据哈哈娱乐网网站「卡布奇诺的爱」消息,近日,枪缨润物——电影《箭士柳白猿》幕后纪实,看了《箭士柳白猿》,有几个问题不明白,如何解释??引发热议,箭士柳白猿未删减版在线观看同样引起许多争议,对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢?哈哈娱乐网为您解答。

跳墙和尚——《箭士柳白猿

“他不是疯了,是厌恶,厌恶自己,他得再活一次,当个跳墙和尚吧。把他的名字写在一个纸人上,纸人留在庙里替他出家,从此世上就没有他了。”
“你从这墙跳出去,遇到的第一个人,说了什么,那就是你的名字。弟弟,你就用那个名字,再世为人。”

这是电影《箭士柳白猿》开头的一段对白。双喜眼见自己的姐姐被村里的恶霸王老爷奸污了,自己却什么都做不了,他斗不过王老爷,也打不过王老爷的手下,救不了姐姐。所以方丈说他厌恶自己,厌恶自己的无能,厌恶自己救不了姐姐。

于是他做了跳墙和尚,双喜被留在了庙里,他跳出墙去,得到一个新的名字,也就可以逃脱过去,重新为人了。这世界上,有很多人被困在过去,受过往的经历所折磨,摆脱不了过去的身份。如果真的有这么一道墙,只要翻过去,从前的自己就被留在了墙后,自己就成了一个新的人,那该有多好。

双喜翻过墙后听到有人大喊了一声“柳白猿!”,柳白猿就是他的名字了。柳白猿是武行纷争的仲裁人,柳白猿是名字,也是称号,一代传一代。但是主持公道,就是得罪所有人,所以六代柳白猿,无一人得善终。双喜救了被人用枪打断了双腿上一代柳白猿,他把自己的一身绝学传给了双喜,从此,由新的柳白猿来为武行主持公道。柳白猿是他的使命,靠着这个使命,他能让自己活下去。

人活在世上,总是需要一个定位的,一个被人认可的身份,或是某人的孩子,或是某人的丈夫妻子,或是某处的住户,总之,人得把自己系在某处。双喜有了柳白猿这个名字,也有了武行纷争仲裁人这一身份,他便可以真的做一个新的人了。没有人会关心柳白猿的过去,柳白猿也不用同别人说起自己的过去。柳白猿用三年时间来学习射箭,学会了射箭,一切的拳理便没了秘密。他第一次作为柳白猿出去,靠着一张弓,就平息了一场武馆火并。他做柳白猿做的很好,做柳白猿不需要有过去,但是行走江湖需要一个人有过去。

柳白猿后来受人之托去杀下野的军阀刘乃兴,而已经隐姓埋名多年的武功高手匡一民要保护刘乃兴。匡一民派了一个女人去探柳白猿的底细,这个女人是他的夫人,或者说是侍从,月牙红。月牙红扮做一个唱落子的女人,风情万种,却又无依无靠,这种女人最易让人生出想要拯救的欲望。她总是被富家公子们玩弄,富家公子们睡完她就扔,连她走的时候穿件大衣,都得要回来。柳白猿在刘乃兴家门口扮作一个买水果的小贩,月牙红路过的时候就来她这烤烤火,吃他个水果,再自嘲似的说说富家公子。这么一来二去,柳白猿动情了。

月牙红说:“大哥,你能抱我会儿吗,太冷了。“

柳白猿一抱住月牙红,就从能震住整个武行的柳白猿,变回了连刀都拿不稳,梨都不会削的双喜。姐姐在麦地里光着身子哭泣的场景,在他的脑海里浮现,他救不了姐姐,但他可以救眼前这个女人。

月牙红在柳白猿怀里哭着说:“不想回戏班了,要是喜欢我,就把我抱走吧,给我三十个苹果就行。”

柳白猿不知所措,一言不发。

“十五个苹果,不能再少了!“

柳白猿这才开了窍,抱紧了月牙红。

请柳白猿帮忙杀刘乃兴的是一个叫二冬的姑娘,第一次请求的时候,柳白猿拒绝了,他说“柳白猿是我的天命,这辈子只守着这件事,我不能出意外。”后来柳白猿打算去带上月牙红离开这里,来向二冬告别。二冬问:”你去哪儿?”,柳白猿说:“我不是柳白猿了,去哪,都可以。”

柳白猿啊柳白猿,你心里还是一个叫做双喜的少年啊,只不过套上了柳白猿的外壳。一个乡下种地的小伙,学会了无双的武功,能按照套路裁决武馆的纷争。但他不明白人为什么会有纷争,他不懂恩怨,更不懂阴谋和暗算。他只是想做好柳白猿,因为除了做柳白猿,他也不知道自己能做谁。但当他把月牙红抱在怀里的时候,被藏在心底的双喜又冒出来了,他之所以做不了双喜,是因为他厌恶双喜,他原谅不了双喜。但是拯救了眼前这个女人,对他来说,就像是对过去的一种弥补,让他能够原谅自己,放自己一马。能老婆孩子热炕头,还管它什么使命;能够怀抱美人做回自己,还当什么柳白猿。

但他终究是个初出茅庐的小伙子,套上柳白猿的名号也还是。因为他没有作为一个江湖人的过去,他不懂江湖的险恶。虽然他总是板着一张死人脸,一出手就能把人打到在地,但他心里还是单纯的像一张白纸。二冬说刘乃兴杀了自己的父亲,他就会答应帮她去报仇;月牙红趴在他怀里说要做他的女人,他就会傻呵呵抛弃一切要带着这个女人走。

他提着自己不多的行李去接月牙红,却发现房间里坐的是匡一民,他终于明白了,这就是一场局。但即使如此,匡一民还是没能胜过他,只能和他打成平手。柳白猿趴在桌上嘿嘿大笑,笑自己,然后提出了个条件:“我放过杨乃兴,有个条件,骗我的女人,得死在我手上。”匡一民说了声成交就头也不回的走出门去。月牙红对他来说只是个帮忙的,有必要的时候,完全可以抛弃掉。但柳白猿最后还是下不了手,只是把刀刺进了镜子里,在镜子里,他的刀刺进了月牙红的胸口。

柳白猿一个人去喝酒,喝到烂醉,江湖的险恶再次显现出来,他被人暗算,差点丢了性命。幸好二冬姑娘救下了他,把他藏在了一间孤儿院里。二冬说:“孤儿院从来都是逃犯的藏身地,你和我可以一直呆下去。”柳白猿要走。二冬只能说:“习武人,凭功夫说话,我赢了你,你留下。”她知道柳白猿的手受了伤,用了力筋就会绷断。柳白猿非要比,最后一下用手打掉了二冬手里的棍子赢了,二冬急得连忙问:“手,废了?“

柳白猿带着点得意的回答:“拉弓用肘,手上不用力,是我多年习惯。”

气得二冬抬手就往他脸上扇,他又使出个炫酷的格挡荡开了二冬的手,就是不让二冬姑娘扇他这一巴掌。这人,真是个绝世无双的大傻子。

他走之前说:“箭一射出,便不能回,但人可以,几乎忘了,我还有家乡。“上一代柳白猿说他只学会了射出去的箭,不会射回来的箭。射出去的箭,让他可以做柳白猿,射回来的箭,是让他找到自己。生死的经历让他开始回头去找自己。他回到家乡去找姐姐,却不知道姐姐嫁到哪里去了。他找到了王老爷,向他射了三箭,但最后还是没有杀他。他找了很久,最终没有找到姐姐。他向着河水射出了自己的箭,射出了对自己的厌恶,射出了过去的羁绊,箭射了出去,双喜回来了。从此,双喜是他的名字,柳白猿是他的身份,他有了过去,也有了现在。

做回柳白猿的他,又回到了那个卖水果的小铺子,匡一民问他为什么又回来了,他说世上高手不多,他想求一场比武。还是匡一民老奸巨猾猜出了他的心思,他是回来找月牙红的。到月牙红路过的时候,他瞬间高手的风范全无,热切而又害羞,脸上不自觉笑了,又努力想要忍住。此刻的他,就想好好的爱这个女人。

《箭士柳白猿》这部电影的导演是徐浩峰,徐浩峰的电影有着非常鲜明的个人特征,他的武打动作,他的人物,他的故事风格都非常有辨识度,甚至是他的男主角也基本都是同一个演员。徐浩峰的电影背景多在民国时期,讲习武人的故事,讲传统武术的衰败。《箭士柳白猿》也是一样,但相比武术的衰落这个宏大的主题,我更喜欢柳白猿这个人,他的成长,他的变化。一个农村的种地小伙在机缘巧合之下突然习得了绝世武功,同时肩负巨大的责任,被一下子抛进江湖中。他一方面要努力做好柳白猿,一方面又要偷偷的去舔舐过去留下来的伤口。他用天命来说服自己,让自己别动其他的心思,但他内心里的冲动欲望却还是蠢蠢欲动。他想要做个侠士,所以他忍不住答应二冬去帮他报仇;他想要宽恕自己,所以他要抛下自己的责任带着月牙红走。但这两个都是局,做局的双方都想利用他,结果他一个不落都跳进去了。

月牙红最后还是跟着匡一民走了,和二冬也只是趁擦身而过的时候两个人互相看了一眼。最后柳白猿取出一支箭来祭拜,箭上布满了深深浅浅的刀痕,这是二冬留下来的。柳白猿看着刀痕,若有所思,然后捧着箭拜了下去。

珍贵一幕!73岁剑圣于承惠出手,老祖宗留下的东西,看明白了吗?

01、立足武界

1939年,于承惠在山东蓬莱出生。小时候,他是学校里的“健将”,喜欢各种体育运动,还喜欢跟人打架。

稍大一些,他接触到了三国演义、水浒传之类的小人书,还有岳飞、杨家将之类的评书,那些东方侠士的精神感染着他,治好了他爱无端打架的毛病。

从小就怀揣大侠梦的于承惠,在他11岁那年开始学习中国功夫,对待刀枪棍棒,他是来者不拒、兴趣勃然,但最喜欢的还是剑术。

剑术,练得是武魂,需要从骨子里面使出力量,小小年纪的于承惠练剑术练得十分刻苦。

到了1963年,于承惠已将武术技艺练到了卓绝水平,以一套登峰造极的醉剑,顺理成章地拿下了华东地区武术比赛的冠军,让他在武术界小有名气。

但人生有起就有落。后来的一次常规训练,让于承惠的膝关节不幸受伤,治疗时身体相当痛苦。无奈之下,他只好忍着心中的遗憾去往工厂做工。

那阵子,他没有放弃对武术的热爱,买了不少武术类的书,还买了根白蜡棍,对照着书籍将棍子对着墙壁挥了一次又一次,还时不时地拜师会友。

1975年的一个凌晨,闪电飞光,雷声轰鸣,暴雨直下,于承惠突然看见一只螳螂举臂与狂风暴雨对抗,从螳螂的动作之中他受到启发,决定编创剑术的新套路。

这个套路后来被命名“螳螂剑”, 此剑法的问世让失传已久的“双手剑”回了春,其中精髓在于:抽带云抹提,点崩撩刺击,绞截斩格劈,挑拨挂错洗。

凭着这套自创剑法,于承惠赢得许多习武之人的追捧,并受邀成为宁夏武术队的教练。

在武术队里,于承惠毫无保留地言传身教。那时候,他想将一生只倾注于武术事业,不想与世俗有过多交替,刀剑就是他说话方式的一种。

可后来,《少林寺》剧组找上了他,这位在武坛上崭露头角的教练,也因此得到成为动作明星的机会。

02、功夫明星

电影《少林寺》导演张鑫炎在济南挑选演员的时候,在山东省体育馆里发现了于承惠。

那时,于承惠手握紫檀木棍,木棍在灯光之下快速闪动,形态既飘逸浪漫,又凌厉刚猛。张鑫炎立马在心里确定了,这就是自己要找的反派人物:王仁则。

对待摆在眼前的进入影视界的机会,于承惠却不动心,他觉得自己已经在武术上出了些成绩,没必要改行。后来,他受不住张鑫炎的软磨硬泡,才答应出演王仁则。

1980年8月,于承惠、 李连杰、于海、王常凯等武林界“十八精英”在郑州集合,而后在中牟参加集训,接受专项技术训练、观摩港台武打片,听导演解剖剧情……

在二十来天的集训过程中,于承惠深深体会到剧组的用心与讲究,他决定将《少林寺》的拍摄当作是向世界介绍中华功夫的重要使命来完成。

在《少林寺》中,于承惠受了不少苦,也倾注了不少心血。

有一场戏,需要于承惠和李连杰二人在黄河中对打,当时天气严寒,地上结了厚厚的霜,他们拍完那场戏后都被冻到嘴唇发紫,冷得直颤抖,吓得工作人员赶紧给他们灌了白酒。

《少林寺》里面许多打斗场面都是导演与演员共同商议后完成,显得有力量,又有美感。

而且片中人物的硬汉形象在当时银幕上是很罕见的,致使这部电影一上映就引发轰动,当年它以一亿六千万的票房创造出奇迹。

于承惠这位在片中饰演最大反派的演员,自然也被万众瞩目。

不久后,张鑫炎再次邀请于承惠出演自己的电影《少林小子》,紧接着,于承惠又与李连杰一起合作演了《南少北林》。

在这些电影里,于承惠都将自己喜欢的武器和最得意的武功用在角色上。

1988年,张鑫炎为于承惠量身打造了电影《黄河大侠》。

在这部片中,他演出了为国为民的大侠之风范,也演出了“万里独行千金一诺”的侠肝义胆,他顶着蓑笠、凭河傲立的武林高手形象,至今还映在许多武侠迷的心中。

《黄河大侠》是于承惠的真正代表作,让他的演艺事业达到颠覆,如果顺势继续在演艺圈发展,也许他能成为和李连杰一样耀眼的武打明星。

但是,在这部片完成之后,他选择淡出演艺圈。

03、推广武术

在拍《黄河大侠》之后,于承惠参演的戏不多,一般只是在电视剧里完成客串,倒是又塑造了一些经典形象。

比如《笑傲江湖》中的风清扬,《神雕侠侣》中的黄药师,《李小龙传奇》中的叶问,《倚天屠龙记》中的张三丰……在片场,他更多的是担任武术指导,偶尔兼任编剧。

2012年2月,受导演徐浩峰邀请,他重返大银幕,在《倭寇的踪迹》中饰演主角裘冬月。片中,他白发飘洒,留着长须,一派仙风道骨。

电影拍摄时,于承惠依然用真功夫,不吊威亚,气力不减当年,据说当时撂倒了一众儿找他切磋武艺的年轻演员。

《倭寇的踪迹》中有一幕是于承惠在田地里发劲儿,发的是形意拳的劲儿。这部电影参展48届金马奖时,台湾的电影观众评说稻田中一幕真的是太经典了。

同年,他又与徐浩峰合作,在电影《箭士柳白猿》里演了位自我人格受到极度创伤的刺客。

在这两部徐浩峰导的电影中,于承惠不仅武戏过硬,文戏也演得含蓄动人,台词拿捏十分到位。他不希望观众认为武侠就是打打杀杀,想在片中呈现正义、和平的武侠文化。

《箭士柳白猿》,是于承惠在演艺道路上的绝笔。此后,他几乎没有任何片约。毕竟,成为光辉夺目的明星不是他心中所向,武术才是他毕生的主业。

于承惠晚年的大部分时间,主要用于研究剑术。他的野心是将剑文化里面的内涵推广给大众。

他写了不少剑术研究方面的文章,其中一些被列入国家级武术教材,他还自筹资金,将其用于剑术演示教材。

他为推动中华武术作出贡献,却行事低调,不求功名。不禁想起古龙说的:真正的大人物,看起来都很平凡。

每个人年少时都做过大侠梦,但很少有人将此作为一生的信仰和归宿。

但于承惠做到了,他是在当代活过的侠士。

近些年,我们目睹了武侠片的倒退,还看到武术界成为能力欠缺之人行骗授课的重灾区。

六神磊磊喟叹道:江湖变得很小,活像一个影视城,剧中人脱了戏服,没有一个是真侠客。

斯人逝去,我们无比怀念那些在当下难以复刻的侠义之气。

徐浩峰电影《箭士柳白猿》主要讲了什么内容?

影片讲述了拥有“白猿一系”刺客名号的柳白猿,在民国时期陷入一场爱恨情仇的江湖复仇与刺杀仿州阴谋之中的故事,影片是在2016年3月在全国各大院线上映的。

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箭士柳白猿这部烂片底想表达什么

这是我从豆瓣看到的,觉得不错
这部电影看得时候确实有些云里雾里,看完之后也似懂非懂。这样一部片子,对我来说,只适合在电影院里看,如果是下载之后观看,我一定坚持不下去。
看得时候一个很明显的感觉就是对话很少,多了很多类似写作中“描写”的部分,只是它是用镜头去描写,所以感觉上有些沉闷。剧情也并不紧凑,有很多“留白”,需要细细体会。如果说缺点的话,大概就是对感情线的刻画太单薄,来的快去的快好像龙卷风。
男主从一段悲惨的命运(亲眼目睹姐姐被地主恶霸强奸,自己却没能力阻止)中跳出来,误打误撞被赋予了“柳白猿”这个名字,却由此开始了另一段悲惨的命运。
“柳白猿”是个名号,是江湖武林的仲裁人,调解矛盾纷争,以自己的绝对权威使双方打成和解。柳白猿不好做,可以说吃力不讨好,处处与人结仇,全靠自己的超群实力震场,然而等年纪大了,状态下滑,震不住场的时候,下场自然不会好。因此,之前的七任柳白猿,都不得善终。
个人观影后的感觉,男主是不想成为柳白猿的。但是他没得选,这是他的命,他姐姐求了寺里的大师让他做跳墙和尚,他向新人生迈出的第一步就遇上了柳白猿。他想强大、想报仇,所以他跟着上一任柳白猿学武学箭;但柳白猿本身却代表着公正,是平息江湖纠纷,是绝对的公信力,成为柳白猿,就要摒弃个人恩怨,甚至要放弃报仇。
男主最初因为仇恨想要成为柳白猿,但真正的柳白猿却要求他放弃仇恨。
电影中有一处是他在成功调解了两家武馆的纠纷后,在一家酒馆里喝醉了。这里暗示得很明显,即便他现在很厉害,人人惊叹柳白猿射的一手好箭,个人武力值爆表,他也觉得不开心,他想醉一场。或者醉的时候就不用想那么多,就可以不用做柳白猿了。
整部电影的主线情节大概就是柳白猿在外国妹子的恳求下去为她的父亲报仇,刺杀杨乃兴。而这件事的源头,是外国妹子设计了柳白猿,让他误以为两个人发生了关系,以此作为交换。柳白猿醒后问她:昨晚我们发生什么了吗?外国妹子说:没有。柳白猿就说了一句:交换,不行;但帮忙,可以。
这是他的“本我”部分和“柳白猿”部分的斗争和妥协。作为他的“本我”,他是不能帮助外国妹子的,因为倘若自己和她真的发生了关系,这种“交换”关系就是私人性质的,它不公正,自己做这件事的动机也就不纯粹,这不是柳白猿的行事风格;但作为“柳白猿”,他可以帮忙,因为柳白猿可以把这件事当成一件江湖纷争,按照平常的方法去处理。
在他刺杀杨乃兴的过程里,他遇到了唱落子的月月红,这个姑娘有血有肉,生动活泼,有时豪气有时招人疼,他动心了。他的“本我”又一次占据了上风,所以他放弃了任务。甚至后来他向哭泣的月月红妥协,准备放弃柳白猿的身份,跟她一起浪迹天涯。却没想到月月红是白胡子派到自己身边的卧底,他迷茫了。
他一直以来都不想做柳白猿,但事实是他做的还不错;可是他真的决定不做柳白猿了,他却发现这是个骗局,他不做柳白猿,自己就什么都不是。
他回到家乡寻找姐姐,遍寻不着,在河流边想或许从来都没有过姐姐。他一直生活在“为了报仇成为柳白猿”和“成了柳白猿就不能报仇”的矛盾中,而“姐姐或许从来不存在”这种思想,实际上是解放了自己,因为这样他就不用再报仇了,他的矛盾就不存在了。他好像又可以成为那个公正的、不被私人恩怨拉扯的柳白猿了。
所以他没有杀死当年强暴姐姐的王老爷,因为他意识到了对于姐姐,自己比王老爷更可恶——最开始他因为想抓紧姐姐而成为柳白猿,最后却是因为放弃了姐姐而在此找回成为柳白猿的自己。
他回去那个卖水果的铺子,想做柳白猿该做的事,把刺杀杨乃兴当成一件普通的江湖纠纷处理掉,但没想到有人带了火枪,还在他的屋子里埋了炸药。原本只是“武行”的事,需要用“武行精神”去解决,现在不用了,一把枪就解决了。柳白猿的武功再厉害,也从神坛上摔了下来,血肉之躯敌不过一把枪。——没有人需要柳白猿了,纷争通过一把枪就能解决,就像乱世里再没有人需要侠义精神了。
在这次事件里,白胡子失去了他寻觅了大半辈子可以效忠的对象,男主失去了腿,他们都意识到这是江湖侠义精神的末路,所以才有了后面“但求一场比武”。
比武的结果是柳白猿赢了。但他没有杀白胡子。白胡子还活着,月月红就得跟着白胡子走,她和柳白猿就不能有花好月圆的结局。这里的暗示已经非常明显,柳白猿没有私怨,所以他不惹是非,他敬重白胡子是当世高手,身上也残存着不多的侠义精神,所以即便他明知如此,他也没有因为自己而杀掉白胡子。他选择坚守自己是一个柳白猿,所以放弃了和月月红在一起的机会,自此相忘江湖。
战争频起,热武器的时代已经到来,一把枪让所有的事情变得简单,没有人需要江湖侠义精神,就像没有人需要柳白猿了。
他是最后一个柳白猿。

看了《箭士柳白猿》,有几个问题不明白,如何解释?

理解如下:

1、炸柳白猿,以于老的徒弟为首的另一方军阀势力,原著中柳已经有保护退休政客的倾向了。

2、镜头蒙太奇其实可以有多种解释,姐姐心灵感应的镜头并不代表他死啦,可能是受伤呢。

3、包饺子不代表已经在一起因为是三个人在屋里啊,月月红是典型的徐老师笔下的女人,一条路走到底,她立誓一辈子跟随于老。

4、肯定是柳白猿高,比武最后一招架势柳白猿只要一撒手,弓弦就会打在于老的脖子上,以他的功力肯定能打死于老,所以比武于老绝对是输了。

5、为后面世上再无柳白猿埋下伏笔。

6、打纸人是柳白猿的梦,或者想象。柳白猿前期觉得于老的气势压住了他,纸人是分身被于老打烂。正好应正了气势的问题。


为什么柳白猿能成为大侠

1、武学的最高境界是止杀。

师傅和徒弟一生都在追求功成名就、武学巅峰,却做不到止杀。柳白猿的老一代和新一代一直在被追杀,却都在止杀。主持公道没有杀人,被自己心爱的女人利用,用一命换一命,却只用了杀镜子中的人像,回家乡找奸污姐姐的人寻仇,射了三箭,不杀。

影片最后杀死了徒弟,旁边的混血妹子说了句:世上再无柳白猿便是如此,杀了人便不再是真正的柳白猿了。影片最后比武,却没有杀人。说到比武:柳白猿提议比武匡一民没接受,他知道打不过柳白猿,就安排了地雷,后面会讲到。

2、正直不暗算、心地善良。

电影一开头就讲了,匡一民喜欢玩阴的。划拉巴子心狠手辣,看着像输了,实际上把对面打废了。混血妹子开始想利用柳白猿杀了师傅匡一民的老板,后来发现柳白猿是个好人,然后喜欢上了她救了他一命。

3、气势

柳白猿说比武讲究气势,气势上要先赢,比如两次徒弟在柳白猿喝多的时候才敢找他,气势就先输了。说到比武,匡一民一开始说70%的胜率能胜他其实在吹,柳白猿说话的时候用手挡住匡一民的枪气势上也赢了。

知道自己打不过,才带的枪。包括柳白猿说比武,他不接受,等柳白猿双腿被炸废了才提出比武,气势上早就输了。

4、爱情

月牙红不爱柳白猿,从始至终都没爱过。最后哭是知道匡一民打不过会被杀而哭,发现柳白猿没有杀匡一民又很生气,因为她还要跟着匡一民奔波,继续被他利用,但是她也没办法,因为她爱他。混血妹子爱柳白猿,估计最后在一起了吧。

5、事业

事业对匡一民来说是最重要的,不达目的不罢休,比爱情、人情都重要,踢馆的时候,换来换去,最后还是杀了那个人,祭祀的牌位对一个家族来说是很重要的,不光杀了踢馆的人还拆了人家牌位,最后还拿了个供果来吃。

匡一民一生都在追求霸业,发现自己境界不够退而求其次去辅佐别人,好不容易遇到一个境界够的人,却被自己的徒弟杀了。


《箭士柳白猿》中有哪些是被藏起来的尺度?

今天说一部电影:《箭士柳白猿》。

 

推荐指数:四星。

 

你问我为什么推荐指数写四星而不是写四?宝宝不想回答你。

在网络还没有很普及的九十年代,你看电视上推荐电影、电视剧的节目,不都说是三星、四星、五星的,你见过哪家电视台说推荐1、2、3、4的?

“星”是就像千米、英镑一样,是一个度量单位。无规矩不成方圆,这也是我今天要说《箭士柳白猿》的原因之一:自成一世界、有规矩的武侠。

说影片《箭士柳白猿》之前,先说该片导演徐浩峰。

不知道大家有没有听说过“硬派武侠”这个名词,如果没有听说,那好,我之前也没有听说(跟“硬派武林”没有关系啊,是宝宝读书太少)。

不过,当我先后看了徐浩峰的《师傅》和《箭士柳白猿》多少对“硬派武侠”这个词有些了解(这种了解请止于陈凯歌导的烂片《道士下山》,活生生糟蹋了徐浩峰原著小说这么优质的ip)。

先有徐浩峰,然后徐浩峰成就了江湖中所传的“硬派武侠”派。这哥们儿不仅是“硬派武侠”的开创者,而且还是武侠小说家、编剧、导演,北京电影学院导演系导师。

他本人和所拍的影片,除了票房一直很惨外,口碑一直很好的,无论在文青界还是艺术圈。

所以请大家别嫌弃《箭士柳白猿》这个影片的片名如此生涩难看,如果大家非要觉得该影片名字难看,不妨把片名当成《刺客聂隐娘》来理解,其实差不多的意思。

 

在正式说影片之前,我再墨迹一下:《箭士柳白猿》是部好片子,好片子横看成岭侧成峰,具有多异性和争议性。我写影评是以我个人的喜好和现阶段对电影的认知来写的,仅代表个人观点。

宝宝不是一个随便给扔来一部牛逼电影就马上对这部电影存有敬畏心、马上跪舔的人。

打个比方,西施未必完美,但情人眼中出西施,你若想把西施娶回家,是不是得冷静思考一下西施是适合当老婆还是恋人,而不是打铁趁热乎,先娶了再说。

一个理性、对生活和未来负责的人,通常就会跟宝宝一样:先“冷冻”西施的美,然后分析她的“性价比”,到底是谈一场值得回忆的恋爱,还是结婚相爱想杀的合适。

宝宝对《箭士柳白猿》也是这个想法,可能因为太喜欢,而导致一些说法不恰当,可能让以后的自己鄙视现在分析影片的水平,所以出于负责,申明了一下。

宝宝昨晚看完的该片,没按快进,我们先说影片介绍:

 

影片:《箭士柳白猿》

类型:武侠、动作

导演:徐浩峰

主演:宋洋、李呈媛、于承惠、赵峥、王燕妮

出品公司:以北京美特美文化传媒为主

 

《箭士柳白猿》讲了一个什么故事呢:一个在生活中受到伤害、内心有阴影没有自我的人,在用成为柳白猿的方式试图消除内心阴影的过程中,付出了包括失去爱在内的惨重代价后,终于悟道,成为真正的柳白猿,同时找到了内心安宁的故事。

如果我总结的一句话故事,大家没有听懂,我要解释两点:

 

1,名词的解释:“柳白猿”是个名词,意思就是武林仲裁人,说白了,就是武林中人都得给“柳白猿”这个身份的人面子,有冲突了得听“柳白猿”的调解,你若不听,后果很严重。

2,《箭士柳白猿》是动作、武侠片,宝宝说的一句话故事,是剧本故事、人设的立意之一。就好像《阿凡达》一样,《阿凡达》讲了一个什么故事?它实际上在讲一个拆迁的故事,但是拆迁的过程中,编剧给它添加了更多的元素赋予了该片包括爱情在内的更多文化和商业诉求与承载。

再说明白点的解释,这话有点偏激:爱情是什么?有人回答爱情不过是两个荷尔蒙旺盛的人相遇一样。

我们沿着我总结的一句话故事,说说故事大概内容:双喜在年轻时,没能抵抗得过横行乡里的霸少,导致自己的姐姐被霸少强暴。霸少的行为不仅强暴了双喜姐姐的肉体,而且还强暴了双喜这样一个传统的直男癌自尊心——双喜通过这件事情变疯了。

双喜疯了后,姐姐为救弟弟,送他去了寺庙。双喜被寺庙和尚救助从寺庙出去后,偶遇被人打残的柳白猿,成为了柳白猿的徒弟,并继承了柳白猿的衣钵,成为新一代柳白猿,以柳白猿的身份出现在江湖中。

我前面说的是剧作中第一幕(a段)的故事,第二幕(b段)故事才是影片的主要内容,整个第二幕和第三幕就是柳白猿修复阴影内心的过程。

我们前面说过,《阿凡达》说白了讲了一个拆迁的故事,是编剧的立意,就像盖房一样,只是打了地基和房架,具体房屋风格样式怎样由很多元素组成。

《箭士柳白猿》还是主要以讲武侠精神为主,并不是像前面我说的那个故事核,那个故事核没有文学上的美感。

讲到武侠精神,每一个国家,甚至每一个民族都会有自己的价值观和民族特征,武侠世界也是一样,自成一个世界。

武侠片是我国独有的片种,以往的武侠电影,比如李连杰主演的《少林寺》,武侠世界的价值观总结起来大概有如下几点:

1,武德

2,狭义

3,普世价值

以上三点价值观不算难懂,如果有不懂的朋友可以参照社hui主义核心价值观。

这些价值观构筑了武侠体系,区别了真善美丑,也左右和影响了观众的审美和价值取向。

 

那《箭士柳白猿》也遵循以上价值观喽?好像不是。如果是的话“硬派武侠”这个名词的存在性会很尴尬。

《箭士柳白猿》和其它武侠电影一样,给大家展现的是一个以暴制暴的世界。以暴制暴是武侠电影的一个特质。就像网友看岛国动作片一样,很多网友把裤子都脱了,你以为他们是要看武侠?不,他们是想……你们懂得。

既然武侠电影中解决矛盾的方式多是以暴制暴,那我们就得区分“暴”和“暴”之间的关系。拿三国历史讲,魏蜀吴三国打仗争天下,读者一般都同情刘备,认为他是正义的,那是大家以为的,战争很难区分正义邪恶,立场不同、价值观不同,人民站队的立场也不同,都认为自己国家的战争是正义的,可说到底战争只是政治的延续。

同样是狗咬狗,难道会有一只正义的狗?狗咬狗说到底还是狗咬狗,只有涉及到我们人类的价值观上,比如狗咬狗涉及到人类的利益链,比如赌博输赢赌注等等,那就有价值观了,毕竟价值观是我们人类对这个世界的认知。

通常我们所看的武侠电影,正面人物都善良、有原则,人设总结起来——高大全。

高大全都人物在故事中的一般套路是飞檐走壁,铁甲穿墙,冲击波,隔千山打死了一万头牛,最后为了人类的幸福,为了能赶走外星人(夸张了)牺牲自我,成全武林和大义。

《箭士柳白猿》中人物不是高大全,武功中没有超自然的飞檐走壁,功夫是现实世界中的闪转腾挪,江湖是逝去的江湖、险恶又有原则的江湖,这也是徐浩峰所谓的“硬派武侠”的风格特质。

前面啰嗦了两千多字,终于写到了我最想说的。文章刚开始说几星几星的问题,提到无规矩不成方圆。

在《箭士柳白猿》中,故事人物都贴近现实,没有绝对的好人和坏人,在那个几乎可以为所欲为的世界中,可以维持世界平衡的是规矩和原则。

武馆有武馆的规矩,柳白猿有柳白猿的规矩,柳白猿的规矩就是只管武林纷争,其它私人恩怨是不管的,这就是规矩的特质。

规矩之所以被称为规矩,就是明确了它应该什么不该干什么,应该干的哪怕最后结果是死也得去干,这是规矩。不然你就别当柳白猿,不该干的你去干,你就不是柳白猿。柳白猿就是调停武林纷争,你存活下去的理由就是柳白猿这个职业,不然柳白猿这个规矩被破坏了,你消失甚至死。

打个比方,李连杰的慈善机构壹基金,专注于灾害救助、儿童关怀、公益人才培养三大公益领域。

李连杰说过超过这三大领域的,不管你有何种困难,不管他有没有这个能力,壹基金是不会管你的。

那假如壹基金管了又怎么样?最朴素的道理:世界这么大,需要救助的人多了,帮你也是帮,帮别人也是帮,最后壹基金的钱没了,又怎么专注那本初的三大领域?

徐浩峰在《箭士柳白猿》中再次体现江湖中这个规矩。

有定规矩的人,就有破坏规矩的人,有逝去的武林就有崛起的新武林。

柳白猿在故事《箭士柳白猿》中,面对的不仅仅是自己内心的阴影,他必须得克服和对抗这个武林秩序。本是武林中人,为什么对抗武林?

柳白猿是调停武林纠纷的本事人,这种本事人在江湖之后就出现了,代表了正在逝去的武林,冷兵器时代的武林,柳白猿就是逝去武林的代表人物。

故事中当下的武林继承了江湖本身的暴力,甚至在暴力之中加上了火药、大炮,但却没了旧武林的规矩。

我们前面讲过啊,传统武侠电影中通常是用暴力解决矛盾冲突的,以暴制暴,而“暴”又分了正邪。

《箭士柳白猿》虽说打着“硬派武侠”的旗号,但是影片类型也是武侠啊,解决的方式也是以暴制暴。硬派武侠少侠义(将高大全的价值观具体到人,崇尚个人性格喜好、价值观等)而重规矩。

但《箭士柳白猿》中,新的武林没有这个规矩,那么柳白猿不管是为了克服内心阴影还是保留住柳白猿这个江湖地位,都必须跟新派武林来一场对决,以暴制暴。在新旧武林不断的对抗中,徐导演的逝去的武林的感伤气氛就营造出来了。

 

此外应该还有很多要讲的,比如柳白猿使用的武器是弓箭,代表着内心,而于承惠使用的枪,又有其独特内涵。

就像电视剧中孙悟空打斗时配乐都不一样,因为在配乐的背后都有其符合人物属性的安排。

比如其台词和台词背后的导演意图;比如主演的演技有点稚嫩;比如该片是于承惠老爷子生前最后的一部荧幕动作戏,值得观看和纪念。

比如,徐浩峰对武林思想的把控,不亚于李安对情感的把控,我想把徐浩峰称为成为武侠版版李安;比如武侠世界观等等。

但现在已经三千多字了,再写下去会无休止。

先看大家的阅读感受吧,如果阅读量好,我再分析柳白猿二。哈哈,这只是托词,之前我写的《好先生》影评之所以热,是因为内容贴上了热点,所以阅读量和评论量高,然后没办法自己为烂剧《好先生》写了第二篇影评。

影片《箭士柳白猿》要写分析二,我就是说说,因为我估计点击量不会很高。别说我,徐浩峰的电影毕竟相对来说还算小众,普通观众和读者对他都不了解,如果点击量真的高,那种能说明作为标题党小王子的我,标题起的牛。

哎,标题党小王子近些日子身体抱恙,高烧刚退,又头疼的不行,每天头疼。我真想问问,是不是有颜值又有才华的人,都体弱多病,肯定是上天嫉妒本宝宝。

《箭士柳白猿》中有哪些是被藏起来的尺度

将死的武行,必死的白猿。

自古武人两条路,不是参军打仗便是开场授徒,民国时期国家尚武,军阀四起武馆林立,但是这时的武行早已变了样,武人死守规矩,讲究天下独秘,不教真东西。

这是很有趣的现象,枪炮闯入了功夫的世界,整个武行,面子虽强撑着但是里子已经烂了。

柳白猿便是武馆兴而功夫末路的产物,是武行的象征,他的生死代表着功夫的生死存亡。

但是这个身份又有些暧昧,师徒二人最早在林中相遇,双喜听到“柳白猿”,再听到枪声。可以说柳白猿诞生于上一任柳白猿的“死亡”,诞生于枪火与功夫的对决。这是一场轮回,轮回的终结是功夫的消逝。

看到片末果然如此,师父被枪打坏了腿,徒弟被炮炸断条腿,皆是不得善终,他因武行生,却因洋人的枪炮死。世上再无柳白猿,古代射箭技法失传,仅剩制造工艺留存民间,寓意功夫的末途。

执着的男人,难断心魔。

柳白猿,又叫双喜,姐姐受辱自己却无能为力,于是厌恶自己,跳脚和尚有名而回,他疯其实是假的,只是在逃避,于是做了柳白猿之后便远走他方,没有选择回去。但是虽然换了身份记忆却不会遗忘,心魔仍在,于是他以酒解忧,以醉忘事。可睡梦之中,犹记当年惨像,难忘难断,断得了武行是非却断不了心里的愧疚。

匡一民,年少习武,心怀大志,二十岁有出将入相的宏愿,可生不逢时,活在一个有枪的年代,也就打打划拉巴子欺负人,最后以为自己找了靠山,于是军阀纠葛,师徒相争,功夫赌生死,不想,杨乃兴死,死于徒弟投机,枪炮本就是取巧。

两个男人各有执念,可追逐到最后,才发现时代变了,迷迷茫茫大梦初醒,才知荒唐了一生。

专一的女人,难活自己。

西域女子,初次见面便“上了”柳白猿的床,父亲被害也难知真假,没准儿是她编的,但是对柳白猿的感情确是真的。每次交手缠斗,不是绳便是刀背,苦追柳白猿,但是柳白猿就是未曾多看过她一眼。

风尘女子,每次出场,皆是坏事,被买十年,被卖却是瞬间,男人功业面前,女人是粪土,十年只是帮忙,不是夫人。分分钟明白的事情,她这么聪明的女人肯定明白,可就是死心塌地的跟着老头子。

《师父》里赵国卉虽也是一痴情女子,可她好歹说出了:“女人活得是自己的生死”这类极具女权主义的话语。但老徐的这部片子里,两个女人都没有活出自己,西域女子还好,风尘女就是木头。

柳白猿的弓与箭,匡一民的枪与拳。

弓与箭对于柳白猿意义是什么?

柳白猿首次出场,对称构图,居门中央,寓意公道。四箭连射,箭端齐平,展示拳劲。弓箭是柳白猿的身份象征,是实力的证明。美女投怀,切梨其实是在切箭杆,企图保持初心,扔梨其实是扔掉了箭杆,放弃了身份,不做柳白猿。射出去的箭,射不回来,人却可以回去,不是忘了家乡,而是一直逃避。不敢面对姐姐,其实是不敢面对自己。

匡一民最强的是划拉巴子,所以他的枪术也是最强的,他修行的是霸道,闻梨呼吸。他与柳白猿初次见面,柳白猿左脚避开,气势不足。第一次交手,两次拍箱,一次震手,皆是拳劲,以示功力。奈何一如他的衰老,拳就怕少壮,棍才怕老狼。

枪炮齐鸣,明国武行的挽歌。

“枪”与“枪”一字之差,差之千里。

柳白猿与师父相遇于枪声,残于枪声,即使是匡一民也曾拿过枪,他们其实都知道功夫再高一枪撂倒。火枪,其实是在讨巧,是不按规矩在出牌,于是规矩自然而然就坏了,因为武人开始用枪办事了。

这点徐老师是不能忍的,从电影里就能看出,徐浩峰讲究规矩,人物说话走动,尤其是比武打斗的时候都是端着的,呈现出一种武文人的仪态。对称构图,总是规规矩矩方方圆圆的,人物也是出于镜头的中央,这不是强迫症,而是规矩的象征。

相较《师父》,《箭士柳白猿》还有这这样那样的瑕疵,但我想这才是徐浩峰最想拍的东西吧,不考虑市场,只关心心中所想。

最后小彩蛋,猜一下,这纹身什么意思?

徐浩峰的硬派武林

     

        近几年国内影坛兴起一阵作者化风格独特的武林潮,其拍摄、编剧、武指皆由一人操刀,对白干练打戏利落。究其源,他就是拥有着传奇色彩的中年导演徐浩峰。

        徐浩峰电影个人风格重,辨识度高,只因国内很少有人把武侠电影拍的如此讲究。列宁曾说:“一切艺术中电影是最重要的和最大众化的艺术”。然而徐浩峰的电影艺术,则是这大众艺术的纷绘里较小众的一笔。

        徐浩峰扬名于自导第一部电影《倭寇的踪迹》。彼时的他并没有什么名声和资金,靠着之前硬派武行小说积攒的人气,有书迷出钱支持他拍了自己的处女作。看上去有些小白脸,书迷掏钱买你的书看,到头来你还问书迷要一辆自行车?

        但是这第一部作品并没让徐浩峰打脸,《倭寇的踪迹》展映一出便引起轰动,入围了威尼斯电影节和多伦多国际电影节并斩获大小奖项若干,还入围了第48届金马奖最佳新人导演提名和获得之后的北京大学生电影节最佳编剧奖最佳导演奖等等。

        处女作就如此牛逼闪闪,《倭寇的踪迹》到底讲个啥?

        别急,先看看《倭寇的踪迹》独特的宣发海报:

        故事其实很简单:在戚继光扫荡倭寇期间,倭刀得以改良发展,在武林中流传。但由于源自倭寇,此刀术被武林视作歪门邪道,戚家军营的高手为了给此刀正名决定在武林中开宗立派,遭到武林四大家族的反对,于是一场争执随即而来。

        电影里对白简明,打戏非常之有趣,比如其中的“如影如响”,只需要判断好对方影子的位置和声音后出手便可一一击败对方,以至于完全不会武功的异族女子根据高手的简单指点隔着门帘用一根竹筒打倒无数高手。诸如此类,全片看下来酣畅淋漓,不禁让人抚掌称快。

        说徐浩峰风格硬,到底硬在哪里?

        首先,徐浩峰的背景“硬”。

        徐浩峰的头衔之多在国内导演圈来看实属罕见。细数之,他的身份分别有导演,编剧,武术指导,武行小说家,影评人,在考取北影之前学绘画并被某绘画大师收为关门弟子,甚至还出演过获得了04年戛纳电影节金摄影机特别关注奖《旅程》中的重要角色,不得不感慨,当下的大环境做到徐浩峰这般实属不易。

        有着深厚的绘画功力,而且是北影编导科班出身,对影像的把控能力自然是手到擒来。

        然而背景最硬的地方在于,他的二姥爷是尚氏形意拳最后一代传人李仲轩老先生,他被称为“中华武学高峰期的最后一位见证者”。

        有这样一位神奇的姥爷,徐浩峰的武学认知当然也“硬”。

        徐浩峰大学毕业后没几年,就辞了工作回家潜心研究唐代密宗和道学,而家中除了李仲轩可以交流,还有李仲轩的老朋友——国内一流的道家仙学者胡海牙先生。试想,身边都是大师级人物在对你熏陶,可不仅仅是镶金这么简单。

        徐浩峰这一闭关就是八年,根据和两位老人的交流内容,他在一个武学杂志上发表了《李仲轩回忆录》,引起国内武学爱好者的狂热追捧,杂志一度脱销。各地大小武林门派也都纷纷开始主动联络徐浩峰,于是他便成了国内武林门派间互相联络的枢纽人物。

        时逢王家卫准备拍自己的武侠片《一代宗师》,为了在武学上做到考究严谨,他走访南北各大门派打听学习,被提到最多名字的却是徐浩峰。看到所有武林人士都推崇至极,王家卫便慕名探访。

        徐浩峰为人谦和,徐王两人聊的投机,一拍即合。王家卫决定让徐浩峰操刀剧本,于是我们可以在《一代宗师》中看到很多纯正的武术解读,包括对形意拳“脱枪为拳”的深层刻画。就这样,徐浩峰凭着《一代宗师》拿下第33届香港金像奖最佳编剧,从此更是声名鹊起。(接着他的长篇小说《道士下山》就被陈凯歌买了去拍,结果把徐浩峰毁得够呛。)

        还有最重要的一点,就是徐浩峰的打戏硬。由于徐浩峰出身武林世家,因此自小就学习武术,有着纯正的武术功底,这在他后来的电影作品里都得到了体现。

        2012年他拍摄完成了第二部作品《箭士柳白猿》,从剧本导演到动作设计都由他亲力亲为,可以看到《箭士柳白猿》中没有威亚没有特效没有DuangDuangDuang,对招全是实打实的传统功夫,往往仅几招制敌,弓箭用法极为考究,因此打戏拍的真实且精彩。遗憾的是风格过于特立不易被大众审美所接受,《箭士柳白猿》最终只是拿到当年金马奖最佳动作设计的提名。

        直到2015年拥有了投资商,徐浩峰根据自己的短篇小说拍了第一部商业作品《师父》。有了大牌廖凡和蒋雯丽的参与,加上剧情启程转折飞快,巷战十八般兵器亮瞎狗眼,对于喜爱武侠题材的人来说绝对是继胡金铨之后的最大惊喜,业内也是一致好评。

        《金刚经》妙行无住分第四中有言:“须菩提,菩萨无住相布施,福德亦复如是,不可思量。”在商业的包装下,徐浩峰依然坚持了自己的硬派武林风格,终于没被辜负:《师父》一举拿下第52届金马奖最佳改编剧本和最佳动作设计,收获的盆满钵满。

        作为一个73年生人,徐浩峰有着与自己年龄不相符的积累和历练,使得他的电影事业大放异彩。他的下一部电影《刀背藏身》,我是准备好了随时看首映。毕竟,这类硬派风格的武侠电影,也许真的看一部就少一部了。