中国有川剧，四川有什么剧种？四川盛行的剧种是什么？？

川剧最出名的作品有：《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等。

还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。

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一、《琵琶记》作品介绍

《琵琶记》是元末戏曲作家高明创作的一部南戏，是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为“传奇之祖”。全剧共四十二出，叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧典雅，完整，生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。

《琵琶记》，元朝末年高明（即高则诚）所作的一部著名南戏，主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚，虽不允，但牛丞相不从而依之。

当官后家里遇到饥荒，其父母双亡，他并不知晓。他想念父母，欲辞官回家，朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫，最后终于找到，并团圆收场。这“三不从”是高明重点刻画蔡伯喈全忠全孝的关目。

二、川剧保存与保护

为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。

目前，《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期（2011-2015年）重点图书出版规划。此外，还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟，保存了川剧传统音乐。

四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。

四川省艺术研究院与各川剧院团合作，举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”，承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”等川剧展演活动，对川剧进行活态的保护。

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 

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发展：

川剧起源于何时，语焉不详，多有歧异，但形成于清代却有共识。重庆川剧受到重庆广博性情的陶冶，铸就了包容的胸襟。

明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

清代雍正、乾隆年间，随着“花部”的勃兴，那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班，为适应群众欣赏习惯，与四川语音、习俗结合，逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。

本世纪初，由于工商业的发展，流行四川各地的戏班不断涌入城市， 为扩大影响，加强演员阵容，争取更多观众，逐渐走向各种声腔同台演出的经营方式。在这个过程中，各戏班艺人为提高表演艺术，加强竞争能力，又在艺术上纷纷相互吸收，彼此借鉴。

才艺出众的艺人更讲究高昆胡弹不挡，文武唱做皆能，这就为川剧艺术风格的形成，提供了条件。而最早使用川剧(川戏)这个称呼的，是在辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。

川剧的经典剧目有：《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》、《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等；

还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

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川剧简介

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料来源：百度百科—川剧

四川盛行的剧种是四川川剧，除川剧外四川的灯戏、清音、傩戏、四川藏戏、羌族释比戏、木偶戏、皮影等数十个民间小戏剧种都是地方传统戏曲剧种。四川川剧，它是我国传统戏曲剧种之一，不仅仅是在四川，全国各地都有很多人喜欢听，由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调这五种所组成。所以比较具有特点，让人百听不厌。

四川川剧

川剧（川戏），中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏(和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，是国家第一批非物质文化遗产，形成于清朝乾隆年间，主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区，川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。

由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

川剧特点

变脸是川剧表演的特技之一，最初的脸谱只是纸壳面具，改良后发展为草纸绘制的脸谱，表演时烟火或折扇掩护脸谱，层层揭去脸谱，新中国成立后，变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，更大程度方便演员的表演。人们所熟知的脸谱如：关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果。

川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔，川剧中最有名的技巧就是变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。

川剧的起源

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，三国时期，出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，这也是川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期。晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，这使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

川剧吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，川剧本身就是四川文化的一大特色，戏剧内的特色不仅是喷火这样的小绝技。

川剧从兴盛到衰落，其中一个重要原因是社会文化大环境的改变，人们普遍对川剧的鉴赏能力在减弱，剧传播者，应当主动出击，让更多人去了解川剧，懂得如何去欣赏，以进一步培养大家的鉴赏能力，不仅是川剧，包括其他传统文化。一步一个脚印，川剧的传承和保护一定会取得更好的成效。

川剧没有入选中国五大戏曲剧种的原因是，流行的区域比较小，受众群体也不是特别的广泛。我国五大戏曲剧种包括京剧、黄梅戏、评剧、昆曲、豫剧。

一、川剧也没有入选五大戏曲剧种的原因

川剧虽然在我国也是戏曲的一个品种，但却没有入选我国的5大戏曲剧种。小编认为这和川剧的流行区域有很大的关系，因为我国的五大戏曲剧种几乎散落在全国遍地，而川剧却主要流行于我国西南地区，川渝云贵四省市的汉族地区。如果受众群体比较小的话，那么就算川剧再好，也入选不了5大戏曲剧种。不过这也并不能说明川剧比其他的戏曲剧种差一些，只不过川剧的受众群体是比较小的，而且川剧的脸谱非常厉害，也是川剧表演艺术中重要的组成部分。就算没有看过川剧的人可能也知道川剧的脸谱，因为川剧的脸谱真的很出名。我国的戏曲剧种是比较多的，总共有300多种，所以川剧没有入选到五大戏曲剧种也是很正常的，但川剧依然很优秀。

二、川剧的介绍

川剧是我国传统戏曲剧种之一，由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧能够充分的体现出我国戏曲虚实相生的美学特色，在2006年的时候也列入了第1批国家级非物质文化遗产名录，足以可见，川剧的价值是非常高的。川剧的表演非常有特色，尤其是川剧里面的灯调起源于四川民间的歌舞表演，所以在表现的时候能够体现出浓烈的生活气息。川剧里面的脸谱最初是纸壳面具，后来发展成了绸缎面料，方便了演员的表演。

最后，川剧能够以不同的表演展现出人物的丑陋，善良以及其他的道德品质。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一，是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分，也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。

拓展资料：

经过世代川剧艺人的传承和创造，川剧艺术完整的一套表演程式逐渐成形，剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻，幽默机趣，富有浓郁的生活气息，因此为广大群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象，更生动地表现出人物性格特点，使川剧不仅故事扣人心弦，表演技术也十分令人叹为观止。

川剧是四川省的地方戏，主要流行于我国西南地区的川、渝、云、贵四省市的汉族地区。

川剧简介

川剧俗称川戏，中国传统戏曲剧种之一，是融汇了高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。主要分小生、须生、旦、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以三小，即小丑、小生、小旦的表演最具特色。

川剧变脸

而川剧变脸更是川剧中著名的表演特技之一，是川剧表演艺术中重要的组成部分，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态，变成可见、可感的具体形象。

少说也有几百年的历史了，川剧是汉族人戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆市及贵州省、云南省局部地区。川剧换脸，是川剧艺术表演中至关重要的一环，是各代川剧明星一同造就并承传下去的文化国粹。它是川剧演出的技能之一，用以揭露剧里人物的心里及观念感情的转变。

川剧表演中，伴随着故事情节转折点，人物的情绪也相对应转变，川剧换脸把不由此可见、不能感的抽象化情绪及心态变为由此可见、可感的实际品牌形象——脸普。川剧换脸是川剧造型艺术中用以营造人物的一种技能。是揭露剧里人物心里情感的一种烂漫抽象主义技巧。因为具备新、奇、快、爽的特性，川剧换脸近些年有口皆碑，蔚然成风。

换脸是四川地区戏曲剧种川剧的演出绝技，造成于20世纪30时代，最开始用以传统式折子戏《归正楼》，戏中一名字叫做贝容的豪侠为了更好地抢救便捷，换脸多张，此后这类稀奇的演出方法就持续出来。清末，川剧进到一个强盛阶段，名演人才辈出。在其中，以饰演文武双全小童星而享盛名的有康子林(公年1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。追朔起来，现如今盛行娱乐圈的”扯线换脸”绝招，就是在他两个人造型艺术比赛与沟通中激发出的。

话说清乾隆、嘉庆年间，每至过年或过节之时，在四川城镇村庄港口处众多的朝堂都是会架起戏楼以作庆典活动，长此以往，川剧就在大街小巷当中渐成气候。清朝“两湖填四川”，为巴郡的文化艺术产生了众多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班子聚集入巴渝各种城里的酒馆街房当中，生、旦、净、末、丑同现身于茶楼的小戏楼以上，日久慢慢产生相同的设计风格，清朝末年时通称“川戏”，后才改叫“川剧”。

有《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《武松杀嫂》、《五台会兄》等。

一、《白蛇传》

剧情介绍

天宇浩渺，佛殿庄严。美丽的白蛇仙姑因爱恋桂枝罗汉，被如来佛幽禁于西天白莲池。她愤而挣断锁链，奔向人间。桂枝罗汉为其求情，亦被如来佛贬入尘寰。途中，恰逢义勇兼备的青蛇，爱慕白蛇貌美而拦道求婚，白蛇施展武艺，将其降服，青蛇幻化作婢女紧随其前后。在青蛇的鼎力相助下，白蛇与尘凡的许仙(即桂枝罗汉)结为伉俪，相矢永好。 

邪恶的禅师法海，奉如来佛旨意，尾随下凡，屡施暗害，蒙骗许仙，以至拆散美满姻缘将许仙挟持金山寺。 

白蛇为维护纯真的爱情，召来众水族，与法海斗法，并与天兵天将展开生死搏斗，最后夫妻团聚。 

这是中国民间流传久远的白蛇与许仙真诚相爱的优秀神话故事，而川剧《白蛇传》又独具奇异的艺术风采，与其它戏曲剧种不同的是川剧《白蛇传》更注重武打和做工，青蛇这一角色也很有特点，文戏时是妩媚的小丫鬟，武戏时则变为勇武的男将，这一点是川剧《白蛇传》所特有的。

另外，戏中穿插有川剧“变脸”等绝活，戏剧场面宏大、壮丽，全不似一般曲折委婉的爱情戏，给人以激烈壮美的感觉。

二、《柳荫记》

剧情介绍

两晋或南北朝时期，祝英台女扮男装到杭州尼山读书，途中，遇见青年书生梁山伯，二人相见十分投缘，在柳荫下结拜兄弟。

梁山伯与祝英台同窗三年，友谊真挚。三年后，英台要返家中，山伯特地送行。路上，英台借物吟诗，暗示自己是个女子。想把自己终身许配梁山伯。但梁山伯并不理解。无奈英台好假言家中有一九妹，望山伯邀媒下聘。

英台回到家中，知父亲已将自己的终身许配给马太守之子文才，心中十分痛苦。山伯应约来到祝家，与英台楼台相见，知九妹就是英台，又惊又喜，后又知英台已许配马家，懊丧分，归家后卧床不起，不久抱恨而亡。

三、《御河桥》

剧情介绍

写柯太傅与宣学贤是连襟。一日宣学贤之子登鳌去柯府拜寿，与柯太傅之女宝珠一见倾心。回家后告知父母，宣母拜托至交裴瑞卿为媒往柯家求亲。柯府二奶奶从中作梗。求亲不成，登鳌相思成疾。

宣母假言祝寿，接宝珠过府赴宴，以慰登鳌，宝珠归家，不慎失落登鳌题诗，为二奶奶拾得交与柯父，并趁机挑弄是非。柯太傅听信谗言，责宝珠败坏家风，并将其诓出府庭，打下御河桥，还与宣家断绝亲戚关系。幸宝珠被裴瑞卿救起收养家中。

裴瑞卿成全这对儿女婚事，将登鳌接入府中养病，并促使两人在花园题诗巧会。登鳌赴试高中皇榜后，裴瑞卿请柯太傅为女作媒，与宣家联姻。成婚之日，柯太傅见是宝珠，羞喜交集，柯家父女终释前嫌，有情人成了眷属。

四、《武松杀嫂》

剧情介绍

事出《水浒全传》，武松在家设祭，严审潘金莲与王婆害兄缘由。王婆暗中阻梗，金莲处处设防。

武松严逼细查，金莲终漏破绽。武松愤而杀嫂，锁拿王婆投诉县衙。

五、《五台会兄》

剧情介绍

北宋时期，杨家将与辽邦金沙滩血战后，杨五郎愤恨奸臣当道，于五台山出家当了和尚,杨六郎去辽邦刺探军情，得以与兄弟杨五郎相会。

参考资料来源：百度百科-川剧