据哈哈娱乐网网站「风居住的街道」消息,近日,中国有川剧节目播出,川剧的著名剧目有哪些??引发热议,川剧视频播放同样引起许多争议,对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢?哈哈娱乐网为您解答。

成都在哪可以看如变脸这些比较传统的表演

在成都,观看传统的表演可以去蜀风雅韵、芙蓉国粹、天府锦绣梨园,这些都是成都具有代表性川剧演出剧场。

蜀风雅韵

演出地点:成都市一环路青羊宫旁边的文化公园内

蜀风雅韵曾经是名角荟萃的川剧演员会馆,近年来重聚川内名角,推出每晚一场“经典戏曲,民间绝艺表演”。西蜀文明薪火相传,得天独厚。变脸、吐火、滚灯驰名中华,杖头木偶鬼斧神工、技艺精妙,使得梨园风采昔日重现,传统声韵余音绕梁。

芙蓉国粹

演出地点:成都市春熙路王府井背后

芙蓉国粹在享有盛名的“戏窝子”锦江剧场,由川剧团演员演出。荟萃了成都川剧界的名角,精心编排川剧的精典剧目,重点突出滚灯、吐火、变脸等川剧绝技。演出前可凭戏票到旁边的老馆“悦来茶馆”免费品盖碗茶,喝茶看戏两不误。

天府锦绣梨园

演出地点:成都市双流区黄龙溪镇龙街22号

演出环境幽雅舒心,有变脸表演,有杂技,有茶艺表演,装潢气派环境高雅舒适,冬暖夏凉观看不受温差影响。夏天的时候还可以去黄龙溪古镇游玩一番!

扩展资料:

川剧是传统戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧变脸是川剧表演的特技之一,用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化,即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

参考资料:百度百科--川剧变脸

川剧的著名剧目有哪些?

1,《柳荫记

《柳荫记》原名《双蝴蝶》,名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》皆演此事。京剧《柳荫记》是马彦祥先生1953年根据川剧《柳荫记》改编的,由王瑶卿先生创腔,中国京剧院杜近芳、叶盛兰首演此剧。

2,《花田写扇》

《花田写扇》,川剧传统经典折子戏。讲述了书生边济上京赴考落第,流落他乡,靠卖字画度日。

3,《玉簪记》

《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇(戏剧),刊行于明万历年间。该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。

4,《彩楼记》,是中国戏曲遗产里的一个出色喜剧,地方剧种多有此剧目,情节写宋朝宰相刘懋之女月娥,在彩楼抛球招婿时,选中了寒儒吕蒙正。

刘懋嫌吕贫穷,逼女退亲,月娥不从,与蒙正同被逐出相府,苦居寒窑。一日,蒙正从木兰寺赶斋回家,发现窑前雪地上有男女足迹,疑妻不贞,便对月娥冷嘲热讽。

后蒙正知足迹乃刘夫人差院公和丫环送银米所致,乃与月娥言归于好。不久,刘夫人亲探寒窑劝女归家,月娥宁受清苦而不从。后蒙正赴考高中,刘懋要接他们回府,亦遭拒绝。

5,《夫妻桥》

《夫妻桥》川剧作品。李明璋编剧。1963年成都市川剧院演出,同年出版剧本单行本。题材取自四川民间传说。

川剧的剧目有哪些

川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三列国”之说。其中要以高腔 川剧表演
部分的遗产最为丰富,艺术特色亦最显著,传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

川剧剧目有哪些?

川剧的剧目十分丰富,早有“唐三千,宋八百,数不完的三列国”之说,仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种,这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”以外,属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”,还有川剧界公认的“四大本头”。所谓“五袍”即《青袍记》(又名《五福堂》,写梁灏82岁中状元事)、《黄袍记》(又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事)、《白袍记》(写薛仁贵事)、《红袍记》(即《白兔记》)、《绿袍记》(即《绿袍相》、《拷春桃》);所谓 “四柱”即《碰天柱》(写共工怒触不周山事)、《水晶柱》(写观音差韦陀收滥龙和水龙事)、《九龙柱》(写闻太师升天故事)、《五行柱》(写孙悟空大闹天宫事)。所谓“江湖十八本”即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》(《放白蛇》)、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等。此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》(即《投笔记》)高腔4大本。川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表。川剧胡琴剧目多演三国、列国故事,以清末作家黄吉安编写的“黄本”最为驰名,如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧昆腔剧目已经不多见,只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上传统戏外,现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。

  昆腔 醉打山门 黄沙渡
  高腔 六月雪 托国入吴 思凡 八郎回营渡洪江 伍三拿虎
  胡琴 三娘教子 影下烛 纪信替死 花子骂相 梅龙镇
  弹戏 杀狗 乔子口
  灯戏 皮金滚灯 拜新年 裁衣
  大幕戏 变脸 洞房奇案 白蛇传 和亲记 芙奴传 焚香记 打神 惊变 情探 玉簪记 偷诗 逼侄赴科 秋江

川剧的经典剧目有什么?

川剧的经典剧目有:《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》、《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富,艺术特色亦最显著,传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等;

还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

扩展资料

川剧简介

川剧俗称川戏,主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区,是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧是汉族戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生,须生,旦,花脸,丑角5个行当,各行当均有自成体系的功法程序,尤以“三小”,即小丑,小生,小旦的表演最具特色,在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造,能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日,川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料来源:百度百科—川剧

成都哪里可以看川剧

沙湾老会展中心的顺兴老茶馆(喝茶看川剧的最佳地点)
琴台路的蜀风雅韵(节目相对丰富一些)
锦江区指挥街成都川剧院(不一定每天有)
武侯祠旁边锦里里面有家,具体啥子名字忘啦(不一定每天有)
宽窄巷子的窄巷子也有一家(每天有且不止一场,主打为变脸)
建议你结合旅游路线观看。

川剧是怎么来的?

川剧是在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔后逐渐形成共同的一种风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。

川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。

它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上,川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外,都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川。

扩展资料:

川剧,是四川文化的一大特色。成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。  

参考资料来源:中国网-中国川剧 

川剧的传统剧目有哪些?

川剧的传统剧目非常丰富,有“唐三千、宋八百、演不完的三列国”的说法,四川省川剧研究院收藏的、原有文字的保存剧目约有1700个,已记录的剧本约有1000本。1955年到1957年间,成渝两市经搜集、整理演出的传统剧达400个。这些剧目中属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”,还有川剧界公认的“四大本头”。

《红梅记》、《金印记》、《琵琶记》、《班超》(即《投笔记》)为高腔四大本;

“五袍”即《绿袍记》(即《绿袍相》、《拷春桃》),写薛仁贵事的《白袍记》、《红袍记》(即《白兔记》),

写梁灏82岁中状元事的《青袍记》(又名《五福堂》),

写释迦牟尼成佛事的《黄袍记》(又名《佛儿卷》);

“四柱”即写共工怒触不周山事的《碰天柱》,描写观音差韦陀收滥龙和水龙事的《水晶柱》,写闻太师升天故事的《九龙柱》,写孙悟空大闹天宫事的《五行柱》;

“江湖十八本”即《蓝关走雪》、《鸾钗记》(《放白蛇》)、《白鹦鹉》、《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》等。此外还有不少为其他剧种失传剧目。

经典川剧曲目有哪些

有《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《武松杀嫂》、《五台会兄》等。

一、《白蛇传》

剧情介绍

天宇浩渺,佛殿庄严。美丽的白蛇仙姑因爱恋桂枝罗汉,被如来佛幽禁于西天白莲池。她愤而挣断锁链,奔向人间。桂枝罗汉为其求情,亦被如来佛贬入尘寰。途中,恰逢义勇兼备的青蛇,爱慕白蛇貌美而拦道求婚,白蛇施展武艺,将其降服,青蛇幻化作婢女紧随其前后。在青蛇的鼎力相助下,白蛇与尘凡的许仙(即桂枝罗汉)结为伉俪,相矢永好。 

邪恶的禅师法海,奉如来佛旨意,尾随下凡,屡施暗害,蒙骗许仙,以至拆散美满姻缘将许仙挟持金山寺。 

白蛇为维护纯真的爱情,召来众水族,与法海斗法,并与天兵天将展开生死搏斗,最后夫妻团聚。 

这是中国民间流传久远的白蛇与许仙真诚相爱的优秀神话故事,而川剧《白蛇传》又独具奇异的艺术风采,与其它戏曲剧种不同的是川剧《白蛇传》更注重武打和做工,青蛇这一角色也很有特点,文戏时是妩媚的小丫鬟,武戏时则变为勇武的男将,这一点是川剧《白蛇传》所特有的。

另外,戏中穿插有川剧“变脸”等绝活,戏剧场面宏大、壮丽,全不似一般曲折委婉的爱情戏,给人以激烈壮美的感觉。

二、《柳荫记》

剧情介绍

两晋或南北朝时期,祝英台女扮男装到杭州尼山读书,途中,遇见青年书生梁山伯,二人相见十分投缘,在柳荫下结拜兄弟。

梁山伯与祝英台同窗三年,友谊真挚。三年后,英台要返家中,山伯特地送行。路上,英台借物吟诗,暗示自己是个女子。想把自己终身许配梁山伯。但梁山伯并不理解。无奈英台好假言家中有一九妹,望山伯邀媒下聘。

英台回到家中,知父亲已将自己的终身许配给马太守之子文才,心中十分痛苦。山伯应约来到祝家,与英台楼台相见,知九妹就是英台,又惊又喜,后又知英台已许配马家,懊丧分,归家后卧床不起,不久抱恨而亡。

三、《御河桥》

剧情介绍

写柯太傅与宣学贤是连襟。一日宣学贤之子登鳌去柯府拜寿,与柯太傅之女宝珠一见倾心。回家后告知父母,宣母拜托至交裴瑞卿为媒往柯家求亲。柯府二奶奶从中作梗。求亲不成,登鳌相思成疾。

宣母假言祝寿,接宝珠过府赴宴,以慰登鳌,宝珠归家,不慎失落登鳌题诗,为二奶奶拾得交与柯父,并趁机挑弄是非。柯太傅听信谗言,责宝珠败坏家风,并将其诓出府庭,打下御河桥,还与宣家断绝亲戚关系。幸宝珠被裴瑞卿救起收养家中。

裴瑞卿成全这对儿女婚事,将登鳌接入府中养病,并促使两人在花园题诗巧会。登鳌赴试高中皇榜后,裴瑞卿请柯太傅为女作媒,与宣家联姻。成婚之日,柯太傅见是宝珠,羞喜交集,柯家父女终释前嫌,有情人成了眷属。

四、《武松杀嫂》

剧情介绍

事出《水浒全传》,武松在家设祭,严审潘金莲与王婆害兄缘由。王婆暗中阻梗,金莲处处设防。

武松严逼细查,金莲终漏破绽。武松愤而杀嫂,锁拿王婆投诉县衙。

五、《五台会兄》

剧情介绍

北宋时期,杨家将与辽邦金沙滩血战后,杨五郎愤恨奸臣当道,于五台山出家当了和尚,杨六郎去辽邦刺探军情,得以与兄弟杨五郎相会。

参考资料来源:百度百科-川剧