本篇文章给大家谈谈导演技巧的内容,导演思维具体指的是什么 要学习什么??,以及导演理论与技巧对应的知识点,文章可能有点长,但是希望大家可以阅读完,增长自己的知识,最重要的是希望对各位有所帮助,可以解决了您的问题,不要忘了收藏本站喔。

导演电影拍摄技巧

  导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。下面是我为大家带来的导演电影拍摄技巧,欢迎阅读。

  1、平摄角度 平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度,对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度,简称平角度。

  平角度具有以下造型特点:

  ①由于机位处于人眼高度,画面具有平视平稳效果,是一种纪实角度。

  ②垂直形态的对象能得到正常再现,水平线条则容易重叠。

  ③透视关系正常不变形(用中焦镜头)

  ④适合拍摄图案、照片。

  ⑤平摄,前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系,故不利于空间层次、空间深度的表现。平 角度适合拍摄人物近景特写不变形。

  如果追求构图平稳,不要大的透视关系,用平角度拍摄最为合适。

  2、俯角度(俯摄)的造型效果及其功用:

  (1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的'正面侧 面二个面,俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面,从而增强了物体的立体感。

  (2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底,远处景物升高,从而展视了视野,增加了空间深度。比如列队行前进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景,大多采用俯角拍摄 ,其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高,看得远”就是这个道理。

  (3)俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪,采用俯角处理,能使地面扩大,人 物变小,还可以使人物压缩变形,产生萎缩、矮低的视觉效果,造成一种情绪上的压迫感。

  (4)俯角度用于拍摄人物,可以美化人物面部特征,也可以丑化人物的形象。如果标准镜头,稍俯的角度,可 使圆脸,高颧骨,胖脸型,得到适当拉长和校正,在肖像摄像中经常用这 种角度稍许改变人物的脸型。

  (5)俯角度(俯摄)经常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面, 用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。


10个导演技巧

10个导演技巧

  导语:想要成为一名导演,所需要掌握的技巧不可少。下面就由我为大家介绍10个导演技巧,大家一起去了解一下吧!

  

  每一个细节都至关重要

  在韦斯·安德森的完美构造的世界里面,要你不注意他塑造的额外的细节几乎是不可能的。布达佩斯大酒店也不例外。选择性剧透一下:当夫人D(蒂尔达·斯温顿)死后,我们可以看到棺材里的她穿着鲜红色的高跟鞋。在电影的后面,我们可以发现她的儿子德米特里(阿德里安·布罗迪)在围着这双鞋踱步。稍一放松你会错过这个细节,电影里面有很多这样有着非常意义却需要细心发掘的细节。这一细节告诉我们这个人物是多么贪婪,愚钝,这就是观众喜爱的戏剧效果。所以一定要确保你的电影有这些有意义的细节,因为这样你的电影就会经得起反复推敲。

  拍一部让人不得不爱的电影

  即使你讨厌韦斯·安德森,我相信你也不大可能讨厌《布达佩斯大酒店》。怎么说呢?它的剧本,人物,和其他的电影制作工艺都充满了魅力和温暖。因此,大家都心满意足的离开了电影院,然后将它推荐给所有的朋友。所以说,相较于通俗的常规情节和线索,让电影充满让人欲罢不能的魅力和让观众值得推荐。小菜一碟。

  喜剧和悲剧交错

  我应该拍一个喜剧呢?还是拍一个悲剧?别把两者分的这么开,这两者可以共存!在生活中没有悲剧就烘托不出喜剧,反之亦然,电影也同理可证。这就是布达佩斯大酒店令人钦佩的成功之处:在影片的结尾,在孤独的小零和他对古斯塔夫和那个旧时代的深深怀念和悲伤,你不知道是该笑还是该哭。电影里面悲剧和喜剧两种效果的叠加让电影更有深度也让观众思考和对你的电影有不同的反应。

  构建一个庞大的卡司阵容/角色的主配是无关紧要的

  费因斯,布罗迪,达福,高布伦,诺顿,斯温顿,法,凯特尔,穆雷,亚伯拉罕,威尔金森,威尔逊,罗南,《布达佩斯大酒店》的卡司阵容可以说是大牌云集(更不用说这是电影史上最好的营销方式)。但为什么这些大牌都愿意在布达佩斯大酒店露一脸呢?1、剧本,2、导演。他们相信安德森的眼光和非常明确的知道如果签约就是在参与一个非常特殊的电影。这种信任是你作为一个电影人需要建立起来的。你要有非常有创意的想法,但如果没有演员愿意与你合作,那你的导演生涯也不远了。这是关于成为一个用视觉来讲故事的人的重要性。此外,这也说明了这么多大牌必定不都是主要角色,有很多小角色都是大名鼎鼎的演员出演。不过,他们明白(你应该知道),西德尼·吕美特曾经说过,“从来没有小角色一说。只有小演员。”

  让演员挑战新的角色

  大家众所周知,布达佩斯大酒店的`制胜法宝之一就是拉尔夫·费因斯间完美表现。更奇妙的是,我们觉得他演得非常好是因为他从没挑战过这种类型得角色。尽管他在喜剧《杀手没有假期》转型,没有人能够想到一个在“辛德勒的名单”中饰演让人心寒得阿蒙高斯的家伙会这么出色的演绎了一个酒店管家。然而,要感谢现在我们看到得这些安静的表演。挑战新的角色类型对演员和观众都会有惊人的效果。演员都隐藏了一部分天赋,不是他们不能演各种角色,而是你不知道而已。

  色彩

  在安德森的字典里面色彩是一个非常重要的词。安德森的世界没有什么是要程式化的设定,但为了场景的情绪基调设定一个明确的颜色基调必须的。看安德森的电影会很愉悦,看他的电影如何使用颜色:装饰,服装,道具等等- 一切都在向我们传达情绪,你也得这样做。

  具有鲜明的风格

  每个人都知道从韦斯·安德森电影能够期待什么。这并不意味着他是可以预见的,这意味着他是与众不同的,并且让他在一般导演队列里面脱颖而出。要确保在表达了你的故事和情感的同时有自己的风格,这样,当观众离开荧幕,你的名字甚至比电影题目在他们心中更加深刻。

  使用动画

  不是CGI,而是2D动画。其实没有确切得理由这样做,除了:每个人都喜欢它,每个人都知道这里面花费了多少时间和精力。仅这两个因素就可以拔高你的电影形象。传统的动画是安德森得魔术盒子里得一个小花招,可能也适合你。

  剧组餐车的重要性

当导演的必备技巧?

第一、综合能力强。

要懂得影视方面制作的技术原理。剧本、摄影、剪辑、美术、服装道具等。不需要掌握这些专业的技术,但一定要知道原理和里面的规矩。这样才能领导和组织好这些专业的工作,才能较好的把控拍摄的水准。

第二,具备一定的社会阅历,生活经验。

导演一定要是某方面的专家,对某方面或者说对自己要拍的题材是内行,是有生活经验的。

第三、文化功底

懂技术和自己专业领域的知识,拍的题材很局限。有像文化不够的音乐人,只会写一种类型的歌曲一样。导演什么题材都高尝试,都想拍的有一定的内涵,就必须要有一定的文化底子,知识面宽。

导演思维具体指的是什么 要学习什么?

导演思维具体指导演的电影观、世界观、人生观等等观念的融合呈现。导演要学习的是专业的知识,首推镜头知识,绝对的基本功,然后还有场面调度,安排演员走位。

关于风格的形成有的导演是自知的,有的导演是不自知的。自知的是电影观在统领创作。不自知的是个人的三观在潜移默化地影响创作。

导演的技巧:

1、作为一个导演最困难的是决定你要拍什么作品。

2、做导演的最好办法,就是写一个剧本。

3、大量的看片,拉片,尤其是大师们,例如:伯格曼。

4、拍摄广告/宣传片的经历也能得到了很好的技能提升,但你的梦想一定是电影,做故事版的习惯能够提前把控作品的视觉效果。

陈凯歌的导演技巧强在什么地方?

我觉得陈凯歌导演技巧强在以下几个方面。从《霸王别姬》之后,陈导的作品远远不及《霸王别姬》的口碑和风评。有人质疑《霸王别姬》不是他导的,也有人把功劳归功与编剧、制片人的,也有归功于张国荣、巩俐、葛优之说。但我想,娱乐圈里业务能力是一把尺子,如果陈凯歌没有足够的业务能力,不至于每隔几年都有作品出现。那么为什么他厉害在哪里,为什么没有再拍出《霸王别姬》类似的作品呢?

1、陈凯歌在人物解读方面有独到的见解,对情绪的分析和细节的设计,可以说是一流的。在《演员请就位》第二期中,他对剧本和演员的分析中,可以看出这些优点

2、他的语文阅读能力、语言表达能力、情感剖析能力都是超一流导演,对于那种细腻复杂又压抑的剧本,他比女性导演还懂,可以达到一针见血。想想他的第一部电影《黄土地》,就是能看出来细腻而浓烈的感情线。

3、陈凯歌是一个很偏科的学生,电影剧本,还有故事内容对他很重要,他适合什么样的剧本呢?那种人物不单一,性格复杂具有立体感,感情强烈到偏执,时代上压抑到无法自拔,格局不太大的电影剧本,最好是那种小人物看出大时代的那种。

4、后来他的作品《无极》、《赵氏孤儿 》、《妖猫传》、《 白昼流星》,这些作品都是盘子太大,大格局、大时代、或者玄幻。根本没法把他擅长的细腻、情感精准这样的优点发挥出来。

所以在商业大片林立的时代,资本害人不浅,陈凯歌固然厉害,在为了迎合票房的情况下,再难拍出这样压抑而细腻的《霸王别姬》了。大家觉得还有需要补充的嘛?

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