导演安东尼奥尼的影片有，《一个导演的故事》作者米开朗基罗·安东尼奥尼取得过哪些成就？？

米开朗基罗·安东尼奥尼（英文名：Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），意大利新现实主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。
他在学生时代就爱好电影。1939年去罗马为《电影》杂志工作，首批导演的影片有《波的家庭》、《一次爱情的始末》等。以后的作品《冒险》和《红色的沙漠》使他蜚声国际。所执导的影片善于表现现代化社会题材，对话简洁，寓深意于画面之中。
主要作品
（2004）爱神
（2004）安东尼奥尼的凝视
（1995）　云上的日子
（1982）一个女人身份的证明
（1981）奥伯瓦尔德的秘密
（1975）职业：记者
（1972）中国
（1970）扎布里斯基角
（1966）放大
（1964）红色沙漠
（1962）蚀
（1961）夜
（1960）奇遇
（1957）喊叫
（1955）女朋友
（1953） 都市爱情
（1953） 不戴茶花的茶花女
（1953） 失败者
（1950 爱情编年史
（1950） Funivia del faloria,La
（1947） 悲惨的追逐
（1943）波谷的人们
（1942） 一个航空员的归来
《波河上的人们》（Gente del Po），1943年
《Roma-Montevideo》，1948年
《Oltre l'oblio》，1948年
《Nettezza urbana》，1948年
《Superstizione》，1949年
《Sette canne,un vestito》，1949年
《Ragazze in bianco》，1949年
《Bomarzo》，1949年
《L'Amorosa menzogna》，1949年
《La Villa dei mostri》，1950年
《La Funivia del faloria》，1950年

安东尼奥尼是二十世纪六十年代最杰出的意大利导演之一。这个时期，他有几部代表性的作品，按照时间顺序依次为:《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）、《红色沙漠》（1964）。

前三部被称为情感三部曲，最后一部是安东尼奥尼个人执导的首部彩色电影，也有人称之为电影史上第一部真正意义上的彩色电影。

电影&建筑：艺术

电影是一门艺术，这一点，在安东尼奥尼的作品里得到了充分的体现。

虽然在电影诞生之初，仅仅是作为一种消遣娱乐的方式。

即便是现在，大多数人对于电影的印象也只是工作之余的娱乐休闲方式，于是便有了所谓的“爆米花电影”。

但安东尼奥尼的电影，属于真正的 艺术电影 。

世界电影史曾经提到：到了二十世纪40年代，电影已经完全是一门成熟的艺术，能够吸引 严肃认真的艺术家们利用电影表达他们的思想和情感 。

这些艺术家拿起摄像机创作，就如同作家拿起笔写作。

安东尼奥尼绝对称得上是一位艺术家，他本人就曾经梦想当画家，而他对线条、构图、空间、色彩等具有浓厚的兴趣，这些在他的电影中都有所体现。

很多建筑学者都喜欢研究安东尼奥尼的电影，也是因为， 建筑和电影在艺术审美上有共通性 。

建筑也是一门艺术，虽然建筑最初的起源不过是为人类提供遮风避雨的栖身之所。

随着历史的不断发展，人类对房屋的要求不再局限于容身，转而追求更高层次的审美需求。

不管是遭遇大火的塞纳河畔的巴黎圣母院，还是在《妖猫传》、《长安十二时辰》等影视作品中出现的宏伟的大唐宫殿，谁能否认它们在建筑艺术上的价值呢？

就像不是所有的电影都具有艺术欣赏性，也并不是所有的建筑都能达到艺术的高度。

留心观察你所在的城市，有多少如同钢筋混凝土森林般的小区高楼冰冷的林立于城市？

电影&建筑：空间

老子的道德经里曾有这么一段话：埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。

大意是说，对于房屋而言，真正有使用价值的是中间的空虚部分。

可见，空间对于建筑的重要性。

如果说人物是电影故事的主角，那么，空间就是安东尼奥尼镜头下的主体。

而电影中的空间更多的是指景框中的空间。 摄影机以景框界定出“特定的空间”，而摄影机的运动则会带来更多变换的空间。

电影中的空间对于人物角色的心理及情感有很好的衬托作用。

安东尼奥尼镜头下的空间

在安东尼奥尼的作品里，故事被不断的弱化，几乎没有剧情冲突，同时节奏也很缓慢，演员的台词如散文诗般凝练甚至晦涩。

因此，安东尼奥尼的个人风格常被称之为“安东尼奥尼式无聊”。

的确，尤其是在情感三部曲中，这种安氏无聊发挥的淋漓尽致。

观众看到的影片中人物的无聊、空虚、漫无目的，正是导演所要传达的：在现代主义物质文明下，人与人之间的沟通缺乏以及人与整个社会背景的疏离感。

这四部电影，都是安东尼奥尼 对当代生活的探索 。而影片对建筑、空间的利用则很好的契合了这种主题。

《奇遇》

这是影片中最后一个定格画面，也是最耐人寻味的一个场景。

这是一个大远景，建筑的外墙占据了镜框一半的空间，而对比之下，男女主人公的背影显得异常的渺小与孤独。

人物角色被镜头冷静的展现给观众，观众几乎难以感受到他们。

《夜》

影片切到这个画面的时候特别震撼，厚重的建筑墙面几乎占据了整个景框，只在左边留下能够喘息的空间。

而漫无目的走在街道上的女主此时从左下角出现，这种强烈的对比象征着角色人物的脆弱与无力感。

《蚀》

这个画面发生在证券交易所，疯狂买卖股票的人在景框中的空间拥挤推搡，似乎要涌出画面。

安东尼奥尼的影片常常是安静的、缓慢的

意大利著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼的作品。
《红色沙漠》是意大利著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼于1964年拍摄的剧情片，由莫尼卡·维蒂、理查德·哈里斯等主演。影片贯穿全片的工厂噪音、被污染的河流、荒凉的郊外、冷清的街道，营造出一个让人无处可避的世界，这是现代工业文明之下人类最后挣扎与抗争的故事。

安东尼奥尼最后一部电影，是在他90多岁时拍的，是一部电电视系列剧（anthology film）《爱神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片制作的原始动机是向安东尼奥尼致敬，最终由三部短片构成；公开表明深受安东尼奥尼影响的导演王家卫和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安东尼奥尼自己的注脚。这个短片集是由许多朦胧的构图与卡耶塔诺·维罗索（Caetano Veloso）所作曲并演唱的歌曲〈米开朗基罗·安东尼奥尼〉所架构而成。 　　
这部影片的美国DVD发行时包含了安东尼奥尼另一部在2004年拍的短片《米开朗基罗的凝视》（Lo Sguardo di Michelangelo）。 　　
安东尼奥尼于2007年7月30日逝世于罗马，享年94岁，另一个伟大的电影导演英格玛·伯格曼也在同一天过世。安东尼奥尼的遗体被放置在罗马市政府，直到2007年8月2日的丧礼。市政府也在灵堂设了大荧幕呈现安东尼奥尼黑白的连续画面，包括了影片的背景与后台。

1962年，英国的《视与听》（Sight & Sound）杂志将《情事》列为影史上十大佳片的第二名。
安东尼奥尼接着拍了《夜》（La Notte，1961年 ）与《蚀》（L'Eclisse，又译为《欲海含羞花》，1962年）。由于这三部影片风格类似，而且都是讨论关于人类在现代世界的异化，所以通常被合称为是“疏离（爱情）三部曲”。