川剧的特点 川剧最大的特色全在这里 播放完整川剧「热点」
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川剧的介绍
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一，是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分，也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。
拓展资料：
经过世代川剧艺人的传承和创造，川剧艺术完整的一套表演程式逐渐成形，剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻，幽默机趣，富有浓郁的生活气息，因此为广大群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象，更生动地表现出人物性格特点，使川剧不仅故事扣人心弦，表演技术也十分令人叹为观止。
川剧最出名的作品有那些
川剧最出名的作品有：《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等。
还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
扩展资料
一、《琵琶记》作品介绍
《琵琶记》是元末戏曲作家高明创作的一部南戏，是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为“传奇之祖”。全剧共四十二出，叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧典雅，完整，生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。
《琵琶记》，元朝末年高明（即高则诚）所作的一部著名南戏，主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚，虽不允，但牛丞相不从而依之。
当官后家里遇到饥荒，其父母双亡，他并不知晓。他想念父母，欲辞官回家，朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到，并团圆收场。这“三不从”是高明重点刻画蔡伯喈全忠全孝的关目。
二、川剧保存与保护
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。
目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期（2011-2015年）重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”，承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。
大型川剧《夕照祁山》主创、主演人员简介
大型川剧《夕照祁山》主创、主演人员简介
一、主创人员
编剧：魏明伦
1941年生于四川内江，现居成都。当代著名戏剧家、辞赋作家。1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。 *** 十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主图兰朵》《变脸》《巴山秀才》(合作)、《岁岁重阳》(合作)等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。其中《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。
80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。
1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一。
导演：任庭芳
国家一级演员，中国戏剧家协会会员，原四川省川剧院副院长。从事川剧表演艺术五十余年，98年荣获四川省十佳演员，国家非物质文化遗产传承人，为川剧的振兴和发展作出了重大贡献。他主演的大型川剧《变脸》获国家舞台艺术精品工程，并荣获文化大奖、文化表演奖，同时荣获上海“白玉兰”奖。1999年被自贡市川剧团特聘为客座导演，由他执导的大型川剧《易胆大》荣获首届中国川剧节金奖；《人迹秋霜》荣获第十一届中国人口文化奖戏曲银奖、最佳导演奖。2010——2011年先后参与并指导了大型川剧《鸣凤》、《风雨女人路》荣获重庆市舞台艺术精品工程。
二、主演人员
诸葛亮饰演者刘开逵
刘开逵自贡市川剧团国家二级演员，副团长兼工会主席，中国戏剧家协会四川分会会员，自贡市戏剧家协会副主席兼秘书长。八十年代步入艺坛，师从乐山市川剧团国家一级演员王开华魏明伦简介，专攻生角。先后在大型川剧《死神之吻》、《易胆大》等剧中饰演主角。98年在全川生角、净角、京剧、川剧、豫剧调演中他主演的川剧折子戏《斩经堂》、《访白袍》荣获银奖魏明伦简介，以圆润高亢的嗓音，细腻的表演，受到专家和观众好评。在大型原创川剧《刘光第》剧中，他所饰演的“刘光第”，2005年参加四川省新剧目展演荣获“优秀表演奖”；2007年参加第三届中国川剧节暨四川省第十二届振兴川剧调演荣获“表演奖”；2009年参加“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年”暨第三届全国地方戏优秀剧目(南北片)展演活动，荣获“参演剧目奖”。2010年被评为自贡市首届优秀专业技术人才。
魏延饰演者鲍小飞
自贡市川剧团国家二级演员，中国戏剧家协会四川分会会员。八十年代步入艺坛，主攻净角，以扎实的基功和宏亮的嗓音，塑造了许多栩栩如生的人物形象。他擅长借鉴各门类的艺术特色，融合于饰演的人物中，曾在全川调演中获得多项大奖。2003年在四川省长富杯青年演员调演中因主演《芦花荡》而荣获“演员二等奖”。在大型原创川剧《刘光第》剧中，他所饰演的“刚毅”2005年参加四川省新剧目展演荣获“优秀表演奖”；2007年参加第三届中国川剧节暨四川省第十二届振兴川剧调演荣获“表演奖”； 2009年参加“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年”暨第三届全国地方戏优秀剧目(南北片)展演活动，荣获“参演剧目奖”。
四川省自贡市川剧团简介
自贡市川剧团五十年代为“艺锋剧社”，后更名为“自贡市川剧实验改进社”。一九五四年组建自贡市川剧团。一九五九年与“大安区川剧团”合并建立“自贡市川剧院”，一九七九年改院为团至今。
自贡市川剧团名角荟萃，行当整齐，是川剧“资阳河”流派的中心。剧团集中了川南锣鼓音乐高手，擅长演出高腔“帮、打、唱”剧目，实力雄厚，名家叠出。誉满全川，雄踞川南，与成都、重庆川剧界形成三足鼎立之势。1996年被四川省文化厅颁定为“一级剧团”，1999年被文化部作为“中国著名艺术表演团体”向国内外推出。
(中华人民共和国文化部)
刘开逵
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川剧的特点 川剧最大的特色全在这里
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。博采众长，兼收并蓄，囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。
2、行当：
川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
3、服饰：
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
4、妆容：
川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。
川剧脸谱并不是死谱，而是活谱。诗谱、词谱、曲谱等谱中常常有所谓又一体云云，也表示谱的变化，说明有灵活性。而川剧的脸谱也同样如此。运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。
如关圣人和赵匡胤，虽然都是开的红脸，但赵匡胤的眼皮上多了一根白色的线条以示区别：关羽为人忠厚，很讲信义，赵匡胤玩弄权术，杀伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更为典型的则是孙悟空的脸谱为猴，猪八戒的脸谱为猪，牛魔王的脸谱为牛。诸如此类脸谱，简直就是川剧舞台人物形象的标志。
5、乐器：
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。
川剧中的变脸究竟是怎么变的？全方位带你揭秘川剧变脸的原理
想必人们都听书过四川的川剧变脸吧，去过四川旅游的人们也是亲身体验过，表演者在快速的时间内变脸的技艺也是让人们称赞不绝。那么，川剧变脸是怎么变的呢?川剧变脸的原理又是什么，下面笔者就来为你全方位 揭秘 川剧变脸。
一、川剧变脸是怎么变的
相比大家都已经在电视上或者是亲眼看过川剧变脸了，说实话，笔者看过以后也是十分好奇川剧变脸是怎么变的，怎么在那么快的速度内就换了一张脸呢，实在是令人匪夷所思，但是实际上，川剧变脸的 原理 并没有那么复杂。
变脸，是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
川剧变脸是怎么变的呢?据分析：
(1)是由一种薄模制成，上面根据化学反应图画的各种脸谱，表演时将化学药粉撒在薄模上，依次变换。
(2)川剧表演都戴帽子，肯定与帽子有关。
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。↓↓↓
二、川剧变脸的三种手法
川剧变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。
1、抹脸
是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。这下该知道了川剧变脸是怎么变的了吧!其实并不是那么复杂。
2、吹脸
来自:
只适合於粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
3、扯脸
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。
如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要乾净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。
4、运气变脸
还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
川剧有什么特点？
（1）曲调——帮腔
川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
（2）剧目——繁多
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
（3） 表演——“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止
川剧变脸原理
一、把不可见转为可见川剧变脸的本质就是将人心中一些无法表露出的情感，通过变脸的形式从而转变成人们在明面上可以看到的可以感知到的具体形象。并且通过川剧表演，可以看到人物内心中的纠结以及情绪上的变化，具体的表现是通过各色各样的脸谱来展现出来的。
这种表演艺术也是一种非常浪漫的表现手法，在古时传闻是人们面对猛兽时，通过脸部的不同形态想来吓跑猛兽。而川剧就把变脸搬上了舞台，被众人所熟知，也用独特的变脸手法使川剧变成了一门绝活。
二、川剧变脸手法并且川剧变脸最讲究的就是变脸手法，主要就是抹脸、吹脸以及扯脸。抹脸就是将油彩抹于脸部五官上，操作起来比较简单。而吹脸就是指运用一些粉末类的化妆品放置于小盒内，演员采取伏地舞蹈动作，使粉末附着于脸上，让脸部颜色因此变化。
扯脸较为复杂，也有一定难度，不适合用太多的粘合剂，而且动作要利索，快准狠，也需要巧妙才能够掩人耳目。
三、川剧变脸的观赏性和情绪性并且川剧变脸讲究的还有情绪化妆，古时是需要演员在后台进行改办，而如今直接采用的就是当场变脸的表演方法。
而且川剧变脸有局部变脸和全脸都变，甚至于有好多种形态。目前撕脸和贴脸已经不太多，毕竟操作起来存在着一定的风险系数，而且还容易露出痕迹。只要把这门技术给表演好，是具有很强的观赏性的，而且还能够充分表现出人物的内心形态，具有很大的特色，效果也很好，剧情完整，舞台效果也非常唯美。
川剧折子戏
从某种意义上说，中国京剧的历史，就是一部各个流派孕育、形成、发展的历史；京剧大师各自在代表性剧目上，匠心独运，精益求精，才使整个京剧舞台百花齐放，绚烂多姿。而京剧折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。
黑脸的张飞叫喳喳……这首川剧的完整版台词
没见过那五色的油彩 楞往脸上画
“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱
蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公战长沙
黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳
紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈
一副副鲜明的“鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨
一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱美佳佳
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