导演指导演员的技巧和方法，作为导演，如何引导演员表演？？

虽然我觉得用掌控这个词有点问题,但还是想从以下几点说说自己的见解：

1 尊重演员 :演员是一个非常没有安全感的职业，需要通过很多方式让演员觉得我在这个电影里、剧组里很安全，感受到导演是一个自己可以相信的人，这一点非常重要。所以我在拍戏的过程中就尽量让演员觉得他在一个安全的环境，让演员相信你，让他知道你是百分百的付出，从而放下担忧。

2 排练:你需要一直观察现场演员的心理状况，根据他们的状态来改变和演员的互动。演员的心情每天都在变，甚至一两个小时内都会有变化。比如有时候演员演了一条不满意的就会打击信心，立刻变得心情不好，这个时候就需要鼓励他。有时候演员演得太开心、玩嗨了，就要适当打击他，甚至可以说这个完全不行，给他一点压力。

3 尽量用简练 精确 的词或短语 告诉演员你想让他/她表演的事情/状态:例如在拍摄电影《少年的你》时，曾国祥和冬哥（周冬雨）就是很熟，可以直接和她说刚才那条演的很差，可以训她、和她开玩笑。有时候她也很质疑自己，曾导就会安慰鼓励她说其实那条演的很好。千玺虽然是个新演员，但是他很感性，也很敏感。一进组就看出他很清楚自己要做一个演员，对剧本很了解，也很喜欢这个剧本。他也问了曾导很多问题，对角色的了解很深。可能因为千玺在小北身上找自己的影子然后投入进去，就很快地找到了角色的状态。因此和千玺不用讨论太多，他话也不多，拍摄时候和他讲这场戏发生了什么、节奏是怎么样就足够了。遇到比较重的感情戏他有时也会找不到切入点，很难投入进去，这时候就可以给他多一点时间培养情绪，和他多说一点小北的背景和家庭历史，帮助他更好地了解这个角色。他自己也会找方法，比如他会找一些情绪上和那场戏很近的文字，不断地看那些文字，给自己建立情绪。

最后我想说：没有不好的演员 只有不好的导演。一出好戏是需要演员和导演一起努力的结果。

导演的技巧：如何指导演员

　　如何指导演员，这件事可以当作一门技巧来传授，没必要将其神秘化。在教授导演关于表演、剧本分析和排练方法课程的这些年里，我逐步开发出一系列准则和工具，这些也正是本书的主要内容。这些准则和工具都很简单，但这个简单并不意味着“愚蠢”，而是代表着“基本”。它们既非秘而不宣，又非不可捉摸，而是客观且实用。如果你愿意，也可以把它们当成一套确实可遵循的准则来用。但它们不是“食谱”，而是意在为你开启属于你自己的、无价的直觉。

导演的技巧：如何指导演员

　　世上没有一本书能让你亦步亦趋地学会如何导演。你要忘掉想把所有事做“对”这个念头。对很多人来说这很困难，它看似违背了我们受过的所有教诲。虽然我一直主要在洛杉矶教学，但我的脚步也同时遍及全国和海外地区。我发现基本上所有地方的孩子都被教育成要取悦老师、成绩至上以及给同学留下深刻印象的样子。

　　我想要稍微改变一下你们的想法。在我的班上，我会带领同学进行一系列练习，首先是独白，然后加上场景，即使有时候练习内容看起来有点奇怪，我也让他们耐心跟随我、配合我。因为每一次练习我们都是分离出表演技巧的某个元素，借此观察它是否对导演有帮助，每次只做一项。有时候学生会不安。他们急于寻求结果，想要“表演”，以及努力想找到把事情做对、不要犯错的方式。

　　但是对于你们选择的这个职业来讲，犯错并不总是坏事。对于脑外科医生和飞行员来讲，几乎不可容忍犯错。但是对我们这些又幸运又愚蠢，为了追求梦想而进入娱乐产业的人来讲，犯错反而可能让我们因祸得福：它能让我们摆脱成见、随机应变，能为我们开启创新之路。有时候错误是我们潜意识的一种表达，我们需要静静倾听。甚至可以这样说：作为一名艺术家，我们需要因犯错而感到兴奋。

　　人难免犯错。我们就是会犯错误的生物，生来如此。你作为一个导演、一个项目负责人，必须学会在自己或他人的错误中找到创造力和积极的一面。

　　艺术家天生忧郁、多虑且迷信。这并不是坏事，它让你追求完美，懂得关怀。此外，善于观察生活黑暗面的这种能力不只在执导剧情片和悲剧电影时是一个优势，而且对执导喜剧也有帮助，因为喜剧往往隐含伤痛。

　　但是如果一个导演很消极，或是把自己的不安全感投射于演员身上，这就很糟糕了。我经常提醒学生，无论演员给他们带来怎样的麻烦—抗拒某一段对话中的台词、某个动作、假发的颜色，或者忘记台词、讨厌合作演员—他们都应该对自己说：“我很高兴能发生这件事！”而且要发自真心地说！

　　我可以向你保证，如果你以后再也不说“别无选择”这四个字，你的前景将一片光明。娱乐产业始终有让我们能作出创意选择的空间。如果你想要一段排练期，总是可以找到时间和金钱来实现，你也需要为此放弃些什么，也可能需要付出专门的努力或者昂贵的场地，但是你终究有的选。

　　如果某项目的制片人对你说，除非你接受某位演员来出演主角（你认为此人无法胜任该角色），否则就筹不到钱，你就必须作出选择，是要与这个演员合作，还是让自己转身离开。我并不是要你食言或是信口开河，但是只要你坚持自己抉择时的感受，并以此来宽慰失望的心情，就能解放自己。没有自由就没有创意。

　　有些学生对我说，我提出的想法和技巧最初看上去激进而冒险。有一位年轻的编剧说，她发现我所提到的事情是“反直觉”的。最开始我很惊讶，但是后来意识到，很多人将意见误会成了直觉。意见唾手可得，无须酝酿。有时候人们认为直觉就是最初涌上心头的想法，认为直觉也不需要经过沉思。事实并非如此。为了触碰到直觉，你需要深潜到原有的见地之下，通向灵魂最深处的资源。你需要辨别并拒绝那些平庸、浅薄、陈旧的选择。

　　我无意于泼冷水或是让你怀疑自己的直觉。没有优秀的直觉就无法成为优秀的导演。我也不能给你开出一份处方，保证让你拍出一部好电影。我给你的每一条准则都可以被打破；而且如果打破它可以让电影变得更好，那么理应如此。技巧本身并非目的.，它存在的意义是为灵感攻城略地、披荆斩棘。

　　思如泉涌的时候，所有人都知道该怎么做。理论上这是成立的。但是何时才有灵感，这你可说了不算。而且如果你强求灵感，随之而来的紧张感只会增添压力，让你在寻求水到渠成的灵感的道路上越走越远。

　　技巧有两点奇妙之处：一是给你提供一个依靠，让你在等待灵感的时候

例如，克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）是低调的人，没有给出很多指导，喜欢做最少的拍摄。当达蒙与马特·达蒙（Matt Damon ）合作创作Invictus的第一天，他就拍摄了一张复杂的照片，并说道：我们将移至下一个设置”。

惊讶的达蒙感到自己可以做的更好，问他是否可以再做一次。伊斯特伍德平静地对他说：“你为什么要浪费每个人的时间？”

Matt D.明白了这一点。伊士活已经得到了他想要的。

女演员劳拉·林尼（Laura Linney）经常与伊斯特伍德（Eastwood）合作，并证明了他在舞台上的安静举止。她还说，他希望自己的演员能够准时到达目的地，并准备从一开始就交付他们的“ A”级表演。她观察到：“您必须专心，因为不会有很多收获。”

威廉·威勒

另一方面，导演威廉·威勒（William Wyler）则处于另一端。他以数十次尝试来获取所需的东西而闻名，而常常没有提供具体细节。威勒（Wyler）指挥查尔顿·赫斯顿（Charlton Heston）前往本·赫尔（Ben-Hur）的奥斯卡奖，但赫斯顿在自传中承认，他有时会感到沮丧。他恳求道：“威廉，告诉我你想要什么。” 威勒会回答：“做得更好。”

 福特指挥圣殿。

最后是导演约翰·福特（John Ford）。他的技术是在座下半圆之前，与演员们通读场景，然后再进行拍摄。然后他将场景拍摄一两次，然后将其包裹起来。他认识并信任的演员将获得最少的指导。怀疑的间谍会获得有关如何播放场景的详细指导。

雪莉·邓波（Shirley Temple）在Wee Willie Winkie时期就意识到了这种印度特色，并对此表示不满。她获得了详细的“操作方法”，而主演维克多·麦克拉格伦偶尔也会受到导演的抱怨。雪莉（Shirley）可能刚刚上小学，但她想像以前的专业人士一样受到对待。

直到福特观察到邓普尔小姐站在一匹迎面而来的马面前时，他才以细微的方向停下来，像对待成年演员一样对待她。

没有任何途径可以实现出色的电影表现。每个董事都使用自己的路线图。

附录：约翰·韦恩（John Wayne）对福特在Stagecoach上的导演技术的简短解释提供了关于福特工作方式的有趣观察：