难以忘怀的莎朗·塔特 莎朗塔特被杀电影，不是《好莱坞往事》「记得收藏」
最近有很多热心网友都十分关心难以忘怀的莎朗·塔特 莎朗塔特被杀电影，不是《好莱坞往事》「记得收藏」这个问题。还有一部分人想了解难以忘怀的莎朗·塔特 4K。对此，哈哈娱乐网小编「风急风也清」收集了相关的教程，希望能给你带来帮助。
希拉里·达芙的演技究竟如何？为何被2020金酸莓奖评为最差女主角？
希拉里达芙是一名老演员了，在演技上来看是没有问题的。最差女主角的获得主要跟角色匹配度，以及角色理解不到位有一定关系。
希拉里达芙是美国著名的女演员，同时他还是一位歌手。达芙是在出演美国电视剧《成长的烦恼》一炮而红的。从后仅仅相隔一年，她就因出演《灵魂收藏家》而获得“最佳青年女演员奖”。除了这些之外，达芙还积极的拓展自己的事业，并在出名不久，就发行了唱片。特别是她第二章专辑，全球销量超过500万张，这让她的名气更加的暴涨，成为了好莱坞一流的明星。
之后的几年里，达芙凭借演员和歌手的双重助力，使得她事业越来越红火。但在今年，她饰演的《难以忘怀的沙朗塔特》这部影片的女主角，被金酸莓奖评为“最差女主角”这一消息被报道后，引起网络和媒体的热议。
首先从达芙之前获得的成就来看，她的演技并不差，要不然也不会在美国获得“最佳青年女演员奖”。并且在美国做演员多年的达芙一直深受观众喜欢。这次被金酸莓奖评为最差女主角，有一部分原因是因为受影片所累。毕竟《难以忘怀的莎朗塔特》也获得了金酸莓奖最差影片的提名。
此外，演员饰演角色是不能随意更改的，一定是在导演，编剧等人的协作下来饰演角色。所以不能因为一个最差女主角就否定一个演员的演技。当然达芙获得这个奖项，一定与自己对影片角色理解不到位有一定关系，这是不争的事实。所以希拉里达芙获得这个奖，是这部影片主要工作人员共同设计女角色的结果。
综上所述，希拉里达芙这个演员在演技上是比较出众的。这个奖的获得，跟她饰演角色得不到位，或者饰演角色的匹配有一定关系。
哪些影片被称为年度最烂电影？
由著名的女演员关晓彤主演的电影《图兰朵》，可以说是年度最烂电影之一了。由包贝尔所执导的电影《阳光姐妹淘》也非常的烂，遭受到了很多网友的吐槽。有马思纯和彭于晏主演的电影《第一炉香》，也可以入围年度烂片。2021年，经过很多导演和演员的不懈努力，中国内地终于拍出了很多部烂片。关于哪些影片被称为年度最烂电影？以下是我的看法：
一、《图兰朵》
由中国内地著名的女演员关晓彤所主演的电影《图兰朵》，在上映之后并没有激起多大的水花。很多的观众在看过这部电影之后，都觉得这部电影根本就不值得观众话费几十块钱去看。《图兰朵》这部电影因为在剧情的设置以及演员的演技上，都非常的尴尬，所以这部电影可以说是年度最烂影片之一了。
二、《阳光姐妹淘》
我们都知道韩国有一部电影叫做《阳光姐妹淘》，并且这部电影的口碑非常好。不过《阳光姐妹淘》这部电影在引入到了国内之后，包贝尔导演就凭借着自己对于女性的刻板印象，对于女性友谊的鄙视，成功的让很多的观众都对这部影片产生了极大的反感。《阳光姐妹淘》这部电影也可以说是2021年最烂的影片之一了。
三、《第一炉香》
本来《第一炉香》这部电影在没有正式上映之前，很多的观众都非常的期待。但是这部电影在上映之后，观众们对于这部电影的期待完全落空了。因为《第一炉香》这部电影无论是从选角上来说，还是从台词来说都不合格，所以这部电影也可以说是年度最大的烂片之一了。
你知道2021年还有哪些影片被称为年度最烂电影吗？欢迎评论区下方留言。
莎朗塔特被杀电影，不是《好莱坞往事》
难以忘怀的莎朗·塔特 The Haunting of Sharon Tate (2019)
1969年8月9日，时为导演罗曼·波兰斯基妻子的塔特和4位朋友在比弗利山庄的豪宅中被杀人狂查尔斯·曼森和追随者残忍杀死……
《好莱坞往事》的真实结局，那一晚改变了好莱坞，也彻底改变了美国
昆汀·塔伦蒂诺把《好莱坞往事》设置在1969年这个时间节点，真是绝妙。
50多年前，距离现在其实并没有想象中那么遥远。那一年的好莱坞，黄金时代正式落幕，新好莱坞全面崛起——不夸张地说，我们现在看到的每一部电影，都蕴含有半个世纪之前的基因。
莱昂纳多·迪卡普里奥曾评价道，1969年是电影史上的开创性时刻，对整个世界来说也如此。
同样在50多年前，世界远比现在要嘈杂混乱，那时候，年轻人会为爱和理想孤注一掷，而一切的一切，都在1969年8月8日的那个夜晚结束了。
在《好莱坞往事》的最后十几分钟， 昆汀将那个夜晚进行了戏剧化的“重写”，人物的命运也发生了180度的“转变”。
而真实的 历史 ，究竟是什么呢？
我们把时间拨回到1969年8月8日夜……
莎朗·塔特倒在了血泊里。
莎朗·塔特，罗曼·波兰斯基的新婚妻子，好莱坞的女明星，26岁，怀有八个月的身孕，哀求挥刀的年轻女子放过她腹中的胎儿。
“我对你没有怜悯可言。” 对方回答。然后猛刺。
1969年8月8日夜。 莎朗·塔特身中16刀， 凶手蘸着她的鲜血写下大写字母“PIG”（猪）。一根绳索绕过她的脖子，穿过房椽，系在她的朋友和发型师，杰伊·西布林颈部。他早咽了气。
波兰斯基的哥们儿沃伊特克·弗里科夫斯基被捅了51刀。他的女友，阿比盖尔·福尔杰也丧了命，她是著名的福爵咖啡集团继承人。
18岁的学生斯蒂文·帕伦特是第五名受害者，他本是来拜访看门人的，却在从客房离开时与几名凶手撞个正着。
第二天夜晚，一对在洛杉矶经营超市的夫妇成为这伙人的新目标。他们被捆绑，然后屠杀。
整个洛杉矶，乃至美国都沉浸在震惊和恐慌中，好莱坞的名流们更是纷纷如惊弓之鸟。
米娅·法罗吓得不敢去参加塔特的葬礼，弗兰克·辛纳特拉直接躲了出去，杰里·刘易斯安装了带闭路电视的全套安保设备，莎朗·塔特的好友史蒂夫·麦奎因则在 汽车 前排座位底下藏了把枪。
案发两天之内，贝弗利山一带卖出去两百支枪，一条看门好狗的价格从二百美元直涨到一千五，所有有钱人都开始雇保安……
这就是20世纪最著名的谋杀案，好莱坞 历史 上最惨痛的悲剧， 哪怕在50多年之后，哪怕在已经被复述了无数次之后，依然令人毛骨悚然。
而作孽的魔头 查尔斯·曼森 ，他的臭名在这半个世纪之中甚至变得愈发响亮了。
查尔斯·曼森生于1934年，身高不足一米六，瘦小清秀，二目有神。
哪怕只是看一眼照片，也不得不承认，他的脸有种莫名的亲和感。或许他真的天赋异禀，否则他怎么能操纵那些被称作“曼森家族”的信众，让他们甘愿为他杀人？
曼森命运悲惨，先天不幸。他从不知道生父是谁，从降生起就是母亲的累赘，12岁开始频繁出入多家少年管教所，被毒打，被轮奸，后来混成了问题少年中的老江湖，又反过来欺负别人，强奸比他年轻的男孩。离开少管所没几年，他就把自己送进了监狱。
“监狱是最好的学校”这话果然不假。
一个黑帮分子教他弹吉他；一个老皮条客教他摆布女人；一个银行抢劫犯给他安利科学教；他自己还读了不少科幻小说和有关东方信仰的杂书——事实证明，这些本事后来都用得着。
1967年3月，曼森最后一次被释放，截至此时，他人生中的一半时间都是在各种牢房中度过。可是现在他并不想离开，竟哀求狱警把自己关回去，因为反正也无亲无朋无处可去。
他还没有意识到外面的世界已经变了天，直到他行至旧金山。
那可是1967年的旧金山啊，著名的“爱之夏”， 整个湾区，满坑满谷的都是脑袋插着花的嬉皮青年，大麻味隔着金门海峡都能闻着。
嬉皮士并不都是愚蠢天真的理想主义者，但肯定有挺多一部分人是。
曼森发现自己的毕生所学有了用武之地——忽悠嬉皮女青年。
他当街弹吉他招引姑娘，用监狱里趸来的神棍大杂烩给那些一听“灵修”和“冥想”就两眼放光的翘家中产妞儿灌迷魂汤，得手后再施展皮条客手腕儿，让女孩们甘心为他奉献肉体和金钱，顺便帮他笼络男人入伙……
曼森心里相信嬉皮士那一套吗？反正在大家嗑迷幻药时，他总是尽量避免掺和。
于是他永远是众人中独醒的那一位。
等傻丫头们晕头转向了，他会突然宣布——咱们群P吧，嬉皮士就是要打破性的禁忌！
等到“爱之夏”临近尾声时，曼森已经积攒了十余名信众，也该换个地方了。
他们搞到辆校车，一路南下到洛杉矶。
没过多久，借助一次机缘巧合的搭车，他跟海滩男孩的鼓手丹尼斯·威尔森结识。
曼森再次施展忽悠大法，摇身一变成了灵修大师兼民谣诗人，带着“家族”一起住进了人家的海景豪宅——据说威尔森花了数万美元给大师录歌，以及，治淋病。
曼森就这么混入了 娱乐 圈，他倒是真有那么点才华。
音乐制作人特里·梅尔彻（此人更著名的身份是大明星多莉丝·戴之子）本打算签下他做歌手，可最终作罢。
梅尔彻真该签下他的。
1968年8月，曼森跟威尔森闹翻，被轰了出去。一行人设法在洛杉矶郊外的施潘牧场找到了落脚地。这地方曾被不少西部电影和电视剧用作外景地，但早已不复当年，只剩又老又瞎的牧场主一人勉强维持。
牧场主答应让曼森等人免费住下来，因为女孩们不仅帮他干活，还陪他睡觉。
其中最讨他喜欢的姑娘叫“吱吱”，这名字是老瞎子起的，因为每次捏她乳头她都这么叫唤。
特别提起“吱吱”，首先因为她就是电影中达科塔·范宁的角色；
其次，1975年她企图行刺美国总统福特，未遂，被捕，终身监禁。
也就在这个时期，曼森发明了一套毫无头绪可言的荒唐教义，硬是把披头士的专辑、马丁·路德·金、黑人与白人之间的“种族战争”和世界末日扯了到一起。而自己当然是“被选中者”。
1969年3月，曼森去天堂道10050号，梅尔彻的住所窥探，却发现已经换了主人，一个外国大导演和他的金发娇妻不久前租下了这里。
这位外国大导演，就是罗曼·波兰斯基，他的金发娇妻，就是莎朗·塔特。
1969年7月，曼森家族制造了第一起命案。
没人知道曼森在想什么。
难道他忘记了初心——当初混进嬉皮队伍不是为了骗财骗色吗？还是说“教主”头衔带来的权力让他发了疯？或者这样才正好释放出他的恶魔本性？警方认为他那些鬼扯只是想嫁祸黑人。曼森家族在三起凶案现场都留下了与黑豹党有关的线索。
1969年8月，曼森交给得力助手德克斯·沃特森一支手枪和一把刀，让他去梅尔彻曾经住过的那所房子，杀掉里面的每一个人，“能多残忍就多残忍”。
8日夜晚，沃特森带领三个曼森的女信徒，潜入了莎朗·塔特的家……
1969年底，曼森家族陆续落网。
1970年6月，审判开始。1971年1月，曼森及其四名同伙全部被判处死刑，不过因为加州后来暂停了死刑制度，实际上等同于终身监禁。
2017年，83岁的查尔斯·曼森死在监狱里。但人们心底的恐慌从未彻底消散。
一个更大的问题萦绕在那里： 那些花呀药呀爱呀和平呀世界大同呀自由性爱呀集体生活呀，怎么就走到了这一步呢？
原本认同嬉皮文化的人开始动摇，政府和保守派则找到了打压的借口。
查尔斯·曼森给了嬉皮运动最致命的一击。 就像美国作家琼·狄迪恩所述：“我在洛杉矶认识的大多数人都认为，60年代在1969年8月9日突然终结。”
50多年来，莎朗·塔特，和她为数不多的几部电影一起，渐渐被人们遗忘。
与此同时，查尔斯·曼森却成了流行文化传奇，影响力历久弥坚。
他的脸被印在杂志封面和T恤上，他的名字被摇滚明星写进歌词里，他的恶行在自以为崇拜撒旦或希特勒的小屁孩儿中传颂……
在监狱里，曼森每天都能收到数封粉丝信，2014年，还有个26岁的女崇拜者跟他结婚，那时曼森已经80岁了。
所有这些人，他们都没想过，那个夏夜的莎朗·塔特，她有多惨……
莎朗·塔特的演技怎么样？有哪些代表作？
卢米埃尔与爱迪生；爱森斯坦、希区柯克、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、阿巴斯
法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在巴黎大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。
爱森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）
苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。生于里加，卒于莫斯科。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。1925年导演的《战舰波将金号》在1958年布鲁塞尔国际电影节上被评为电影问世以来12部最佳影片之首。1932年他去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。1938他拍摄的《亚历山大·聂夫斯基》其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。《伊凡雷帝》是他导演的最后一部影片，它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。
希区柯克（1899.8.13—1980.4.29）
阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭。1925年开始独立执导电影，导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位著名的导演，为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年， 美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。希区柯克专擅拍摄惊悚悬疑片，素有“紧张大师”之称，不但有许多脍炙人口的名片传世，对电影工业也有深刻的影响。
波兰斯基（1933.8.18—）
罗曼·波兰斯基出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里。出生后不久全家就遇到反犹排犹浪潮迫害。20世纪50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中《两个男人与更衣室》获得了5项国际大奖，1967 年罗曼莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼。这一年罗曼成功地推出《失婴记》，成为了恐怖片中的经典之作，获得第26届金球奖、第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，1969 年他遭受毁灭性的打击——已怀孕8个月的莎朗·塔特被杀害。1974 年，罗曼推出了《唐人街》，影片成为了20世纪70年代美国黑色电影的代表作品之一，获得第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名。1979 年，罗曼编导爱情片《苔丝》，获得法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。1994 年执导惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压抑的一部电影。2002年，罗曼推出力作《钢琴家》。赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，获得第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演奖。他是具有高超驾驭影片能力的艺术家，作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。
小津安二郎（1903.12.15～1963.12.12）
日本电影导演。1903年12月15日生于东京，1963年12月12日卒于同地。1923年进入松竹公司当摄影助理，1926年升为副导演，1927年成为导演，第一部执导的影片是《忏悔的白刃》。1932年，成名作《有生以来初次看到的》完成，被《电影旬报》评为当年十大最佳影片之首。此后两年，他执导的《一念之差》和《浮草》又连续 获当年十佳之首。1939年，他的电影剧本《恬淡的生活》经 审查不准拍摄，直至1952年才搬上银幕。1941年，他的《户田家的兄弟》再获十佳之首。战后，他导演了一系列优秀影片，如《贫民街绅士》、《晚春》、《麦秋》、《东京纪行》、《早春》、《东京暮色》等，1958年获文部大臣奖和紫绶奖章。1960年，他抱病拍摄的《秋光好》获日本艺术奖和亚洲国际电影节导演奖。他最后两部影片《小早川家的秋天》和《秋刀鱼的味道》也是很有影响的优秀影片。1963年，他被选为日本艺术院院士，逝世后追赠政府四等勋章，日本电影记者协会追赠文化奖，日本广播协会追赠特别奖。
黑泽明（1910.3.23—1998.9.6）
日本知名导演。1910年3月23日出生于东京一个武士阶级家庭，在八名兄弟姊妹间排行老么。1936年看到电影公司徵求助理导演的广告，因缘际会下开启了在电影界发展的大门。黑泽明三十三岁拍摄生平第一部电影《姿三四郎》，而真正打开国外知名度的作品则是1950年的《罗生门》，此片荣获1951年威尼斯影展金狮奖，后再勇夺奥斯卡最佳外语片。黑泽明的作品对于许多日本和美国的后辈导演多所启发，由于他的作品力求完美而且场面浩大，因此有“天皇”的尊称；他曾撰文指出：“如果把电影从我的身上抽离，剩下只有零。”他的电影主题一向强调武士道精神、人道主义者的理想，以及自我牺牲的重要，细节的考究和横向运镜则是他的独创风格。他的代表作品为《罗生门》、《七武士》、《梦》。他是日本电影走向国际化的重要导演，也是日本近代电影史的重要人物。
塔可夫斯基（1932-1986）
安德烈·塔可夫斯基被誉为“自爱森斯坦后最重要的苏联导演”，终其一生只拍摄了两部短片，七部长片，部部堪称经典。一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。塔可夫斯基成为了当代电影的杰出代表。他自称拍电影就是在“雕刻时光”，希望能将电影真正提升到文学艺术的高度。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。
米哈尔科夫（1945.10.21—）
男，生于1945年10月21日，俄罗斯人。尼基塔·米哈尔科夫被誉为是俄国的史蒂芬史匹柏，1945年生于莫斯科艺术世家，父亲赛吉米亥科夫是诗人兼作家，苏联国歌即出自其手笔，母亲亦是诗人，哥哥同时也是俄罗斯名导安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈尔科夫善于经营影像，用出色的画面来叙事传情，作品中充满着浓厚的俄罗斯人道主义关怀。《失声琴》（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他扬名国际，马斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是许多影迷们对米哈尔科夫影像魅力注意的开始，91年《蒙古精神》（Urga）荣获威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一并将他推上事业最高峰，该片与张艺谋的《活着》一同拿到坎城影展评审团大奖，更在1996年奥斯卡拿到最佳外语片大奖，并于同年获邀担任柏林影展评审团主席。米哈尔科夫目前担任俄罗斯电影家协会主席，是当今影坛享有盛誉的电影大师。
阿巴斯（1940.6.22—）
阿巴斯·基亚罗斯塔米出生于伊朗首都德黑兰，毕业于德黑兰艺术学院。在过去和现在的世纪里，最为国际赞美和敬佩的亚洲文化代表就是世界级的伊朗电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米：一位多产而具有批判精神的电影导演、艺术家、摄影家和诗人，他的作品视觉上朴素，但是概念丰富多元。曾荣获戛纳国际电影节金棕榈大奖等众多国际荣誉的阿巴斯堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。阿巴斯·基亚罗斯塔米是一位大器晚成者，1969年，随着伊朗新浪潮电影的兴起，阿巴斯开始涉足电影界，1997年，阿巴斯一部关于死亡哲理的影片《樱桃的滋味》获得第50届法国戛纳电影节金棕榈大奖。至今，阿巴斯共执导32部影片，其中一半以上为不足60分钟的短片和纪录片，他创造的影像世界脱离了大众电影的范畴，而是一种需要阅读的“作者电影”。阿巴斯也被称做70年代以来伊朗电影的掌门人，是可以同印度的萨蒂亚吉特·雷伊和日本的黑泽明相媲美的东方作者导演。
（没找到“爱迪生”这个导演。是托马斯·爱迪生吗？）
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