从下来的旋律，音乐的节奏和旋律是如何产生的？？

挥着翅膀的女孩-容祖儿

大家好，我是菲儿er。作为一名音乐领域的原创作者，在这里我想简单的发表一下我个人的观点，希望可以对您所帮助。

首先我认为音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念。

其次旋律体现音乐的主要思想或全部思想，用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。

最后旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。

什么是旋律。体现音乐的主要思想或全部思想，用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。

其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。

旋律可以简单地理解为作曲，而编曲就涉及到了节奏和和声的编写了，编曲通俗点来讲就是为自己写好的曲子做伴奏，下面我会具体来讲:

1、首先关于旋律，写音乐的人都知道，一段好听的旋律是可遇不可求的，可能在吃饭时或者工作时脑袋里突然有了一个动人的旋律，这时候必须记下来了，这就是所谓的灵感。当你脑海里有这个旋律时，可以用简谱记下来，或者直接录到手机里，一段优美的旋律就记下来了。当然有时候在你弹吉他或者钢琴的时候，脑海里会出现各种各样的旋律，这时候是你发挥的时候了，太多得旋律你要懂得放弃，不可能每个都是你想要的，然后把自己认为好听的记下来。

2、关于节奏，对于一首音乐，节奏非常重要，因为这个决定了歌曲的风格，当然这是人为设置的，你可以根据你写的音乐设计什么样的拍子，比如4/4拍，3/4拍，2/4拍……然后就是歌曲的速度，也就是pmb,即per. minute. bits

每分钟多少拍，把这些设计好，歌曲的节奏自然而然就出来了，也即歌曲的大致风格就来了，是抒情的摇滚的一目了然。

1.什么是节奏？

音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。

2.什么是旋律？

体现音乐的主要思想或全部思想，用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。

1）旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。

2）一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。

3）有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“

这个真的不好说，不要总拿考级来说事……这种问题如果你去问一个钢琴方面的专业人士，ta一定会回答说不知道。
钢琴考级只是为了鼓励孩子们学琴而设置的一种增强动力的方式，并不能用来判断一个人的水平。例如有的人考六级考得特别好，得了优秀，另一个人考八级考得比较差，刚刚及格，那么虽然ta俩分别通过了六级和八级，但过八级的那个人的水平就不如过六级的那个人的水平。
把头脑中想到的旋律弹出来，要想做到这个需要具备两个能力：（1）想到旋律后立刻能意识到旋律中的每个音分别是什么音；（2）知道音后能立刻在钢琴上找到这些音。其中第一个能力并不是钢琴能力，而是靠音乐素养，音乐素养是完全不可以从钢琴考几级来判断出来的！
至于你问的需要达到什么水平，这个是无法用语言来描述具体的水平的，理由刚才已经说过。大概相当于钢琴几级也是无法说的，因为现实中钢琴十级的人也有很多做不到这一点，而钢琴没考过级的人倒是有很多能做到这一点……
这就是为什么用人单位在聘用钢琴演奏方面的职务时，绝不可能去看钢琴考级证书，而是必须要让应聘者当面进行弹奏！考级证书对于表示一个人的水平来说是无意义的……关于这个事实，没学过钢琴的人或许永远也无法理解……不能理解没关系，直接接受这个事实吧，不要再拿考级来评价一个人了！世界上大部分钢琴家都是没有考过级的……

还有什么疑问可以再问我。

如果你知道自己哼出来的是do还是mi,只是不知道怎么记的倒是容易.随便学一下就基本能用了,当然.这种情况概率不大

我想你应该是既不知道音符.也不知道节拍等等的记法.那就很麻烦了.需要对乐理有一定了解.还要常练习才能学会.捷径是没有的

不过话说回来,如果真的那么容易写谱子.那人人都能是作曲家了

实在不行你可以把录音发一两首给我.只要不是太夸张的曲子.我可以帮你写出简谱.

您好，你这个问题提的本身就有问题，什么是练好歌曲的旋律？歌曲的旋律是作曲家定下来了的，怎么去练？我想楼主您应该是想问怎么才能唱好一首歌吧？首先，要想唱好一首歌，必须先要熟悉这首歌的歌词，旋律，曲式（说的通俗易懂就是前段与副歌或者前段与高潮的位置），如果要想更专业的话可以去了解作者在写这首歌时候的背景，可以使自己更富有其中的情感。第二，当你决定就唱这首歌的时候，也需要自己清楚自己的所能唱的音区，就是说这首歌的最高音自己能不能唱上去，然后，如果能，那么就按我所说的第一步去熟悉这首歌，如果不能，建议楼主换一换，不要勉强自己强上高音，这样既不会唱的动人，也许严重还会照成声带拉伤，更胜者会导致声带小结，这样一辈子都不要想唱歌了。这是第二点，好，当您确定您能够驾驭这首歌了，那么就需要开始做自己的准备了，这个也是随时都可以做的一些训练。比如：1，学习专业的呼吸方法有助于调节自己的呼吸，在比较难上的高音可以帮助自己一把，而专业的呼吸方法呢说起来很简单，就是用横膈膜来呼吸，当吸气的时候，很自然的做到口鼻同时吸气，然后胸部不要扩张，肩部不要向上抬，自然下垂，使气息能够沉到横膈膜附近，怎么检验自己是否吸到位置了呢，楼主可以在吸气后用手轻轻按压自己的横膈膜附近，会发现这一块是僵硬有力的，并能反弹你手所施加的力道，那么，这就表示吸到位了。第二，呼气的时候，要横膈膜发力，支撑自己的气息，并使气息能够均匀的呼出，这个时候，可以发嘶的声音，自己听声音是否均匀，没有时大时小，然后，就可以进行下一步训练 了，那就是MIMA训练，在呼气的时候，同时发mi-ma-mi的声音，然后在发声的同时，用手抵住自己的横膈膜两侧，看发声的同时，横膈膜是否有反弹的力量，想要把自己的手给挣开的这种感觉，如果有，就表示您的发声方法已经练成了，那么以后唱歌，每个字，都需要用到科学的发声方法，这既可以使自己不用那么用力的嘶吼，也可以较训练前更轻松的上高音，并且使之动听美妙！！
好了，小生先简述这一二，如果还有不懂，欢迎追问~
另外，小生始终坚持的一个观点，没有不好的声音，只有不会使用声音的歌唱家，所以，楼主您要大胆的去唱，大胆的表现自己，不要去自卑~！

‍‍他的创作能力其实非常强，而且风格与演唱的味道也不老气，用咱们中国的话说就是“这小伙子的长相、作品、演唱，都非常的洋气。哪怕只听声音和作品都觉得这人很有料很有范儿，绝非凡人。可惜的是，他活跃的那几年，有太多选秀节目、网络流行歌曲、华语流行前辈的大作在释放着压力。此时的薛之谦可以说生存空间越来越窄，如今能挺他的，大多都是欣赏他的人和他的粉丝了。‍‍

你是说听一个曲子，然后把旋律记成曲谱吧？如果是这样，这并完全是知识能力，主要是技术能力，即对听到的乐音音高时值要有较准确的把握。这种技能光靠看书读理论是掌握不了的，需要反复地进行听音与视唱的练习。
当然，除了听力技能外，对记谱的一般性规范及基础的乐理知识也需了解。