水中女妖 水中女妖的幕后花絮「记得收藏」

·影片最初的出品公司为迪斯尼，但奈特·沙马兰因为某些“创作分歧”而带着作品转投华纳公司旗下，离开了曾经合作四次的老东家。
·奈特·沙马兰延续了他的老习惯，在宾夕法尼亚州拍摄影片。
·影片预算为7千5百万美元。
·本片的摄影是杜可风。

关于导演
在西方神话里有一种生物叫海妖(或水妖)，传说她们住在海、河或森林里，半神半人，通常以美丽少女的形象出现。本片的剧本就来源于导演希亚马兰哄孩子入睡前讲的“连载神话故事”。这个故事一天天编下去，不仅吸引着孩子们，也吸引了导演自己。他将所有故事整理改编成了一个剧本，就是我们当下看到的《水妖》。这部影片在希亚马兰还是迪斯尼爱将的时候就计划开拍，却因为他在改编方面的绝不妥协而搁置，双方由这个矛盾扯出其他的新仇旧恨，最终以分道扬镳收场。此时，早已对这个印度怪才导演觊觎已久的华纳迅速抛来媚眼，在顺利得到希亚马兰“芳心”之后，立马以实际行动证明自己的诚意。不仅给出7500万美元的预算倾力打造该片，而且在剧本改编，电影拍摄和角色选择上都任由希亚马兰放开手脚自己做主。
1970年出生在印度东南部的奈特·沙马兰在懂事之前就随父母移民到美国的费城，所以不难理解为什么他自编自导的电影的故事背景全部是美国的宾夕法尼亚州、而非印度。作为传统印度家庭的小孩，沙马兰并没有像父母和N多亲戚一样成为医生，而是转投到电影行业做了电影人，而且在导演的道路上越走越顺，最难得的是，在竞争如此激烈的好莱坞，出自奈特·沙马兰之手的电影作品的票房却能部部过亿，《第六感》、《灵异现象》和《惊心动魄》三部影片的总票房更是超过13亿美元——他的名字简直就成了卖座电影的代名词。
沙马兰是那种喜欢从身边小事凝聚拍摄灵感且情感非常细腻的人，他的银幕处女作《在愤怒中祈祷》(Praying with Anger)就记录了他回到印度做了一次寻根之旅时所发生的点点滴滴，而第二部作品《真情问句天》(Wide Awake)则是在他曾经学习过的天主教学校拍摄的，虽然他的家庭信奉的并不是天主教，为了让沙马兰尽快融入到美国这个大社会中，父母才将他特别送到那里就读。
1999年，奈特·沙马兰完成了他的第三部、也是迄今为止最成功的作品，获得了六项奥斯卡提名，而沙马兰就独占两项(最佳导演、最佳编剧)。《第六感》不但让“硬汉”布鲁斯·威利斯成功转型，还捧红了童星哈利·乔·奥斯曼特，使他成为两年后斯皮尔伯格的《A.I.人工智能》的不二人选。虽然这之后的几部影片，包括两年前的《灵异村庄》在内，都无法超越《第六感》，却从未在票房失利过。另外，这位自编自导的电影人还是个客串狂，总是在自己的影片中扮演路人甲的身份，这也是沙马兰影片的一大特色。
其实，奈特·沙马兰真正走上电影之路是源于对《印第安纳·琼斯》的震撼，所以斯皮尔伯格一直以来都是值得沙马兰崇拜的偶像级导演。1年，沙马兰终于等到了一个和斯皮尔伯格合作的机会，为《印第安纳·琼斯4》编剧，可惜他的剧本始终无法得到斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的双重认可，而被“退货”，但沙马兰将此当成是一种难能可贵的经验，并相信自己终有一点能和斯皮尔伯格达成真正意义上的合作关系。
与以往一样，奈特·沙马兰对《水中女妖》的具体故事情节和结局一直避而不谈，因为“露底”可是恐怖片的大忌之一，所以这个故事最终只是简单地吓你一跳，还是会像《第六感》那样反常规得让你回味无穷，也只有走进影院的那一天才会见分晓了，不过可以肯定的是，奈特·沙马兰的影片可是从来没有让你失望过。
希亚马兰的恐怖片带有强烈的个人特色：1、他的每一部片都是由他亲自撰写剧本；2、他的片子通常会在很多细微的情节中埋下伏笔，然后以一个令人意想不到的结局，让观众有带着结局再看一遍的欲望；3、跟希区柯克一样，他也喜欢在自己的影片中客串一个只有露脸戏份的小角色，所以在看他影片的同时，观众还可以顺便玩玩“大家来找碴”的游戏，看看谁是导演喔。
关于主演
水妖的扮演者布莱希·达拉斯·霍华德，是《达芬奇密码》的导演朗·霍华德的女儿。成长于一个奥斯卡最佳导演的家庭里，对布莱希的天赋开发起了极其重要的作用。在希亚马兰的《小村》里饰演盲女，让年轻的布莱希一炮而红，如今她不仅是希亚马兰的“新水妖”，还是《蜘蛛侠Ⅲ》中蜘蛛侠的金发新女友，同时击败妮可·基德曼，成为拉斯·冯·特里美国三部曲第二部《曼德勒》的女主角，事业可谓如日中天。不要惊讶，看看她在《水妖》中神秘灵异的演出，在对比她在上述几部片里多变的形象和风格，就知道这个充满灵气的丫头红的真的是有道理了。
说起布莱丝·达拉斯·霍华德，实在很难与极尽媚惑之能事的海中仙女联系到一起。不过“海妖”在希腊神话中本就不是什么善类，她们是半人半鸟的三姐妹怪物，用淫靡的歌声引诱出海至此的水手们，然后伺机用水手的血肉来果腹——巧妙地暗喻了丝道瑞的多重性格，她很可能并不若表现出来的那般纯洁无瑕。作为大导演朗·霍华德的爱女，布莱丝·达拉斯几乎没有什么机会知道自己其实可以过一种完全不同的生活。1989年，年仅八岁的布莱丝·达拉斯就在父亲执导的《温馨家族》(Parenthood)中饰演一个几乎没有台词的红发小女孩，六年后，她又被父亲拉去在《阿波罗13号》中客串，然后是2000年的《格林奇偷走圣诞节》(How the Grinch Stole Christmas)……难怪布莱丝·达拉斯总是自嘲自己是活在父亲“阴影”下的小丑，她开始彻底拒绝电影，转而在舞台剧中寻找更广阔的发展空间。直到2004年，当奈特·沙马兰看到布莱丝·达拉斯在舞台上充满激情的表演时，极力邀请她出演自己的新作《灵异村庄》的女一号——盲女艾薇，她才算是真正被当成了一名有实力的新人、而不是某个大导演的女儿。
别看保罗·吉亚玛提其貌不扬的样子，他可是好莱坞最“百变”的超级配角，你总能从像《卧底肥妈》、《人猿星球》、《记忆裂痕》和《铁拳男人》这种耳熟能详的名片中找到他的身影，他的作品表覆盖面广，各种类型制作都难不倒他，什么样的角色也都沾过……除了为他赢来最佳男配角提名的《铁拳男人》，他另一个较为出色的角色则来自于2004年的《杯酒人生》。保罗·吉亚玛提是那种“遇强则强”的典型人种，当他得到一个好角色时，就会用更好的表演来丰富这个角色：所以沙马兰非常有慧眼地选择他饰演《水中女妖》中那个拥有着瞬间爆发力的大厦管理员，一个在自以为是的爱情中迷失了本性、葬送了生命的可怜虫。
发行上映
摄制格式：35 mm .....(Kodak Vision2 Expression 500T 5229, Fuji Eterna 400T 8583)
制作处理方法：Spherical
洗印格式：35 mm .....(Kodak Vision 2383)
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统

《水中女妖》百度网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan.baidu.com/s/11Gw1nMRur41gAQ0aPTEIlA

资源名称：水中女妖 Lady in the Water 2006.mp4(2137.43M)
资源链接：https://pan.baidu.com/s/11Gw1nMRur41gAQ0aPTEIlA
提取码：8fwn

好莱坞将注意力，转移到"坏人来自国家机器本身"的典型阴谋论。

1995年俄克拉荷马市联邦大楼的遇袭，引起好莱坞对于内部而非外部威胁的关注。而诸如《全面包围》（1998）与《世纪爆炸案》（1997）等片突出了伊斯兰恐怖主义，引起美国穆斯林社区更大的抗议，抗议自1980年代以来被动作电影过度剥削的刻板印象。《世纪爆炸案》最后的台词是对1993年失败的世贸中心袭击的再现，以骇人的逼真由恐怖分子道出，当他转身注视双子大厦时说："下一次，我们将把它们弄倒。"

因此，彼时好莱坞将注意力转移到"坏人来自国家机器本身"的典型阴谋论，与1970年代表现越战、水门丑闻、勃列日涅夫时代的电影是共通的，如《秃鹰72小时》（1975）、《视差》（1974）或《摇尾狗》（1997）、《阴谋论》（1997）等。另一方面，诸如《潜龙轰天》（1992）、《勇闯夺命岛》（1996）、《断箭》（1996）等片，其中的反派是美国中央情报局探员、军事情报人员或叛变的高级官员，能够发动针对平民的恐怖主义行动。

但紧随"9·11"而来的是"恐外"与"防御"。彼得·斯特恩指出：对入侵与外部威胁的恐惧，是常见的美国恐惧之一。2001年《爱国者法案》通过后，美国民权自由联盟公开谴责对外国公民可能造成的伤害："这一立法包括允许虐待移民、禁止批评与调查、监视无辜公民。"

不同族群之间共存的社会价值观被恶化，诸如《城市英雄》（1993）、《大峡谷》（1991）、《街区男孩》（1991）、《阿甘正传》（1994）、《终结暴力》（1997）等片就谴责了对于种族的、民族的、宗教的"他者"的恐惧与敌意。《撞车》（2006）与《自由作家》（2008）的两个故事发生在同一个城市，洛杉矶被视为遭到毁灭的美国大都市的范例——文化冲突甚于交融。

斯皮尔伯格在情节剧《幸福终点站》（2004）中，再次以寓言调性处理了美国人被"9·11"激发的恐惧所导致的对他者的反应：主人公维克多·纳沃斯基前往美国为父亲完成遗愿，恰逢祖国发生政变、政府被推翻，签证不被美国当局承认，被拒绝入境又不能回国，被迫滞留肯尼迪国际机场。海关官员弗兰克·迪克森是刻板的国际法遵守者，他坚持说："美国关门了。"

通过这部影片，斯皮尔伯格一方面谴责了"9·11"后对试图进入北美的外国人的法律障碍，另一方面将纳沃斯基塑造为无名英雄——他是美国不再相信的人性与社会价值的守护者。汤姆·汉克斯扮演的纳沃斯基无疑赢得了观众的心。

如果《少数派报告》进入了一种反乌托邦未来的悲观主义，那么《幸福终点站》回到了新政时期弗兰克·卡帕电影中的乐观主义。纳沃斯基努力弥补他的司法空白、学习英语、与大厦里其他雇员以及像他一样的外国人建立关系。

如果弗兰克·卡帕的主人公设法使整个法律机器陷入瘫痪，用一种简单策略教给我们公民权的真正价值；那么纳沃斯基设法嘲弄了《爱国者法案》的新精神，教给公民另一种"社会共存"的价值观。著名影评人罗杰·伊伯特将《幸福终点站》的主人公描绘为"不符合由集体想象所塑造、由防御法案所确立的入侵者形象"。

的确，纳沃斯基不像迪克森遇到的任何人，不狡猾、不怀疑、没有不明动机。他信任。他与一个不信任感情的美丽空姐的约会，像是对这个国家的恐惧的一种慰藉。而这座肯尼迪国际机场，如同美国司法体系的缩影或象征，它无法处置纳沃斯基，他钻进一个完美的司法漏洞。《幸福终点站》也如同一个阳光版的卡夫卡故事——公民与官僚主义不懈斗争。

M·奈特·沙马兰的惊悚片《神秘村》（2004），则处理了面对外部威胁时的自我防御的主题。一个与世隔绝的小村庄，被有超人本性的野蛮生物寄居的森林所包围。青年卢修斯为探索未知世界而不顾禁忌走出村庄，却使村子遭受森林怪兽威胁。

管理委员会在居民中维系一种恐慌文化，旨在强化他们的权威，保证安全。"恐怖"使社区团结，尽管是基于骗局。一如影片结尾，新委员会由来自城市中心的家庭之主组成——他们遭受过暴力，决心创造一个可以和平寄居的与世隔绝的社区。这一完美、安全的社会产物，是通过揭示恐怖文化无法持续而实现的。

"9·11"隐喻明显存在于这个故事中，导演沙马兰借助恐怖类型，吸收了美国社会内部一个根深蒂固的、由"恐慌文化"所主导的寓言。导演也警告了这一不合时宜的方法会导致美国倒退到17世纪：彼时，欧洲殖民者诸如五月花号的移民先父们为逃离迫害而定居美国东海岸，这是一个奠基新世界的英雄之举——建设一种完美文明的新世界，尽管印第安土著或黑奴的恐惧意味着这终将是一首失败的田园诗。

沙马兰的另一部电影《水中女妖》（2006）讲了一个神话故事。"水妖"的传说在西方家喻户晓，在这部电影中费城给了这个水中仙女以避难所。这个奇幻角色被派去向一位作家传递事关人类福祉的信息；整个社区象征着美国社会自身，由不同种族与文化的人组成（拉美人、盎格鲁—撒克逊人、非裔美国人、东欧人、亚洲人），所有人都将卷入这个仙女的使命。

公寓门卫克里夫兰在夜间巡逻时救了被怪兽追逐的水妖斯托丽，为了帮助斯托丽回到原来的世界，克里夫兰找来许多大厦住户帮助。而斯托丽在这个世界耽搁越久，越惹来怪兽袭击，甚至开始威胁这个世界人们的生命。结尾以寓言的调性，展现一个团结的社区可以建立一个充满希望的未来。《水中女妖》中的门卫与《神秘村》中的委员会成员都遭遇过暴力袭击，而沙马兰在他的神话中前进一步，将创伤的愈合系于社会纽带的强化。

斯皮尔伯格在《世界之战》中借助科幻惊悚类型，直接处理了社会恐慌的主题。情节取自1898年H.G.威尔斯的同名小说，讲了火星人入侵时的英国恐慌。1953年，拜伦·布拉德沃斯执导了好莱坞的第一个电影版本，背景地设为洛杉矶；斯皮尔伯格的翻拍将入侵放在哈德逊河对面的新泽西，与"9·11"建立了一种直接的关系——最具象征性的"9·11"影像，纽约天际线与双子塔的燃烧，就是从哈德逊河对面的新泽西拍到的。某种程度上，"9·11"是美国人的难民体验，因为在毫无缘由的遇袭后逃离他们的生活，不明白为什么被袭击以及被谁袭击。

在斯皮尔伯格的版本里，新泽西码头的装卸工雷试图在外星人入侵中拯救两个孩子的性命，市民恐慌以各种各样的戏剧化影像被呈现：可怕的暴风雨，城市广场上的外星人，坠落的飞船的碎片，沿河漂流的尸体，歇斯底里的人群，燃烧的火车呼啸而过，外星人的亡命追逐等。撞毁的飞船一如飞越宾夕法尼亚州的飞机坠落，失踪者的照片与缅怀遇难者的蜡烛一如在"9·11"恐怖袭击中遇难的市民，年轻的罗宾决定参军以击退入侵者与2001年成千上万青少年报名保卫国家有着相似的姿态。

"9·11"后"入侵与灾难"子类型的复兴，重现了1940、1950年代所锻造的传统戏剧性体系。这些电影对"9·11"悲剧的影射、明喻或暗喻，是不可避免的——因为半个世纪后，假想的威胁变成了真实的灾难。

斯皮尔伯格的《世界之战》，为这一子类型在新阶段里相继出现的作品树立了典范：既有历史的政治的影响，也有剧情的艺术的影响，其中对于伊战的批判性立场尤为突出。斯皮尔格尔不止于反映社会恐慌，还深思了美国的军事进攻："你可以从很多角度来解读我的电影。可以是直接的'9·11'妄想症。或者是美国的海外军事干预注定被反叛，那正是外星人入侵的方式。"

美国在伊拉克驻扎武装力量，伊拉克土地上的战争在持续进行，且转化为恐怖袭击与游击队冲突的大屠杀。斯皮尔伯格通过一个叙事性寓言将伊战纳入影片，微妙但是确凿地批评了近年来美国的爱国主义热忱。

美国社会的受害者心态，与遭受真实入侵的伊拉克社会不相上下。这一灾难也凸显了美国社会现实中的隐晦一面，诸如对制度崩溃的反应能力以及灾难之于家庭的直接后果。在《世界之战》中，对制度的社会的映射充满悲观主义，对市民面对外星人袭击的歇斯底里提出了警示。恐慌是剧情的基调，很多场景揭示了一种霍布斯主义视角下的社会——成员为了自身的生存欲望而谋杀他人。