很多朋友对于编剧的工作时间，潇湘书院编剧周末工作吗？和编剧的工作时间自由吗不太懂，今天就由小编冰橙♀柠檬来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

潇湘书院编剧周末工作吗

编辑周末不工作的，如果有急事的话，可以找值周编辑。

什么是影视编剧？

其实，答案就在问题之中。要成为编剧你必须写剧本。因此编剧要编写由电影、电视演员或广播剧播音员口述的文字材料。编剧经常被不被人所注意，他们在导演、演员等更光彩夺目的专业人士之中黯然失色，但是，他们能造就或毁掉一部戏。　　英国在电影、电视和广播的编剧方面取得很大成功。英国的银幕编剧，那些为电影或电视编写剧本的人，负责这些剧目的台词，红极一时的影片有，“完美的蒙蒂”(西蒙-博佛)、“天才里普利”和“冷山”（均为安东尼-明荷拉）、“Lock,Stock and Two SmokingBarrels”（盖伊-里奇）、“恋爱中的沙士比亚”（汤姆-斯托派德），和“乔治王的疯狂”（阿兰-贝内特）。大概英国最著名的编剧就要算是理查德-柯蒂斯，他编写了“四个婚礼和一个葬礼”、“诺丁山”、“布里奇特-约翰的日记”、“比恩先生”和“真爱”等大量成功的剧本。　　英国编剧们第二个成功的领域是电视。流行的英国电视喜剧作家包括约翰-克里斯与康尼-布恩（法乌里蒂城堡）以及最近的詹尼夫-桑德斯（绝对惊人）、萨夏-巴仑-高汉（AliG）、卡罗琳-阿勒恩与克雷格-卡什（罗伊尔家族）和斯蒂芬-麦钱特与里基-热尔韦（办公室）。所有这些编剧创造的措词和人物形象在今后许多年依然会保留在英国人心灵之中。　　理查德-柯蒂斯编写了“四个婚礼和一个葬礼”和“真爱”等大量成功的电影剧本　　学习途径　　预科阶段　　对于想当编剧的学生，在预科阶段显然应当选择的学科是你写作时打算使用的那种语言。不过很多其他专业也可以提供对你写作有用的背景知识。因此理查德-克鲁斯和本-爱尔顿曾以其历史知识演绎各个时期的幽默，如：电视喜剧片，《Blackadder》。整体而言，人文学科的专业都会对你有帮助，因为它们会改善你写作和分析的技巧。　　本科阶段　　英国一些学院提供专门的影视编剧本科学位。例如唐开斯特学院就设有三年期全日制的影视编剧文学学士(Hones)，这个跨学科的课程给学生提供机会来学习和实践影视编剧包括在拍摄现场所需要的个人能力等。　　中兰开夏郡大学也有一种三年期的全日制本科的课程，该课程的学习由各个模块的理论知识学习和注重工作实践的大作业考试方式相结合的。　　进一步学习　　工作环境　　编剧有很大的自由度，他们可以自己安排工作时间，在任何自己喜欢的地方写作。以自己的方式写剧本时，你可以有独自的艺术主张，但是也意味着自己要花费大量的时间。写剧本时可能要求编剧在规定时间内完成其写作任务，同样有时，又会从极度紧张工作转换到较为空闲的状态。显然，这意味着剧本作家会感觉到缺乏工作稳定性。如果某人选用了他们的剧本，他们就会有经济收入；反之则必须用其他工作补充收入。　　电视和广播的编剧常常会在一个作家组成的团队里工作。与电影编剧不同，电视编剧，不是只贯彻一个人的艺术见解，这种工作方式很适合那些喜欢集体合作创作的编剧们。此外，编剧不得不在严格的期限内工作。正像资深电视编剧丹尼斯-诺登的一句名言所说：“我们不希望这个电视剧本好。我们只希望它星期二能写完。”　　把你的剧本尽可能多地投送给电影公司、代理人和制片人，以期得到他们的注意　　职业选择　　“打进”编剧圈子的最好办法是写作。对于电影，这意味着创作下一部重要的电影剧本并把你的剧本尽可能多地投送给电影公司、代理人和制片厂，以期某人某天能感到你的剧本与每天他们所收到的成百上千的剧本有所不同，而没有把它置之不理。对于电视和广播领域，最佳的打入方式是向制片人投送你的剧本，以显示你编写人物对白和塑造人物性格方面的才能。　　根据“国家广播、电影、电视和交互式媒体培训组织”的要求，电影剧本作家要有很好故事结构的知识、鲜活和独创的构思。良好的沟通能力和能够接受批评的能力也是十分关键的。精通英语语言，包括语法和拼写也是不可或缺的。当然有创造力的天赋也是重要的。

导演、编剧、监制分别做什么？

导演是整个剧组的第一负责人,他的主要任务是对片场所有设备人员进行整体调度,并且随时都将自己的想法和一与工作人员沟通.片场的任何问题都必须取得导演的同意.
编剧是电影开拍的前期工作之一.一个好的编剧能够最大限度地按照导演要求制作出质量高的剧本.这样在拍摄及后期编辑会减少麻烦,增进工作进度.
至于是否按照剧本拍摄,这完全取决于导演的个人风格.有的导演拍摄时,是根本没有剧本的.
监制的任务主要是对片场人员设备\影片拍摄编辑过程中可能出现的错误进行观察并向导演或制片人报告,以最大限度地使影片完美.

编剧的工作

编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
编剧的大概能力是：
1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。
2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

编剧和制片人的区别？

　　随着影视作品在荧屏播出，很多在幕后的编剧和制片人也会被人们提及。很多人都知道编剧和制片人是不同的职位，当却不太清楚两者有什么区别。下面我给你说说。

　 　一、编剧

　　1.简介

　　编剧是通过文字创作出剧本的作者，其往往是电影电视剧的故事泉源。以舞台演出之戏剧，如话剧、舞台剧、音乐剧等之编剧又可以尊称为剧作家，最著名的是莎士比亚、唐涤生、曹禺等。编剧涵盖戏剧、电影电视等领域，分类可以为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

　　2.能力

　　把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

　　影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择，表现手法及方式创意。

　　编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

　　3.确定主题

　　正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的"精神家园"。更是我们在一部影片以后，力图总结分析出来东西。

　　主题--是电影中内容的核心与内涵;

　　是电影所要表现的主题思想。

　　电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现著创作者对生活的认识和情感。

　　电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

　　现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

　　现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。

　　电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的"心得体会"、"社会意义"和"思想价值"。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

　　电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。

　　二、制片人

　 　1.基本资讯

　　制片人一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组包括演职人员以及摄制器材的合同签订、摄制成本核算、财务稽核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

　　 2.外联制片职责

　　外联制片主要负责则寻找外景，并保证外景的使用，同时在拍摄时负责监督拍摄过程，许多外联制片也负责摄影棚的租赁。在某一个景地，外联制片需要负责获得影视剧拍摄的许可，联络沟通有关协拍单位，聘请保安员和消防员如果需要的话，

　　外联制片的工作是从阅读剧本开始的，根据剧本，他会做一个影视剧拍摄所需的分场景清单，然后与导演、制片人和制片主任商讨究竟去哪个景点拍摄、当地的拍摄成本如何、周围的坏境如何等等诸如此类的问题。

　　当一切都决定以后，外联制片就开始着手选择可能的需要的景点，并尽可能选择交通便利的景点。带导演和制片人到景点实地考察，并最终决定使用哪个景点。

　　外联制片应尽早开始工作，当然这是有影视剧拍摄所需选择的场景数量和寻找难度来决定的。通常一部影视剧留给外联制片寻找场景的时间大约是10天。

　　在拍摄结束后，外联制片需要完成必需的善后工作，比如写给各景地的感谢信，付清报酬等剧组会聘请一个甚至更多的外联制片。

　 　3.执行制片人职责

　　1、 监督电影电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向;

　　2、 及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾;

　　3、 制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备;

　　4、 审看已完成的影视作品，准备审查材料，报主管部门审查，获得发行放映许可证;

　　5、 出售发行影视作品，负责资金回笼。

　　我推荐：中国制片人

　　林心如 王立君 赵薇 杨幂 刘恺威 徐静蕾

　　吴奇隆 章子怡 方励 唐嫣 张文玲 汪子祺

　　梁志成 张国立 胡歌 袁枚 李易峰 霍汶希

　　张华丽 霍建华 张辞林 东方闻樱 姜昕言 凯旗

　　注：排名不分先后，属个人推荐

导演,编剧的工作是什么?

导演的工作是组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员。

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，发挥众人的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

编剧的工作是以文字的形式表述节目或影视的整体设计。

编剧是剧本的作者。作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。

扩展资料：

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。 

参考资料来源：

百度百科——导演

百度百科——编剧

编剧究竟是一份怎样的工作？

当布鲁诺的生命即将被燃尽时，人们都惊异于他的和平与正气:缘何触犯了神明而感到羞辱与惭愧。
当理性的科学崛起时，人们发现，那是布鲁诺坚持的真理，地心说无疑是荒妙的。因为布鲁诺相信，时间就是公正的法官。
时间是世界的一扇窗子，一扇演绎人真实冷暖的窗子。时间是上帝的眼睛，没人能侥幸逃脱他的凝视，反而被他的故弄玄虚迷蒙了视线，所以人们看到的景象是迷茫的。
武则天于贞观年间被选入宫中，然而她的到来，使唐史发生了翻天覆地的变化。一个女人竟然能够当上皇帝，真是有违历史，有违九五之尊，然而，思想超前明敏果断的她，背负着千古骂名，欲与天公试比高，在位间广揽人才发展生产。创造了唐朝的又一盛世。然而，人们又在他死后立下了无字碑，这千古的功过，让后人评说去吧!
所以，时间是明智的，但是，时间又是捉弄人的。
在今天看来梵高无疑是一位天才画家，其作品就是价值连城。可在那时，他的绘画技术被人耻笑，而他的画又被世人称作垃圾。就在物质和精神的双重折磨下，让这个可怜的人去世了。他知道，这个世界上已经再没了他的容身之所。就在他去世不久。他的才华被人肯定了。人们说这是一种全新的绘画技术，其作品当然也价值连城。这可正是让人意外。一位具有才华的人一生没有什么引人注意的地方，而就在他去世之后才将他的才华公认于世。所以，时间是捉弄人的。
就在上个礼拜，我班班主任公布了去年作文竞赛的获奖名单。班里只有8个人获了奖，其中也有我最好的朋友，可是没有我。我开始质疑自己，质疑别人:难道是我的作文技不如人，还是批阅的老师没有眼光，我为此感到意外与失望。但是更多的，我开始反省自己，我要在作文方面有所提高，就应该多读书。理应如此，但，我觉得我的作文写的的确不错，难道是我的没有被注意吗?我坚信，我的作文总有一天会被人认可的!
走过一季又一季的辉煌与疮痍，眼后一遭又一遭的喜怒与哀乐，我们只有把眼睛擦得雪亮，把心智炼得果断，在心里装上“公正”，时间是公正的法官，将每一个拥有成就的人看得仔细。
当你为自己的才华没有被公认的时候，不要气馁，不要放弃，时间老人会郑重的弯下腰，然后拾起落了—地的金子。

编剧究竟是怎样一份工作呢？

工作的初始条件可能有很多种，比如一个剧院出钱请编剧写一出戏，这种叫Commission，能拿到Commission的编剧一般都是已经崭露头角或者出了名的；或者一个以前合作过的导演想拍一出戏，所以请编剧来写。对于编剧自己来说，最开始的可以是一个想法，一个零碎的片段，甚至一句台词，或者自己想象中的开场或结尾时的画面。有些人喜欢在真正动笔之前列一个提纲，把整个戏的基本结构规划出来，即李渔说的“立主脑”。当然，写的过程中可以随时修改或推翻这个规划；也有的人倾向于不列提纲，觉得这样会把自己限制住，他们更喜欢摸着石头过河，边写边决定故事接下来的走向。这是个人喜好问题，我偏向于前者。戏剧作品和电影电视不同，大多数时候都只有一个编剧，合作的话一般也不会超过三个人。如果一部剧没有一个专门的编剧，而是由导演提出一个概念，然后由全体演员共同完成一个故事结构，这样的形式叫Devised Theatre，赖声川早期的很多作品就属于这一类。他作为导演，带领大家一块构思，所以连具体的剧本也没有，是后来为了出书才专门又根据回忆、录音、录像等把当时演出的文本整理出来。电影和电视行业里，至少从我听老师讲的，组织结构更加明显一些。拿电影来说，有人只提供故事的梗概，然后有人负责具体的台词；电视的话，一部剧的最顶端是Creator，他们通常也是整部剧的出品人，他们为整个剧定下基调，而具体每集的故事和台词一般是由一个编剧团队（几人到十几人）来完成的。戏剧编剧最经常吐槽的应该是导演。因为把纸上的文本搬上舞台，使之变得有血有肉，需要导演和编剧步调一致，有互相契合的想法，最害怕的就是导演完全误读了编剧的本意，把一出严肃的正剧排成了闹剧。当然编剧也要学会在合作的最初阶段向剧组，尤其是导演清楚地介绍说明自己的作品。另外经常被编剧吐槽的是剧构，即Dramaturg。好的剧构能够为剧本修改和排练贡献必要的事实信息（相当于顾问的职务）提出值得导演和编剧思考的问题。而糟糕的剧构只会说“你的戏太长了，得砍掉一些”或者“这个场景有毛病，让我来把它修好”，甚至“我也贡献了不少，到时候编剧也写上我的名字吧”。剧本不是个病人，不是个有BUG的程序。而且，如果你想当编剧并且相信自己有这样的能力，就去写自己的剧本，请不要来腆着脸对别人的东西指手画脚。在美国，戏剧编剧的收入大概是这样构成的：Commission，如果有的话；各种竞赛的奖金，如果能得到的话；各种艺术基金会的Fellowship或者Grant，如果能申请得到的话。很显然，这些都不是固定收入，而且都是可遇不可求的（除非你已经很出名，Commission多得接不过来）。现在已经不是18、19世纪，每个剧团都有固定的驻团编剧，好吃好喝养着。如果想要有固定的收入，大学教授当然是最理想的选择，但是要得到这么一份工作，首先得获得认可，得些奖什么的，很不容易。所以很多刚上路的编剧都是找一份甚至两份不相关的工作养活自己，利用剩下的时间写东西。绝大多数（95%）都是自由职业者。6.我觉得所谓“门槛”有两大构成要素：天赋；努力程度。天赋是个很玄的东西，没有固定的标准。努力程度很简单，下了多少功夫就是多少功夫，从古到今没有变过。所以门槛不存在低了或者高了的问题。外部条件方面，借助于各种新兴媒体，编剧是有了更多的渠道让别人看到自己的作品。

快30岁转行做编剧来得及吗？

快30岁了，转行做编辑还来得及吗？应该说还来得及，俗话说得好，三十而立，其实30正好是事业和家庭比较，到了一个该完善的年，应该开始立业的一个年龄，这个时候其实如果有一定的基础转行，完全来得及的就是从头开始学的话，这个年龄也应该是可以。

第一，快30了，转行做编辑，其实应该是来得及，因为30年里不是很大学，东西学的也很快，很年轻的时候学东西，考四级硬背，他们这个年龄既能死记硬背，也可以理解，所以学东西学得也很快，转行完全来得及。

第二快30岁了，转行做编辑应该是来得及，因为只要你学的快，对你的将来以后的成长和你的发展空间很大，所以对你的前途和命运能起到一个良好的作用，能够很好发展空间有很好的前途，完全是可以去转行干这工作。

第三快30岁了，转行做编辑，如果是对你的兴趣爱好有帮助，对你的发展空间有帮助，又是你比较专长的一项工作，这个完全可以去转行，完全可以行得通。

第四快30岁了，转行做编剧应该是可以，因为这属于你深入成熟的工作，也是你比较擅长的工作，也是你的兴趣爱好的工作，只要是你做好准备去转行，就一定能够成功。

总之，快30岁了，转行做编辑，只要你有充分的思想准备，只要你做好了，再上转行的准备，对你的将来以后的事业有发展前途，发展空间就下定决心去转行，肯定是来得及，会像天鹅一样飞得更高，飞得更远。祝你好运！

什么样的人适合当编剧?编剧应该有什么特质?

编剧有一个极大的素质要求，就是自律。这样的人适合当编剧。原因如下：

第一，编剧一定要自律，第一在于，编剧大多数时候的工作状态是自由工作者的状态，自由工作者的生活处在一个无人监管也无人旁观的状态，在这种状态里，你只有你自己，必须自律，才能保持正常的作息，正常的生活轨道，也只有这样，才能保证不像蜡烛一样，迅速的燃尽自己。

第二，编剧很多时候是个繁重的工作，尤其是电视剧编剧，很多时候，从故事梗概到剧本，包涵上百万字的工作量，时间紧，任务重，同时还要应对制片方出于各种原因不断发来的修改要求，在此时，只有自律才能保证按时按成任务。

第三，编剧这一行，除却天才和极度没有天赋的人，对大多数还不错的从业者来说，拼到最后拼的就是身体。我承认是有一些文章本天成，妙手偶得之的好剧本，但是对大多数不错的剧本来说，技巧占了很大的比重，无他——唯手熟尔。

编剧是一门在写作中不断锤炼和进步的行业，你脑子不笨，别人同样脑子不笨，你刻苦，别人同样努力，那么谁能比谁做的更好的，无非是谁做的更久，想的更多，但是这样，更要靠身体，机会来了，谁想坐地上一屁股不起来呢？而这一切，也要靠高度的自律养成锻炼计划、饮食计划，不断地锤炼自己的身体。

特质：

编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。

编剧的大概能力是：

1.影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。

2.编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

3.把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。