难度也没有。如果可以选,她更期待演白灵这个角色,“我是个乐观主义的人,让我选择的话我宁愿选白灵,去做一个希望的代表,让观众看到更美好的东西”。

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因拍摄条件差,十几年不去横店拍戏

秦海璐被誉为演艺圈的一朵个性玫瑰,她一直把工作和生活分得很开,甚至会为追求生活品质,只拍现代戏。“我工作赚钱,为的是什么?为的是生活!如果我过得没有生活了,那赚这个钱有什么意义呢。所以我会因为拍摄条件差,十几年不去横店拍戏。”

这些年,秦海璐拍的大多是现代戏,“这样可以生活在城市里,有的吃有的住,还能保证生活的丰富性。收工后,可以跟家人在一起。以前收工后是陪爸妈,现在还多了一项陪孩子,挺好。”

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如此“傲娇”会不会担心被别人说吃不了苦?秦海璐对这些声音完全无感。“别人说什么,我会少块肉?我管他呢!我要是那么在意别人,我肯定不是今天的性格。”秦海璐认为,别人对她的评论,都是她在干完某件事后才有的评价,没太大意义。“如果你给我的建议是现在正在做的事,我会谨慎。”

秦海璐如此自我的个性得到了丈夫王新军的赞赏,“他跟我是一类人,他一直鼓励我保持这样的秉性,在这个行业是特别难的一件事情,也非常可贵。”

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“小鲜肉”被妖魔化,我合作过的都很努力

如今“小花”“小鲜肉”当道,令不少步入中年的演员感觉生存空间被挤压,多少有些危机感。秦海璐却完全没有这种压力,“当红的年轻演员,哪个时代都有,只不过以前叫奶油小生,现在叫小鲜肉,其实没差。”

“小鲜肉”市场爆发,秦海璐认为有很多因素,“一是宏观调控的原因,历史剧、抗战剧,现实题材等,会因各种调控的条文所限制,从而让青春题材成了最没有禁忌的,因此制片人、资本都瞄在这个题材上。而青春题材,你让陈道明老师来演,不行吧,这样给了小鲜肉们最大的存活空间。另外,网络受众的年轻化,对小鲜肉当道也是一个促进。”

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在秦海璐看来,“小鲜肉”现在被妖魔化了,“我合作过的年轻演员,其实都很努力,有的努力程度甚至让我很惊诧。”

而坊间流传的说台词用123456代替的“数字小姐”、没演技的小鲜肉、耍大牌等,秦海璐认为这种现象肯定是有,但只是个例,“如果是普遍现象,大家早就接受了,还有什么可传说的?还值得新闻报一下吗?不能以点带面。”

“小鲜肉”如何摆脱被质疑的冏境,秦海璐希望他们可以向唐国强、陈道明这样的前辈学习。“他们都是从年轻演员开始,沉淀、修炼自己,到中年的时候依然在一定的高度。你看唐国强老师,60多还是在巅峰状态,这不值得学习吗?谁也不能否定他年轻时给大家带来的作品和塑造的艺术形象。”

至于怎么能从人气演员,变成有号召力的实力演员,从而一直信留在大家关注的热点之中,“这是小鲜肉要做的工作。”

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制片人愿给一亿片酬,你以为他傻么?

与小鲜肉相伴而生的话题就是高片酬,动辄便有某演员单部戏片酬过亿的消息传出,甚至引起相关部门的关注和呼吁。

在秦海璐看来,高片酬是市场决定的,“为什么会高,因为供求关系,当有三个投资方同时来找你拍戏的时候,你说你涨价不?对于演员来说,肯定是从好的角色、剧本来选择戏拍,但对于经纪公司、资本运作来说,可能就会出于别的考量,比如钱。”

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秦海璐以前只带一个助理的时候,每个月只需开3000块钱的工资,现在有30个人,她的负担就不是每个人3000了,而是每人9000,这都是成本。因此她认为,花钱的人都不傻,“制片人花一亿请你,你觉得他是傻子?当然是希望你能帮他赚到一亿五千万,甚至两亿。而且,他还会算你产生了多少附加值。”

现在之所以围绕小鲜肉、高片酬的话题产生了很多纷争,秦海璐觉得制片人也有很大的责任,“既然他的市场价值是你认可的,你付出这个钱,就要承担后果,不要付了钱,掉过头来又骂人家。”

半路出家的和科班出身的有什么区别?

文【忆会飞的鱼】

昨天看到一个访谈节目《可凡倾听》,采访的嘉宾是蒋欣,采访中可凡老师说:回顾一路走来你其实演了挺多的戏,但是从木婉清到华妃这个角色你中间好像沉寂了很长一段时间。蒋欣说:对,中间有八年,其实这八年我一直在演戏,只是到了华妃是一个自身的突破,我也没想到这个角色关注度会那么高。为什么你中间会沉寂了这么长时间呢?她说:大家都知道我当年考中戏没考上,我不是科班出身,然后我也希望自己能够稳扎稳打。其实这八年我也有自己的收获,演了一些戏,然后学习了很多东西,也吃了很多美食,哈哈。

这世上没有白走的路,事实上每一步都算数。作为一个非科班出身的演员,蒋欣能在演绎道路上获得如今的成就与人气,不仅与她的努力有关,更多的是一步一个脚印稳扎稳打的实力展现。

那么,在工作和职业中半路出家的和科班出身的有什么区别呢?

单论演员这个职业来说,科班出身的成功率更高一些,比如我们耳熟能详的赵薇、陈坤、黄晓明都是北京电影学院毕业的,巩俐、章子怡、秦海璐、袁泉、梅婷都是中央戏剧学院毕业的,他们每个人的发展也都不错。

也许你会说王宝强不是草根农民出身么,不一样大红大紫。是的,王宝强确实在演绎道路上越走越好,但他的成功是个例,不可复制。王宝强的成功不仅与自身的努力、梦想相关,更与大的时代背景紧紧贴合,那几年刚好是国家政策关注农民的时刻,印象中2008年的春晚王宝强一个人上了两个节目,一个是演唱《农民工之歌》,一个是与冯巩合作的小品《公交协奏曲》演绎一个朴实憨厚的农民工。一个人上两个节目这在春晚的舞台是相当少见,足以看出当年王宝强是有多火。

但是他的传奇是不可复制的,是大的时代背景下的产物!

从上大学报会计专业的那一刻起,我就了解到这是一个多么普通的职业,会计遍地都是,而且有很多半路出家的。也许是因为这个行业的门槛低,不就记账么?有一个从业资格证就行了,很多人有这样的心态。

第一次接触半路出家的是在我大三的时候,当时去参加初级职称考试,然后坐我旁边的一个姐姐就是半路出家的,她大学学得是计算机,毕业后想干会计,就开始买书报班,学习,现在在一家医院上班。不过跟其他人不一样的是她很拼很努力,为了初级考试她每天早上6点起床看书做题,然后上班,下班后又是开始学习研究,就这样坚持了几个月,最终把初级拿了下来,她真的很棒。

再次接触的一个感觉就是不像正规军。听朋友说起过身边的一个代理记账公司,成员有两三个都不是科班出身,甚至是边工作边考会计证,什么概念无证从业。她们甚至连大学教育都没有接受过,依然却能做会计为什么?她们不是跟科班的一样系统的学习理论然后实践,而是刻意地练习,知道怎么做就行了,没有什么专业的理论学习。换句话说:她们被训练的只知道是是什么,不知道为什么? 瞬间你会有一个感觉,不像正规军。

任何行业都会存在先天的天赋优势、条件优势,但后天的勤奋与努力更重要。就像蒋欣、就像我考试认识的那个姐姐,她们都不是科班出身,但依然很优秀很棒,那是因为她们足够努力在自己选择的道路上。

无论你选择了什么职业来安身立命,无论你是半路出家还是科班出身,要紧的是在自己选择的道路上要义无反顾,努力专注地做自己。

我是 忆会飞的鱼 (点击关注),90后会计小白一枚,爱音乐爱文字爱追剧。听说:喜欢是点赞,爱是默默关注。所以,喜欢的话赶快表白啦。

《她们的名字》:秦海璐出演精英剧,你觉得秦海璐在剧中算是本色出演吗?

霸气侧漏的职场女强人被秦海璐在电视剧《她们的名字》中演绎出来了,在剧中秦海璐饰演的是霸道女总裁型的人设。感情、生活、职场都非常的强势,但是在做专访的时候,秦海璐却表示这样的人设与自己现实生活中的样子完全不符。从一些综艺节目中能够感受到秦海璐在自己的老公面前更希望成为一个小娇妻,而不是任何事情都指指点点的女强人。

《她们的名字》讲述的是女性群像戏,秦海璐作为主演之一饰演的雷粒主要负责处理职场上关于关危机的事情,阅历、自信、霸气在雷粒身上均能看到,再加上秦海璐中职自如的演技,让这个角色成为了整部剧的笑点、看点。剧中的雷粒在看到闺蜜受老公欺负时会主动的站出来出主意、想点子、解决问题,这与现实中的秦海璐有些许的相符,但是秦海璐本人又有些小女人,婚姻的幸福让她不用操持家务,不用管生活中的一地鸡毛。

职场上的独立女性并不是像我们印象中拥有刻板脸每天穿职业套装的装扮,这样的女强人像一种标签,一种束缚,一种压力,女性每天在这样的打扮之下生活不得不表现出坚强的模样,但其实女性也是可以拥有脆弱的一面,拥有多面性的生活。雷粒在剧中是女强人,但是面对感情的事情时,却也会有脆弱性的表达,在面对一段不合适的感情时,雷粒虽然不想放弃,但是面对年龄的鸿沟又会被现实所打败。

女性在面对人生的时候,忌讳表现出强大又会很脆弱,家庭、职场对女性的包容度不高,但是这也让女性变得越来越强大。如果拥有一个可以爱她、保护她的人,女性又何尝不希望自己变得弱小一些。雷在粒剧中看似雷厉风行,但是在面对爱人时也有小鸟依人的一面,秦海璐也是如此,在自己老公面前总是会柔柔弱弱的,做任何事情都由老公一手操办。说是雷利。

猛犸专访丨“受气包”王雷:没有完美无缺的婚姻和家庭

关于角色

接这个戏,就是因为它很有代表性

结婚八年的夫妻,因为奶奶导致的孙女走失,原本努力维持的平和表面被彻底打碎,《亲爱的,你在哪里》甫一开篇,就将残酷的意外放诸到家庭焦点,压抑的夫妻关系、紧张的婆媳关系随着“寻子”的展开被拉长放大,一地鸡毛的生活真相也紧随而来。在王雷眼中,真实不仅铺就了故事本身坚实的基础,其鲜明的现实主义风格,也让丁宇本身所承载的“中国式家庭困境”变得生动且深刻。“我接这个戏,就是因为它是很有代表性的、有价值的。尤其是年轻的夫妻、有孩子的家庭,或多或少都会遇到他们的问题,所以我们演的这些人物给大家提供了一个参考,它能让大家通过这个戏看到如何解决矛盾,如何乐观的用什么样的心态调和家庭的矛盾。”

剧中,身处风暴中心的丁宇是平衡所有关系的中间力量,他既要面对歇斯底里濒临崩溃的妻子,又要照顾自责惭愧身体病弱的母亲,还要面对来自岳母一家的质疑和质问,同时承受寻女的煎熬与痛苦。“夹心饼”“受气包”虽不足以概括丁宇的境遇,但其中包含的无奈,却对现实有着深层的观照。“很多观众可能会觉得丁宇这个男人真不容易。他这个人物,简单来说就是表现了一个男人强大的内心和一个宽广的胸怀。他从来不抱怨,是一个近乎于理想化的老公、爸爸、儿子的形象,在生活中可能非常少见,但我希望能通过他给观众指引一种方向。”

王雷还表示,没有完美无缺的婚姻,也没有完美无缺的家庭,必须有人去做一些努力和承担,才能平衡家庭。剧中,相比妻子风风火火的职场女强人状态,丁宇的随遇而安似乎一直是夫妻间隐而待发的火药桶,但在王雷看来,化身“超级奶爸”的丁宇只是在“最合适的时间选择了最应该做的事”。“一个家庭是需要平衡的,丁宇并不是没有理想和没有专业的人,他是一个画家,做装修设计的,有自己的工作。但因为他特别爱自己的老婆,所以就愿意更多的牺牲一些,尤其是必须要有一个人来陪伴孩子成长。他选择更多地把时间放到了家庭陪伴孩子,这是他必须要做的事情,不然这个家庭就无法平衡,就会出现问题了。”

关于表演

大智慧要“藏着演”

在一个家庭中,什么最重要?夫妻双方各需承担怎样的责任?除了牺牲与付出, 情感 的经营还需具备哪些品格?王雷在采访中从丁宇的角度给出了自己的回答:智慧。“不是小聪明,而是大智慧。丁宇就是这样一个人物,他是一个大智如愚的人。在这个家庭中有时候他像一个小丑,装疯卖傻也好、示弱也好,一切是为了这个家庭,他是一个有大爱的人。”也正是因为这种智慧和牺牲,丁宇一角的 社会 性意义得以在鸡飞狗跳的家庭生活中突显,成为一个值得思考、值得学习的典范式人物。纯粹、大气、幽默是王雷给予丁宇的外在标签,大智慧、大情怀则是他在深层次与人物共情的底色。“他传播了一个很正确的价值观,这个非常重要。我觉得生活中这样的人越多,家庭肯定越和谐,这个 社会 就会越和谐。他真的是给你上了一课,包括我演这个人物的时候都在向他学习,他是挺伟大的。”

在表演上,为了将人物的隐忍、无私与智慧刻画的生动合理,王雷用“藏着演”的方式,放大了丁宇的个人魅力和角色价值。“他是个画家,显然他的思维是活跃的,但他要把这些东西藏起来,所以这个戏我基本都是藏着演的,都体现在他的行为上。比如他该生气却不生气,这是智慧,打他一下他不还手这也是智慧。一般人做不到的他做到了,这就是一个有智慧的人,只有这样的人才能承载一般人承载不了的 情感 负荷和生活矛盾。”

值得一提的是,在找寻孩子的过程中,所有人物似乎都收获了成长与转变,找寻到了爱的方向与家的真谛,唯独丁宇,是王雷眼中那个从未改变的人。“他在这个戏里最大的价值就是在于他的坚持没变,所以周围的人都变了。包括何雪琳、陈生良、洪叔还有他妈妈以及丈母娘,他们都发生了变化。他们都慢慢懂得,在这个家庭当中,在这个 社会 里,人有的时候不能光想着自己,还要去考虑别人,这是丁宇这个人物的价值所在。”

说到年轻人看到会恐婚的话题,王雷笑言“其实我觉得应该恰恰相反,因为这个戏把所有的问题都抛得差不多了,婚姻最惨可能也就这样了,这样也都会有解决问题的方法,生活总是这样的,对吧?”

关于搭档

与秦海璐是“同道中人”

事实上,“亲爱的,你在哪里”既是剧作的“寻子”主线,也是夫妻之情、代际关系的追问、找寻与反思。“可能这就是这个戏的一个主题,寻找孩子的时候也在寻找自己,最后就是为了爱,爱是永恒的也是最大的主题,一切因为爱就都解释清楚了。”在王雷看来,恰恰是这份足够坚定足够浓烈的爱,让丁宇能够去包容、接受何雪琳的一切,甚至是和自己并无血缘关系的女儿媛媛,“我相信很多人都不会像丁宇这么做,但能这么做就是足够爱。丁宇为了她可以去包容、去自我调剂,他是心甘情愿承受一切,很幸福很快乐地接受一切。”

戏内的丁宇与何雪琳经历了家庭的分崩离析和 情感 的失而复得,山重水复柳暗花明,戏外的二人则是志同道合的默契搭档,相处融洽的同道中人。“她的表现非常好,是很扎实的演员,我们在表演上都是尽可能真实的、甚至是非常写实的去塑造人物,所以合作起来很默契,是一类人一类演员。”而谈及和剧中一众老戏骨的合作,王雷笑言除了默契之外,还有超出期待的幽默与趣味,“尤其是范明哥这已经是第四次合作了。虽然这个戏本身有点偏苦有点悲,但这些演员他身上会自带一些幽默感,这是这个戏能成功的一个重要因素。它这个寻爱之旅寻子之路不是完全悲剧、悲情的,是有哭有笑的,而这个分寸的拿捏,确实得靠这些有幽默感的演员。”

悲情的段落让人揪心落泪,幽默的篇章也能让人会心一笑,家庭生活的多种滋味,在《亲爱的,你在哪里》中被调试的味道正好。相比于戏内两个大家庭鸡飞狗跳一地鸡毛的相处状态,戏外整个剧组的氛围则是其乐融融温馨有爱,而王雷更是主动承担了“大家长”的角色,成为剧组的“沟通枢纽”。“我们戏外真的特别融洽,我经常组织两家人一起吃饭一块玩儿,包括唱歌什么的,都是我来组织。我还建了一个群,叫‘亲爱的,放飞自我’,主要是让合作的这几位老师放飞自我,反正我们最后都挺飞的,都飞起来了。”

关于家庭

成长不缺席陪伴很重要

伴随丁宇踏上的寻子之旅,王雷一路学习,一路收获。他希望不只是自己能从中感悟到家庭的经营之道,观众也能够通过剧中各色人物的生存状态,去观照自我。“我相信观众都会在电视里找到自己的影子,甚至可能跟他们说过同样的话,做过同样的事,经历过同样的环境和情景。所以我觉得他们会想看看他怎么办。这个戏足够写实,完全可以参照着看,参照自己,对比着来看。”

如今,已为人夫、为人父的王雷,也有自己需要平衡的家庭角色和关系。但相比丁宇的随遇而安,何雪琳的强势上进,王雷和同样身为演员的妻子李小萌之间,则是相互理解的静水流深。“我觉得一个家庭的经营最重要的就是相互理解和互相包容,真诚的面对彼此,这是最重要的,永远不会变。如果还能再有一点智慧、做一些细节那就更好了。这一点我和小萌这么多年一直是这样,不论是拍戏还是生活,包括孩子的教育,我们都会沟通也都比较容易达成一致,还是很幸福的(笑)。”

其实,“好丈夫”并不足以概括生活中的王雷,尽管排话剧、做剧本、看书、运动铺满了王雷的闲暇与日常,但他仍旧努力做一个称职的父亲,不缺席孩子的成长。在他看来,家庭犹如土壤,孩子则是幼苗,只有家庭的环境氛围是有爱 健康 的,孩子才会成长地更为茁壮。“如果夫妻是很有爱的一起生活一起相互扶持、陪伴,孩子看到的就会是热闹和融洽。就像种花种草种菜一样,一个很肥沃的土壤每天都按时浇水就会长得好,那你忘了浇、经常不浇、干了或者浇大了,都会影响孩子。”

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