经典川剧 川剧最出名的作品有那些「经验」

1，《柳荫记》

《柳荫记》原名《双蝴蝶》，名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》皆演此事。京剧《柳荫记》是马彦祥先生1953年根据川剧《柳荫记》改编的，由王瑶卿先生创腔，中国京剧院杜近芳、叶盛兰首演此剧。

2，《花田写扇》

《花田写扇》，川剧传统经典折子戏。讲述了书生边济上京赴考落第，流落他乡，靠卖字画度日。

3，《玉簪记》

《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇（戏剧），刊行于明万历年间。该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。

4、《夫妻桥》

《夫妻桥》川剧作品。李明璋编剧。1963年成都市川剧院演出，同年出版剧本单行本。题材取自四川民间传说。

川剧的经典剧目有：《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》、《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等；

还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

扩展资料

川剧简介

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料来源：百度百科—川剧

川剧最出名的作品有：《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等。

还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。

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一、《琵琶记》作品介绍

《琵琶记》是元末戏曲作家高明创作的一部南戏，是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为“传奇之祖”。全剧共四十二出，叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧典雅，完整，生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。

《琵琶记》，元朝末年高明（即高则诚）所作的一部著名南戏，主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚，虽不允，但牛丞相不从而依之。

当官后家里遇到饥荒，其父母双亡，他并不知晓。他想念父母，欲辞官回家，朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到，并团圆收场。这“三不从”是高明重点刻画蔡伯喈全忠全孝的关目。

二、川剧保存与保护

为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。

目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期（2011-2015年）重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。

四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。

四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”，承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。

有《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《武松杀嫂》、《五台会兄》等。

一、《白蛇传》

剧情介绍

天宇浩渺，佛殿庄严。美丽的白蛇仙姑因爱恋桂枝罗汉，被如来佛幽禁于西天白莲池。她愤而挣断锁链，奔向人间。桂枝罗汉为其求情，亦被如来佛贬入尘寰。途中，恰逢义勇兼备的青蛇，爱慕白蛇貌美而拦道求婚，白蛇施展武艺，将其降服，青蛇幻化作婢女紧随其前后。在青蛇的鼎力相助下，白蛇与尘凡的许仙(即桂枝罗汉)结为伉俪，相矢永好。 

邪恶的禅师法海，奉如来佛旨意，尾随下凡，屡施暗害，蒙骗许仙，以至拆散美满姻缘将许仙挟持金山寺。 

白蛇为维护纯真的爱情，召来众水族，与法海斗法，并与天兵天将展开生死搏斗，最后夫妻团聚。 

这是中国民间流传久远的白蛇与许仙真诚相爱的优秀神话故事，而川剧《白蛇传》又独具奇异的艺术风采，与其它戏曲剧种不同的是川剧《白蛇传》更注重武打和做工，青蛇这一角色也很有特点，文戏时是妩媚的小丫鬟，武戏时则变为勇武的男将，这一点是川剧《白蛇传》所特有的。

另外，戏中穿插有川剧“变脸”等绝活，戏剧场面宏大、壮丽，全不似一般曲折委婉的爱情戏，给人以激烈壮美的感觉。

二、《柳荫记》

剧情介绍

两晋或南北朝时期，祝英台女扮男装到杭州尼山读书，途中，遇见青年书生梁山伯，二人相见十分投缘，在柳荫下结拜兄弟。

梁山伯与祝英台同窗三年，友谊真挚。三年后，英台要返家中，山伯特地送行。路上，英台借物吟诗，暗示自己是个女子。想把自己终身许配梁山伯。但梁山伯并不理解。无奈英台好假言家中有一九妹，望山伯邀媒下聘。

英台回到家中，知父亲已将自己的终身许配给马太守之子文才，心中十分痛苦。山伯应约来到祝家，与英台楼台相见，知九妹就是英台，又惊又喜，后又知英台已许配马家，懊丧分，归家后卧床不起，不久抱恨而亡。

三、《御河桥》

剧情介绍

写柯太傅与宣学贤是连襟。一日宣学贤之子登鳌去柯府拜寿，与柯太傅之女宝珠一见倾心。回家后告知父母，宣母拜托至交裴瑞卿为媒往柯家求亲。柯府二奶奶从中作梗。求亲不成，登鳌相思成疾。

宣母假言祝寿，接宝珠过府赴宴，以慰登鳌，宝珠归家，不慎失落登鳌题诗，为二奶奶拾得交与柯父，并趁机挑弄是非。柯太傅听信谗言，责宝珠败坏家风，并将其诓出府庭，打下御河桥，还与宣家断绝亲戚关系。幸宝珠被裴瑞卿救起收养家中。

裴瑞卿成全这对儿女婚事，将登鳌接入府中养病，并促使两人在花园题诗巧会。登鳌赴试高中皇榜后，裴瑞卿请柯太傅为女作媒，与宣家联姻。成婚之日，柯太傅见是宝珠，羞喜交集，柯家父女终释前嫌，有情人成了眷属。

四、《武松杀嫂》

剧情介绍

事出《水浒全传》，武松在家设祭，严审潘金莲与王婆害兄缘由。王婆暗中阻梗，金莲处处设防。

武松严逼细查，金莲终漏破绽。武松愤而杀嫂，锁拿王婆投诉县衙。

五、《五台会兄》

剧情介绍

北宋时期，杨家将与辽邦金沙滩血战后，杨五郎愤恨奸臣当道，于五台山出家当了和尚,杨六郎去辽邦刺探军情，得以与兄弟杨五郎相会。

参考资料来源：百度百科-川剧

最好听的川剧有白蛇传、秋江、望娘滩、巴山秀才、金滚灯。

1、白蛇传

《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明-冯梦龙著《警世通言》《白娘子永镇雷峰塔》，明人陈六龙编《雷峰塔传奇》。

清人著有《义妖传》弹词，全国几乎所有的剧种都有《白蛇传》的演出，川剧名曲《白蛇传》与其它剧种相较更注重武打和做工，其中《游湖借伞》、《水漫金山》、《断桥》等折戏常单独演出。

2、秋江

川剧经典剧目《秋江》是从昆曲《玉簪记》中《追别》一出独立发展而来，该剧为明万历年间高廉所作，后来经改编为各种地方戏，不仅在说白方面，丰富了许多；在唱词方面，也有了很大的变化，比昆曲本更增添了民间艺术的光彩。

3、望娘滩

《望娘滩》是川剧最具代表性剧目之一，作为民间神话故事，“望娘滩”在民间影响较大，几乎是家家户户闲暇时摆龙门阵常有的内容。据此传说，各地编成了多种戏剧，如《打草降孽》《拿孽龙》等。

4、巴山秀才

川剧经典剧目排名中必有《巴山秀才》这部佳作，《巴山秀才》讲述了晚清巴山秀才孟登科为民鸣冤，终成为政治牺牲品的悲剧故事。该剧的川剧版由魏明伦、南国创作于多年前，在当时就造成极大的轰动。

5、皮金滚灯

川剧著名剧目《皮金滚灯》又名《皮金顶灯》、《祭棒槌》，川剧灯戏之一，是川剧小丑剧中的经典之作，也是川剧中久负盛名的独门绝活。“滚灯”语言诙谐，不拘一格。书生皮金迷恋赌博，其妻怒其不争，训练出“滚灯”这一技巧，推动情节的发展，处处令人捧腹。

《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等属于川剧经典片段。

川剧是中国西北地区的传统戏曲剧种，距今已经有了几百年的历史。虽然如今的中国戏曲都在不断发展，可是川剧却反倒是遗失了许多传统的东西，如今很多川剧剧团都大多表演一些现代戏，反倒忽略了传统剧目。《白蛇传·金山寺》更是在国内外流传甚广。

基本介绍

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

川剧的传统剧目非常丰富，有“唐三千、宋八百、演不完的三列国”的说法，四川省川剧研究院收藏的、原有文字的保存剧目约有1700个，已记录的剧本约有1000本。1955年到1957年间，成渝两市经搜集、整理演出的传统剧达400个。这些剧目中属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。

《红梅记》、《金印记》、《琵琶记》、《班超》（即《投笔记》）为高腔四大本；

“五袍”即《绿袍记》（即《绿袍相》、《拷春桃》），写薛仁贵事的《白袍记》、《红袍记》（即《白兔记》），

写梁灏82岁中状元事的《青袍记》（又名《五福堂》），

写释迦牟尼成佛事的《黄袍记》（又名《佛儿卷》）；

“四柱”即写共工怒触不周山事的《碰天柱》，描写观音差韦陀收滥龙和水龙事的《水晶柱》，写闻太师升天故事的《九龙柱》，写孙悟空大闹天宫事的《五行柱》；

“江湖十八本”即《蓝关走雪》、《鸾钗记》（《放白蛇》）、《白鹦鹉》、《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》等。此外还有不少为其他剧种失传剧目。