埃贡席勒死神与少女影评 埃贡·席勒的社会评价「记得收藏」

奥地利绘画巨子埃贡·席勒只活了28年，但他留下了约300幅油画，超过2000张素描与水彩画，是相当“高产”的艺术家。席勒是缪斯女神的宠儿，他来到人间的那一刻，就已经拿到了“天才”的人生设定。

对于席勒来说，天分与努力固然重要，但来源于女性的灵感是让他在艺术史拥有一席之地的原因。只要灵感取之不尽，用之不竭，他就能一直画到生命的最后一刻。

也许命运就是公平的，缪斯垂青的等价交换是天妒英才。席勒的一生如暗夜花火，虽然短暂，但是已经足够绚烂。传记电影《埃贡·席勒：死神与少女》一景成一画，以倒叙的形式，从妹妹葛尔蒂照顾染上流感的席勒开场，穿插了1910至1918年的回忆片段，将天才画家埃贡·席勒挑战世俗陈规，从女性身上寻求灵感的一生缓缓道来。

如果缪斯真实存在，那么席勒的画大概就是她们在他生命中驻足过的痕迹。

艺术与自由

席勒对女性裸体异常痴迷，所以他被认定为“情欲画家”。在传统观念下，席勒的极端作品被判定是下流的色情画。不被人理解是大多数艺术家经历的孤独。

席勒坚持捍卫艺术的自由，他认为艺术的色情如果够艺术，就非不道德。只有观者以不道德的看法看时，艺术才会变得不道德。

对于席勒来说，道德与艺术的边界有时暧昧不清，只能由自己心里的那把尺去衡量，所以，固有的道德准则并不能圈住他。

席勒的第一位缪斯是他当时还未成年的妹妹，葛尔蒂。少女曼妙的身材给席勒带来了无穷无尽的灵感，他早期作品都是以妹妹为人体模特创作的，但是不管是二十世纪初还是现在，这都是骇人听闻的事。

尽管以妹妹的裸体作画，但是席勒仅仅将她当作临摹对象，没有发生不伦之事。妹妹对于哥哥的感情也没有超出伦理，只是之后偶尔会“吃醋”哥哥找到别的女人，不再把她当作模特作画。

在艺术面前，画家席勒是超脱于道德之外的单纯，而常人只能以道德尺度去丑化艺术追求。这也是席勒的情欲作品富有争议的原因。反过来想，如果每个人都可以无条件地接受一切，不存在反对与批判，那么艺术作品在一定程度上就会贬值。

席勒自由不羁的性格在少年时期就有所显露。16岁的席勒经老师推荐，成为了当时维也纳美术学院最年轻的学生，但他觉得那里的老师都太古板，不能为他想要画的作品提供建议，所以他和周围热爱艺术的朋友离开了学院，成立了新艺术组织。

他需要随心创作的空间与能提供灵感的缪斯。

这时，席勒结识了莫阿。她是部落酋长的女儿，在维也纳以舞台表演谋生。她答应席勒做他的裸体模特，为他的创作注入新的活力，并且试图借席勒的肖像画成名。

席勒、妹妹、莫阿以及新艺术组织里其他男孩来到捷克开始了艺术创作之旅。

他们会让莫阿穿上自己用窗帘做的衣服，站在河里拍照；他们会骑自行车穿过小巷；他们会在晚上伴着舞曲跳舞……因为年轻，所以有大把时间挥霍与做梦。

但是，生活总会在你放松警惕的时候，给你当头一棒。

原先席勒的家庭生活富裕，他的父亲曾是奥地利国家铁路局的铁路站长。但是在他15岁时，父亲因病去世带来了家庭变故，所持股票和资产证明被烧毁，这也是席勒一生的阴影。随后舅舅成为了席勒和妹妹的监护人，资助他的艺术创作。

但是妹妹葛尔蒂看到一向只宠爱自己的哥哥和新模特莫阿非常亲密，感到了被冷落，便偷偷给舅舅写信。

这让舅舅认为自己没有义务给不认识的模特支付生活费，一气之下不再当席勒兄妹的监护人。席勒知道妹妹“告状”后十分生气，但又无可奈何。旅行结束之后，莫阿消失了，影片也没有点明她去了哪里。这也说明缪斯向来是来去不留痕迹。

由于失去了舅舅的资助，席勒变成了穷艺术家，只能靠卖画挣钱。但是，席勒的作品并不被主流认同，没有市场，还好他曾经的老师古斯塔夫·克林姆特欣赏他的作品。在这里，席勒遇见了另外一位缪斯，威利。

席勒的代表作品：《斜卧的女人》、《死神和少女（漂浮者）》、《干洗房》。
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年~1918）奥地利绘画家，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。