哪个品牌的潮玩手办选的人比较多？，潮玩人类在哪里选手资料？

虽然我是室内设计师，在装置艺术上并不专业，但设计工作需要平时多去接触和收集不同层面的创意信息。平时对综艺类节目也不是特别感兴趣，但偶尔会看看，作为放松。《潮玩人类在哪里》刚好结合了综艺和创意两者。

设计是能体现“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的艺术，甲之蜜糖乙之砒霜。正是这种砒霜和蜜糖的关系，构成了我们对于创造和潮流的多元理解。

这期《潮玩人类在哪里》还是很有看点的，第一期铺垫后，第二期迎来了创造力的爆发。选手给了我意外惊喜，对于同样的命题，每个人发挥出天马行空的想法，结合自己所擅长的领域，做出了非常有特色的创造。

一件好的艺术作品必然会给他的受众带来共鸣，但这种共鸣是很主观化与个人化的。这期在创意内核上，比较打动我的是陆仙人的作品。

他在设计上具有形式上的统一感，但每个部分又有其独立表达的想法。为了表达内容，作品在抢眼程度、审美上，也许不算最好，但是一个很温暖的作品。节目组给的树是三个面支撑起来的树模型，他利用三个面来表达主题的三个方面，一个面是幼年时留守儿童的生活，写给父母的一封信，主题采用灰色，勾勒出留守儿童生活色彩的缺乏和对亲情的渴望；还有一面是幻想中的生活，有奥特曼的玩具，对于一个没有太多物质的孩子，一个小小的奥特曼便能让他满足；剩下的一面未来的自己，只有红色主调和白云飘浮；希望陆仙人的未来能像他期许的那样走的更远。

还有一个设计比较打动我，是李森森的作品，他在第一期就表达出很强的创作欲望。本期三位明星结伴第一个看了他的作品，却并没有把链子交给李森森，倒让他有种遭到冷落的感觉。艺术创作就是这样，既要坚持自我超脱一般人的审美，另一面又需要别人的认同来肯定自我的价值。

他的作品有很强的抽象特色，背景用PS、3D拉了三个不同的图层，而白树被他改造成一种被污染的状态，节节攀升，仿佛要侵占最后一片净土，很有一点克苏鲁的意思，评委对他评价也比较高。

这类带着思辨和人文关怀的作品确实更容易获得别人的青睐，作品能承载宏大叙事，同时又有很强的动手能力，这确实是李森森值得被肯定的原因。

《潮玩人类在哪里》的赞助商确实是雪花马尔斯绿，马尔斯绿”是一种颜色的名称,它在英国举办的一次城市文化节上,由全球100个国家3万多群众投票选举获得胜利,成为了世界上最受欢迎的颜色之一，从这种颜色中汲取灵感,诞生于流行的雪花马尔斯绿啤酒自然是充满创造力与潮流基因，因此和《潮玩人类在哪里》的属性很搭，所以才会选择赞助。

这和它的产品属性自然脱不了关系。“马尔斯绿”是一种颜色的名称,它在英国举办的一次城市文化节上,由全球100个国家3万多群众投票选举获得胜利,成为了世界上最受喜爱的颜色之一。从这种颜色中汲取灵感,诞生于流行的雪花马尔斯绿啤酒自然是充满创造力与潮流基因。而“潮玩人类在哪里”也是玩转潮流的节目，这两个结合在一起还是很合拍的。

不知道石湾陶塑？但你也许见过网红的石湾公仔，他们个个神形兼备、让人爱不释手。人物陶塑是石湾陶塑的主流作品，此外，还包括动物、园林艺术以及器皿陶塑等。

南国陶都佛山石湾镇，有“石湾瓦，甲天下”的美誉，以泥塑陶已有五千年的历史。石湾陶在宋代迎来高峰，明清时期达到全盛，成为海上丝绸之路的重要商品。佛山石湾陶、江西景德瓷，一南一北享誉天下。不同于景德镇这样的官窑，石湾是民窑，其陶器为市场需求和外销进口而生产。除了生产日用陶器外，还有工艺美术作品，比如艺术陶塑以及园林瓦脊，香港和澳门地区的庙宇寺院屋檐瓦脊上，完整保留了石湾制造的瓦脊。

陶塑是泥、釉和火的完美结合，石湾陶塑也是如此，但又有地方特色。

原料   制陶离不开陶土，石湾当地陶土和岗砂质地较好，是特有的制陶原料。配泥是石湾制陶常见的手法，产地不同的陶土都必须与本地陶土调配后才能使用。

工序   泥是陶器的肌底。练泥又叫原料加工，将陶土、水和岗砂进行混合搅拌均匀，使陶泥加工成适度软性，这是制陶的第一步。 

塑形 是陶器的框架。塑形方法有很多，其中不得不谈手制和拉坯， 手制是石湾工匠对作品赋予想象的过程，点滴都是创作；拉坯则是利用拉坯机旋转的力量，配合双手的动作，将转盘上的泥团拉成各种形状。陶坯成型后，需要修饰才能突出细节。其中刻塑手法尤为重要，它被誉为“陶瓷上的刺绣”，使用刮刀、竹片等工具雕琢陶坯，使其造型精细，形象鲜明。

釉 是陶器的“衣裳”。著名的唐三彩就是一种施以多种彩釉的陶器制品，三彩不仅只有三种颜色，但以青、绿、黄三色为主的制品最为珍贵。石湾釉色根据配方不同，呈色浓淡不一，斑斓多彩。以黑釉为例，它由河泥、石灰、草木灰等配料制成，呈色黑亮，因兼具实用和美感多被民间艺术家收藏。黑釉茶盏盛行于宋代，是斗茶必备的工具，在日本茶道中依然保留。

火 的使用是旧石器时代人类最伟大的发现，火的煅烧也是制陶中关键的一步。石湾人称窑为“灶”，因形状不同分成馒头窑和龙窑等。龙窑依一定的坡度建筑，以斜卧似龙而得名，之前提到的南风古灶就是有名的龙窑，如今它还保留了用三日柴火烧制的传统。窑炉内的温度从0上升到1000，最高达到1300度。陶泥经过18小时的高温煅烧和30小时的自然冷却，才能变成陶塑。

由于广东远离朝廷，其审美风格更为个人化及商贾化，对风水极为重视，这也体现在其装饰及收藏品中。古人收藏陶塑作品就像我们现代人收藏“潮玩”一样，一定要造型好看，是潮流之物。所以石湾公仔的题材及人物造型都是当时流行的样式。

加上岭南文化深受西方文化的影响，所以石湾公仔的釉色鲜艳，如同油画一般，其淳朴、随性的造型，生动传神的形象、耐人寻味的情趣，以及斑斓的釉彩，具有一种独特的艺术魅力与人文情愫。同时石湾公仔的制作技艺秉承中国传统艺术，充分吸收国画写意手法的精髓，强调夸张和概括。陶瓷题材广泛，有的体现乡土生活气息，有的取材于神话故事，主要分为写实和夸张两种手法，作品呈现雄浑粗犷，质朴率真的特点。

用一辈子做好陶塑是不少石湾匠人的追求，佛山新石湾美术陶瓷厂中就有不少这样的匠人。有80岁了还在坚持创作的工艺美术大师，有入行十几年的老手，还有刚刚当学徒的新手，陶塑技艺得以一代代的传承下去。

传统石湾陶塑多是反映神话人物、佛教和道教思想。随着现代化工业生产，陶塑中原本实用的日用器皿已被工业品取代。加上文化艺术领域日新月异，人们审美观念和思维方式不断升级，不再青睐题材单一、观念保守的传统作品。

石湾所在的岭南地区自古对外交流不断，尤其是文化艺术领域，不少先进的外来工艺和技法也被吸纳到陶塑创作中。传统技艺和现代审美的融合，赋予了石湾陶塑新的生命。走进石湾公仔街，既能看到传统题材的人物和动物陶塑，也能看到充满当代艺术气息的陶塑艺术品。曾经走不过长江的石湾公仔，如今不但走过长江，还走向世界。年轻的陶艺家走出国门，寻找灵感和合作机会。他们借鉴了西方元素，同时也保留了东方的技法。于是诞生了漫威系列超级英雄的陶塑，受到全球粉丝的欢迎。

  石湾陶塑是广东土生土长的传统艺术表现形式，主要被粤港澳大湾区以及东南亚等地的华人所收藏。

前面提到石湾陶塑多是手制品，原作稀少、复制难度大。这类作品属于收藏级别。原作在古玩市场中价格较高，真假鉴定存在专业门槛。而在拍卖这样的二级市场中，全手工制的孤品更是被炒上天。如果想近距离欣赏原作，推荐去专门的博物馆，比如佛山石湾陶瓷博物馆以及广东民间工艺博物馆中的陶塑馆。台湾故宫的石湾陶器五弦琴，是案头文玩类陶塑的佳作。

除了“只有一件”的原作外，通过倒模的方式可以制作精制品，这类属于大众消费级别的。类似于版画，陶塑精制品是复制原作的，可用于家居摆设和装饰。成品根据体积、造型和釉色的不同，存在价格差异。陶艺大师也会根据市场需要制作精制品，这种同样具有入门级收藏的价值。

买件陶塑商品当个纪念品，图个乐，也无妨。石湾陶瓷博物馆旁边就是石湾公仔街，走进不同的店铺看到不同的陶塑，也会挑花眼。想方便的话，还是网购吧？

石湾作为南国陶都久负盛名，当地的龙窑至今薪火相传。石湾陶塑艺术经历千年的锻造，已成为传统艺术的瑰宝，岭南的非物质文化遗产。陶瓷不分家，有陶也有瓷。聊完了陶器，下篇接着聊瓷器。

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