戏曲名篇：河北梆子五百剧目中的经典之作 河北梆子唱腔经典珍藏「一定记住」

1、河北梆子《春草秋花》

《春草秋花》八十年代初，冀中山区脚下一座农家庄户里，在主人公小草的家庭生活中，发生了一桩桩愁喜悲欢的趣事。愁的是面对拖病的母亲、疯病的姐姐和幼小女儿三代女人的苦日子。

2、河北梆子《宝莲灯》

宋时华山三圣母与书生刘彦昌相爱缔婚，三圣母之兄二郎神怒妹思凡，将其压在华山之下。三圣母于山中生子名沉香，遗婢将沉香连同宝莲灯送交刘彦昌。这时，刘彦昌又娶了宰相之女王桂英，并生子名秋儿。

3、河北梆子《辕门斩子》

北宋年间，辽国萧太后南下入侵，大摆天门阵。为破阵，八贤王、佘太君随大军驻守边关抵抗。元帅杨延昭派其子杨宗保出营巡哨，宗保在穆柯寨与穆桂英交战，被绑赴穆柯寨。宗保、桂英一见钟情，遂结为夫妻。宗保返营后，六郎大怒，要将宗保在辕门斩首示众。

4、河北梆子《牧羊圈》

河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种（梆子腔：戏曲声腔之一，因用梆子加强节奏得名。）解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。

5、《蝴蝶杯》

是一部广受欢迎的老戏，情节较曲折，《蝴蝶杯》源自《蝴蝶杯宝卷》与《说唱蝴蝶杯》鼓词等，此剧在湖北、陕西、山西、河北、河南等地极为流行，尤其《藏舟》等段可以说落家喻户晓。

辕门斩子,蝴蝶杯,大登殿,南北和,走雪山。

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。

河北梆子介绍

慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强、演唱速度最慢的一板三眼（记作四分之四板式），多于青衣、老生行当，善于表现剧中人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。它不能自行结束，唱完后必须转入小慢板。

小慢板是一种用途很广的板式，生、旦、净、丑各行都可运用。这种板式既可用来抒情，也可用来叙事，是介于大慢板与二六板之间的板式和大慢板通向二六板的桥梁，但也常常单独起板，自成唱段。

河北梆子唱腔分有生、旦、丑四行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板。属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板。

净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。

河北梆子经典唱段有：

1.《辕门斩子》。

杨延景曾被穆桂英打下马来，因部下发笑，斩坏二十四将。次日宗保自穆柯寨招亲回营，杨按军法将其问斩。三军求情不准；孟良、焦赞先后请来佘太君、八贤王求赦宗保，延景仍不允情。穆桂英率穆瓜及部兵来献降龙木，见状，入帐求情，杨威其武而允之。

2.《蝴蝶杯》。

《蝴蝶杯》是一部广受欢迎的老戏，情节较曲折，《蝴蝶杯》源自《蝴蝶杯宝卷》与《说唱蝴蝶杯》鼓词等，此剧在湖北、陕西、山西、河北、河南等地极为流行，尤其《藏舟》等段可以说落家喻户晓。南方罗品超演出的粤剧影响也甚广。京剧《蝴蝶杯》的版本很多，但流传下来的较少。该剧于1957年被长春电影制片厂摄制为舞台艺术片，流传深远。

3.《大登殿》。

《大登殿》讲述的是薛平贵得到代战公主的援助，攻破长安，拿获王允、魏虎，自立为帝，坐上龙位，封官授爵，清算余孽的情景：薛平贵在金殿封王宝钏、代战公主为昭阳正宫，分掌后宫、兵权；迎送王夫人去养老宫颐养天年；分封苏龙，问斩魏虎；王允死罪不免，经王宝钏再三求情，得赦，授衔无权，居家养老。

4.《南北和》。

北宋时期，在金沙滩之战中，杨四郎（延辉）和杨八郎（延顺）被捕。四郎改名为木易，八郎改名为王司徒。四郎与辽国碧莲公主成亲，八郎与青莲公主成亲。十五年后，宋辽交兵于飞虎峪。当八郎得知母亲（佘太君）在雁门关外时，他告诉四郎，他们非常想念母亲，所以他们共去探母，路途所遇的故事。

5.《走雪山》。

 明熹宗时，宦官魏忠贤专权，陷害耿直的吏部尚书曹正邦，先解其职，使曹携眷返乡。魏心腹刘司羽埋伏中途，将曹杀害，夫人闻讯自杀。仅女儿曹玉莲在老仆曹福掩护下得以逃脱。曹福护送小姐玉莲急奔大同投亲。至广华山，天寒大雪，山路难行，且缺衣少食，曹福为使忠良留得一脉，把外衣脱下，为玉莲挡寒，自己竟冻饿身亡；适大同遣人来接，玉莲得救。

　　 河北梆子 在2006年经批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。 梆子戏 在剧种方面不但善于表现历史题材，而且还能很好的反应出现实生活。有着明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。这期戏剧文化就让我们来看看。

　　河北梆子剧目，约有五百余出，多数来自山陕梆子，也有一部分是移植京剧、高腔、丝弦腔、喝喝腔的剧目；此外还有一百余出时装戏，是梆簧合演（两下锅）以来的产物，但多未流传下来。

　　传统剧目，多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。以民间生活为题材的小戏，数量甚少，且不常上演。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》、《江东计》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轿》、《双锁山》、《乌玉带》、《辛安驿》、《花田错》、《罚子都》、《喜荣归》、《赶斋》、《打柴得宝》、《观阵》、《作文》、《疯僧扫秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《芦花记》等。

　　传统剧本，词句通俗易懂，常有河北地方土语杂糅其间，具有农民生活气息。文字绝少有人加工，因之有些戏文失之粗糙。主体唱词皆系齐头句式，多用七言、十言句，偶也有五言句式。

　　河北梆子时装戏，始于光绪十六年（1890）前后，约止于民国二十六年。大致可分三个时期：1890年至1910年，是河北梆子时装戏的初期，剧目多取材于当时的社会生活，如《惠兴女士》、《烟鬼叹》、《梦游上海》、《火烧第一楼》、《蚂蚁拿臭虫》、《耗子成亲》、《春阿氏》、《张傻子游街》等。这些时装戏开始多由田际云所办的玉成班上演，也多属玉成班自编。

　　宣统三年至民国十五年，是时装戏的中期。由于受辛亥革命和“五四”运动的影响，时装戏的题材有所扩大，不仅有以国内社会新闻为题材的戏，而且还有一些改编外国着名小说的戏，像《茶花女》、《复活》、《拿破仑》等即是；另外也编写了反映近代科技的戏，如《电术奇谈》等。

　　民国十六年至民国二十六年，是河北梆子时装戏的末期。这时以“三言”、“二拍”、“聊斋”等取材改编的戏大量增加，如《十五贯》、《庚娘传》、《胡四娘》等。因这些戏大都化为当代故事，穿时装演出，所以也称时装戏。

河北梆子特点是高亢豪迈，河北梆子发展概况是从西北地区向东北地区发展。

具体来说，河北梆子主要特点是高亢豪迈，这和其发源地有关，河北梆子发源地实际上是陕北，由陕北梆子演化而来，而陕北民风彪悍豪迈，所以其戏曲特点是高亢豪迈，发展概况是从西北向地区向东北地区发展，河北梆子主要特点是：慷慨激越，戏曲角色划分简单，创作风格贴近生活。以下将具体解释这些特点：

第一、河北梆子唱腔特点是慷慨激越：河北梆子唱腔风格是板唱腔，版唱腔风格就是快打快唱，所以比较激烈。并且河北梆子是陕北梆子演变而来，所以天生就带着陕北梆子那种豪迈奔放之感，在陕北梆子传到河北梆子以后，也融入了河北当地地域特色，河北多慷慨悲歌之士，所以河北梆子在唱腔演出风格上也不可避免融入了这一点，所以也给人一种刚开激越感受。正是这些特点，哪怕一个人不爱听戏，也容易被河北梆子吸引。

第二、河北梆子演出风格是简约：河北梆子在演出时只有生，旦，丑三种角色，比京剧所谓生旦净末丑少了净和末。河北梆子虽然简约，但是并不简单，河北梆子中刀马旦英姿飒爽，老生稳重大方，丑角自带笑点。舞台风格也是行云流水一气呵成，令观众感觉到非常过瘾。

第三、河北梆子创作特点是贴近生活：河北梆子剧本几乎都取材于民间故事，比如著名曲目南北和，蝴蝶杯等。相比京剧喜欢以历史事件作为创作题材，河北梆子更加贴近民间，更加贴近生活。也正是因为河北梆子接地气有代入感，而不是曲高和寡。所以深受百姓喜欢，也因此才能流传广泛。

河北梆子是中国梆子声腔其的一个重要支脉，形成于清朝道光年间（1821年-1850年），清朝光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅仅擅长于表现历史题材，还能很好地反映现实生活。

在舞台艺术上，不管是表演，还是音乐以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提升，因此使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉等特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方具有较大影响力的传统戏曲剧种之一。

扩展资料

唱腔分类

河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。

男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。

参考资料来源

百度百科-河北梆子