川剧是我国，川剧起源于什么时期？它是在什么时候发展成熟的？？

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一，是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分，也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。

拓展资料：

经过世代川剧艺人的传承和创造，川剧艺术完整的一套表演程式逐渐成形，剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻，幽默机趣，富有浓郁的生活气息，因此为广大群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象，更生动地表现出人物性格特点，使川剧不仅故事扣人心弦，表演技术也十分令人叹为观止。

1. 川剧的来历：

          川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。
          至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。
          从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。
          至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。
          20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

2. 川剧简介：

          川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

          川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

          川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

说起川剧，想必没有哪一位中国人是陌生的，但是很多人对川剧根本不了解，甚至一听到川剧，就误以为川剧是“四川专有的戏剧类型”，但实际上这种看法是大错特错，从史料记载来看，川剧其实是一种在我国的四川省、重庆市、云南省和贵州省均有起源的戏剧种类，所以川剧也应该是四川省、重庆市、云南省和贵州省四个地方共有的传统文化，而不是专属于四川。

首先来说说川剧这个名称的由来，其实川剧这种表演方式很早就就已经出现了，但是川剧这种叫法正式出现，实在是清朝末期、民国初期的时候。清朝末期的时候，就有很多地方的人将川剧这种表演类型称之为“川戏”，后来逐渐演变成为“川剧”，民国时期的一些领导人也认为川剧这个称呼更加合适，所以川剧这个名称算是在民国初期的时候，彻底被定下来了。

其次来说说川剧的起源，根据我国古代的史料记载来看，川剧其实在我国的唐朝时期就已经有了，当时是在唐宪宗的统治时期，很多演员排练了一出戏来嘲讽朝廷，后来朝廷派人将这群演员痛打一顿并充军了，而演员们当时排的戏正是川剧中著名的《刘辟责买》，讲述的就是官兵们在蜀地祸害百姓的故事。由于唐朝时期的蜀中涉及的地区非常广泛，所以由此可知川剧并不仅仅是四川省的传统表演类型。

最后，川剧从唐朝时期起源以后，发展到明清时期才开始变得壮大，但是明清时期的川剧，主要是在四川、云南、贵州和重庆才有，而且这四个地区的川剧演员和剧本非常多，我们现在听的川剧本子中，最出名也是来自于这四个地区的本子。

川剧是四川省的地方戏，主要流行于我国西南地区的川、渝、云、贵四省市的汉族地区。

川剧简介

川剧俗称川戏，中国传统戏曲剧种之一，是融汇了高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。主要分小生、须生、旦、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以三小，即小丑、小生、小旦的表演最具特色。

川剧变脸

而川剧变脸更是川剧中著名的表演特技之一，是川剧表演艺术中重要的组成部分，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态，变成可见、可感的具体形象。

川剧起源于清末民初，后来统称为川剧。川剧史家、艺人都曾谈及川剧的起源和演变，有的可以追溯到晚唐的“杂剧”和南宋的“川剧杂剧”。甚至还有早于江西“弋扬腔”的川剧高腔，清代蜀歌歌手魏长生所唱的琴腔系统。关于“琴调”，四川有多种说法。可见，川剧史仍是一个尚未完全定论的学术问题，需要进一步研究和探讨。

其次彭州是川剧走向民间的重要地区，也就是川剧业余演唱团体“玩友社”最为活跃。涌现出被中国话剧界誉为“川剧梅兰芳”的川剧名家杨佑，鹤（艺名“萧同风”）等川剧名家。2000年，彭州市龙凤镇被文化部授予“中国文化艺术之乡、川剧艺术之乡”称号。2006年和2010年，彭州市川剧艺术家多年挖掘和创新的川剧表演形式——闹年宫鼓、川剧绕鼓被列入成都市非物质文化遗产保护名录列表。

再者川剧作为在川渝地区流传千年的古老戏曲，有着非常深厚的文化底蕴。以其独特的出生性能和独特的变脸性能，深受广大群众的喜爱。川渝地区高校将川剧纳入审美教育，依托当地教育资源优势，充分发挥戏剧教育在人才培养中的重要作用，增强学生的认同感和归属感，传承优秀传统文化。

“歌剧从诞生之初就具有一种天然的大众化特征，正是这种特性让歌剧能够通过‘乡土口音’唤醒‘乡愁’，让人们记住‘乡愁’。”戏曲艺术的传承和发展需要良好的传统文化积淀和完整的戏曲生态环境。下一步，彭州将继续加大川剧普及力度，从川剧生态源头出发，从儿童和新生代出发，加强学校戏曲通识教育，贡献“彭州经验”振兴川剧。

川剧是是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分；是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。2006年纳入非物质文化遗产。

川剧主要流行于四川和云南、贵州省。早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传人四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。

川剧的主要流派是顺着四条河道形成的川西派、资阳派、川北派、川东派四大派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。

传统剧目极为丰富，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。

根据历史记载，川剧的起源可以追溯到先秦时期，在刚开始的时候，就已经有了川剧的基础，也为早期的川剧形成奠定了一定的基础。到了唐五代的时候是川剧的鼎盛时期，当时川剧已经成为了名满天下的局面，也组成了中国戏曲史上最早期的戏班。川剧的艺术特点主要是在声腔上的组成，这也是其他剧种非常少见，开具的表现，十分的贴近生活，有着深厚的生活气息，所以这也被很多人所喜爱着。而且川剧当中还有着很多绝活，比如变脸藏刀等等，这都是一些采取当中一些特有人物的性格表现特技，十分的具有艺术价值。

川剧主要流行在西南地区融合了5大声腔，这5大声腔分别有昆曲，胡琴，弹戏，高腔和四川民间灯戏，共同组成了非常具有艺术特色的传统戏剧。川剧又分为小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，川剧当中的脸谱也是十分具有意义的，脸谱会根据剧情的转折而发生相应的变化，也是川剧表演艺术当中非常重要的组成部分，不同的行当当中脸部也有所不同，这是历代川剧艺人传承下来的宝藏。

川剧当中的变脸是非常有意思的，变脸这个记忆的形成是在20世纪才发展出来的，在开始的时候只是在进行演变的过程中操作的，后来慢慢的也变成了川剧非常大的一个特色。因为川剧的悲剧是极具艺术特色的，所以一旦遇到情感波折或者剧中人物内心情绪波动大的时候就会进行变脸，会通过一些看似非常狰狞的面相来展现出人物内心当中的情感表达，是属于一种非常独特的表现手法，这也让川剧的表现力十分的吸引人。

最后川剧是我们中国文化当中非常独特的一个剧种，川剧的剧目也是非常丰富的。

川剧是我国著名的传统戏剧之一，在云南、重庆、四川等地区广为流传，而川剧中的脸谱更是最重要的组成部分，并且川剧还包含着许多艺术特征包括：弹戏、唱腔、高腔、昆腔、服饰、妆容等等。

一、川剧是历代川剧艺人共同努力而传承下来的艺术瑰宝，和其他戏曲还是有一定的区别的。川剧的艺术特征主要表现在以下几个方面：弹戏。这是以盖板胡琴为伴奏乐器演唱的一种戏曲唱腔，最早来源于陕西的秦腔。但在不断的发展过程中与四川地方语言相结合，经过长期的演变各个方面都和秦腔有所不同，并且形成了独特的艺术风格，非常具有四川地方色彩。

二、唱腔。川剧主要由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调这五种声腔所组成，其中只有灯调是产自于本土，剩下的全部都是由外地传入的。川剧在表演的过程中采用了长处，吸收了全国各大唱腔的营养，并且还和地方的语言音乐相结合形成了多种多样、结构严谨的地方戏曲音乐。高腔。是川剧表演中最重要的一种声腔，从明末清初传入四川，经过不断提炼和加工最终形成了极具地方特色的声腔音乐。同时川剧的高腔还保留了南曲和北曲的优良传统。

三、服饰。川剧的服装有非常明显的特点，并且不同的衣服都有固定的角色，必须根据出演的角色才能够穿衣服。川剧在服装的色调上也有着不成文的规定，只要了解了川剧的穿衣诀窍，以后无论看什么川剧都能够猜中演员的扮演身份。妆容。川剧演员在演出之前都要在脸上画上不同的图案，表明人物的身份以及特征，很多人都根据自身的特点创造性的绘制脸谱，所以吸引了越来越多的观众关注。

川剧没有入选中国五大戏曲剧种的原因是，流行的区域比较小，受众群体也不是特别的广泛。我国五大戏曲剧种包括京剧、黄梅戏、评剧、昆曲、豫剧。

一、川剧也没有入选五大戏曲剧种的原因

川剧虽然在我国也是戏曲的一个品种，但却没有入选我国的5大戏曲剧种。小编认为这和川剧的流行区域有很大的关系，因为我国的五大戏曲剧种几乎散落在全国遍地，而川剧却主要流行于我国西南地区，川渝云贵四省市的汉族地区。如果受众群体比较小的话，那么就算川剧再好，也入选不了5大戏曲剧种。不过这也并不能说明川剧比其他的戏曲剧种差一些，只不过川剧的受众群体是比较小的，而且川剧的脸谱非常厉害，也是川剧表演艺术中重要的组成部分。就算没有看过川剧的人可能也知道川剧的脸谱，因为川剧的脸谱真的很出名。我国的戏曲剧种是比较多的，总共有300多种，所以川剧没有入选到五大戏曲剧种也是很正常的，但川剧依然很优秀。

二、川剧的介绍

川剧是我国传统戏曲剧种之一，由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧能够充分的体现出我国戏曲虚实相生的美学特色，在2006年的时候也列入了第1批国家级非物质文化遗产名录，足以可见，川剧的价值是非常高的。川剧的表演非常有特色，尤其是川剧里面的灯调起源于四川民间的歌舞表演，所以在表现的时候能够体现出浓烈的生活气息。川剧里面的脸谱最初是纸壳面具，后来发展成了绸缎面料，方便了演员的表演。

最后，川剧能够以不同的表演展现出人物的丑陋，善良以及其他的道德品质。