川剧的形成和特点，川剧的传承和发展 中国有川剧文化「热点」

说起川剧，想必没有哪一位中国人是陌生的，但是很多人对川剧根本不了解，甚至一听到川剧，就误以为川剧是“四川专有的戏剧类型”，但实际上这种看法是大错特错，从史料记载来看，川剧其实是一种在我国的四川省、重庆市、云南省和贵州省均有起源的戏剧种类，所以川剧也应该是四川省、重庆市、云南省和贵州省四个地方共有的传统文化，而不是专属于四川。

首先来说说川剧这个名称的由来，其实川剧这种表演方式很早就就已经出现了，但是川剧这种叫法正式出现，实在是清朝末期、民国初期的时候。清朝末期的时候，就有很多地方的人将川剧这种表演类型称之为“川戏”，后来逐渐演变成为“川剧”，民国时期的一些领导人也认为川剧这个称呼更加合适，所以川剧这个名称算是在民国初期的时候，彻底被定下来了。

其次来说说川剧的起源，根据我国古代的史料记载来看，川剧其实在我国的唐朝时期就已经有了，当时是在唐宪宗的统治时期，很多演员排练了一出戏来嘲讽朝廷，后来朝廷派人将这群演员痛打一顿并充军了，而演员们当时排的戏正是川剧中著名的《刘辟责买》，讲述的就是官兵们在蜀地祸害百姓的故事。由于唐朝时期的蜀中涉及的地区非常广泛，所以由此可知川剧并不仅仅是四川省的传统表演类型。

最后，川剧从唐朝时期起源以后，发展到明清时期才开始变得壮大，但是明清时期的川剧，主要是在四川、云南、贵州和重庆才有，而且这四个地区的川剧演员和剧本非常多，我们现在听的川剧本子中，最出名也是来自于这四个地区的本子。

少说也有几百年的历史了，川剧是汉族人戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆市及贵州省、云南省局部地区。川剧换脸，是川剧艺术表演中至关重要的一环，是各代川剧明星一同造就并承传下去的文化国粹。它是川剧演出的技能之一，用以揭露剧里人物的心里及观念感情的转变。

川剧表演中，伴随着故事情节转折点，人物的情绪也相对应转变，川剧换脸把不由此可见、不能感的抽象化情绪及心态变为由此可见、可感的实际品牌形象——脸普。川剧换脸是川剧造型艺术中用以营造人物的一种技能。是揭露剧里人物心里情感的一种烂漫抽象主义技巧。因为具备新、奇、快、爽的特性，川剧换脸近些年有口皆碑，蔚然成风。

换脸是四川地区戏曲剧种川剧的演出绝技，造成于20世纪30时代，最开始用以传统式折子戏《归正楼》，戏中一名字叫做贝容的豪侠为了更好地抢救便捷，换脸多张，此后这类稀奇的演出方法就持续出来。清末，川剧进到一个强盛阶段，名演人才辈出。在其中，以饰演文武双全小童星而享盛名的有康子林(公年1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。追朔起来，现如今盛行娱乐圈的”扯线换脸”绝招，就是在他两个人造型艺术比赛与沟通中激发出的。

话说清乾隆、嘉庆年间，每至过年或过节之时，在四川城镇村庄港口处众多的朝堂都是会架起戏楼以作庆典活动，长此以往，川剧就在大街小巷当中渐成气候。清朝“两湖填四川”，为巴郡的文化艺术产生了众多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班子聚集入巴渝各种城里的酒馆街房当中，生、旦、净、末、丑同现身于茶楼的小戏楼以上，日久慢慢产生相同的设计风格，清朝末年时通称“川戏”，后才改叫“川剧”。

根据历史记载，川剧的起源可以追溯到先秦时期，在刚开始的时候，就已经有了川剧的基础，也为早期的川剧形成奠定了一定的基础。到了唐五代的时候是川剧的鼎盛时期，当时川剧已经成为了名满天下的局面，也组成了中国戏曲史上最早期的戏班。川剧的艺术特点主要是在声腔上的组成，这也是其他剧种非常少见，开具的表现，十分的贴近生活，有着深厚的生活气息，所以这也被很多人所喜爱着。而且川剧当中还有着很多绝活，比如变脸藏刀等等，这都是一些采取当中一些特有人物的性格表现特技，十分的具有艺术价值。

川剧主要流行在西南地区融合了5大声腔，这5大声腔分别有昆曲，胡琴，弹戏，高腔和四川民间灯戏，共同组成了非常具有艺术特色的传统戏剧。川剧又分为小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，川剧当中的脸谱也是十分具有意义的，脸谱会根据剧情的转折而发生相应的变化，也是川剧表演艺术当中非常重要的组成部分，不同的行当当中脸部也有所不同，这是历代川剧艺人传承下来的宝藏。

川剧当中的变脸是非常有意思的，变脸这个记忆的形成是在20世纪才发展出来的，在开始的时候只是在进行演变的过程中操作的，后来慢慢的也变成了川剧非常大的一个特色。因为川剧的悲剧是极具艺术特色的，所以一旦遇到情感波折或者剧中人物内心情绪波动大的时候就会进行变脸，会通过一些看似非常狰狞的面相来展现出人物内心当中的情感表达，是属于一种非常独特的表现手法，这也让川剧的表现力十分的吸引人。

最后川剧是我们中国文化当中非常独特的一个剧种，川剧的剧目也是非常丰富的。

川剧，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下几个方面：

一，历史悠久

早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

二，腔调特色

川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。

三，语言特色

川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

四，剧目特色

常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。

扩展资料：

经典剧目-顶灯

《顶灯》是四川和成都家喻户晓的地方传统优秀剧目，也深受全国乃至世界观众的欢迎，演员的精湛演技和幽默风趣剧情，经常博得观众的喝彩和掌声。每逢过年或重大节日，顶灯表演都会成为人们争相观看的欣赏项目。

川剧绝活-变脸

川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力。

变脸的手法大体上分为三种:"抹脸"、"吹脸"、"扯"。此外，还有一种"运气"变脸。

参考资料来源：中国网-川剧绝活-----川剧变脸

参考资料来源：中国网-历史悠久的川剧

川剧是独立于民族艺术之林的，融合高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏等5种艺术。川剧在某种程度上堪称中国戏曲的缩影。并且在中国民族的发展历程中，川剧以特别的文化内涵和价值，在中国文化发展的历史长河中贡献着自己的力量。川剧是首批“国家级非物质文化遗产”，并且也是中华民族传统文化的重要组成部分。它既是巴蜀文化的一个重要组成部分又是宝贵的非物质文化遗产。

川剧是中国和巴蜀民俗风情的艺术生活写照，更是中国和巴蜀社会生活的历史画卷，它所诠释的剧目都真实地反映了社会生活，宗教祭祀、民俗事象与戏剧本身演出三位合一。因此，戏剧蕴含了人类戏剧最开始阶段的特点，其中首要特点就是舞台形式的综合性。它的确是一种集聚了诗歌、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素于一体的艺术门类。在戏曲的演变中，也将吸收了过程中遇到的其他艺术成分，比如表演形式中还更新了包括仪式、杂技、魔术、武术等新的表演形式。戏曲在发展中也不断融合新的形势，在时间的推移中，戏曲逐渐被定型为韵律节奏为主导的新特点，用多样化的艺术表演手段演释着人生故事的舞台样式。并且在现代中的戏曲行业里，从最开始的唱腔、念白、做工等基本要点逐渐过渡到现在的服装、化妆、布景等辅助成分，每个环节都是由精心设计，经验大多来自戏曲的历史演变过程中的积累。

所以我认为戏曲在中国文化发展的历史长河中，戏曲一直属于不断孕育、不断变化和不断茁长的。在现代社会里面来看，戏曲依旧是广大市民热爱的艺术表演。

川剧起源于清末民初，后来统称为川剧。川剧史家、艺人都曾谈及川剧的起源和演变，有的可以追溯到晚唐的“杂剧”和南宋的“川剧杂剧”。甚至还有早于江西“弋扬腔”的川剧高腔，清代蜀歌歌手魏长生所唱的琴腔系统。关于“琴调”，四川有多种说法。可见，川剧史仍是一个尚未完全定论的学术问题，需要进一步研究和探讨。

其次彭州是川剧走向民间的重要地区，也就是川剧业余演唱团体“玩友社”最为活跃。涌现出被中国话剧界誉为“川剧梅兰芳”的川剧名家杨佑，鹤（艺名“萧同风”）等川剧名家。2000年，彭州市龙凤镇被文化部授予“中国文化艺术之乡、川剧艺术之乡”称号。2006年和2010年，彭州市川剧艺术家多年挖掘和创新的川剧表演形式——闹年宫鼓、川剧绕鼓被列入成都市非物质文化遗产保护名录列表。

再者川剧作为在川渝地区流传千年的古老戏曲，有着非常深厚的文化底蕴。以其独特的出生性能和独特的变脸性能，深受广大群众的喜爱。川渝地区高校将川剧纳入审美教育，依托当地教育资源优势，充分发挥戏剧教育在人才培养中的重要作用，增强学生的认同感和归属感，传承优秀传统文化。

“歌剧从诞生之初就具有一种天然的大众化特征，正是这种特性让歌剧能够通过‘乡土口音’唤醒‘乡愁’，让人们记住‘乡愁’。”戏曲艺术的传承和发展需要良好的传统文化积淀和完整的戏曲生态环境。下一步，彭州将继续加大川剧普及力度，从川剧生态源头出发，从儿童和新生代出发，加强学校戏曲通识教育，贡献“彭州经验”振兴川剧。

川剧是中国戏曲宝库中一颗璀璨的明珠。具有悠久的历史，保存了许多优秀的传统剧目、丰富的音乐和精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南省份人民喜爱观赏和聆听的一种民间艺术。在戏曲的调性上，川剧由高调、坤调、胡琴调、弱调和一种省级民间灯戏组成。在元宵彩灯戏中，这五种戏曲从明朝晚期到清朝中期传入四川。

川剧是四川文化的一大特色。成都是戏剧的故乡。川剧高曲牌丰富，唱腔优美，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧辅音为导调、调、合唱、伴奏、合奏等方式，意味深长，引人入胜。川剧语言生动幽默，富有鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。舞台上常见的剧种有上百个，集唱、做、读、演于一体，妙语连珠，幽默风趣，辅以器乐，“变脸”、“喷火”、“水袖”别具一格，写意风格的程格化动作并不细腻精彩。川剧深受世界人民的喜爱，并远渡重洋。川剧流行于四川省以及云南和贵州的部分地区。从外省到昆曲、高强、二仙腔(京剧)、戏曲和四川民间灯彩五言艺术，分别在四川、清代乾隆(1736-1795)分别演出，由于五言与艺术经常演出，时间逐渐形成了共同的风格，清代时总称“川戏”，后改称“川剧”。

清初至明末清初，先后进入四川、楚国、蜀国之间被称为“清剧”。它在保持“一人唱，合群，紧盘慢盘”传统的基础上，又汲取了四川秧歌、号子、神曲、连环舞的营养，丰富和发展了“扶、弹、唱”紧密结合的特色，形成了具有地方特色的四川高强。胡琴腔又称“四弦子”，是由回调和汉调衍生而来。它还吸收了陕西“汉中二黄”的元素。摘要“造唱胡琴”与四川方言和川剧锣鼓的舞台表演相结合，在音色和音乐上发生了许多变化，形成了一种具有四川风味的胡琴曲调。摘要秦腔进入四川后，长期与川北的灯笼戏和高戏共存，并相互融合。

中国戏曲的一种，流行于四川、重庆、云南和贵州。在明代，四川就已经有了地方戏剧。清雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外国昆腔、高腔、梆子、皮簧腔传入四川，并与当地的灯戏相结合，形成了坤、高、胡、谭、灯合二为一的川剧。早期的川剧根据流行地区与艺人的不同关系，沿川西、紫阳、川北、川东四河形成了不同的民族。川剧的表演艺术有着深厚的生命根基，形成了一套完美的表演程序，真实而细腻，幽默而有趣，浓郁的乡土气息，尤其擅长用举、开眼、改头换面、钻火环、藏刀等特技来刻画人物，传统剧目非常丰富。